В SISTEMA GALLERY проходят три персональные выставки современных художников: Магомеда Кажлаева, Кати Шинкарёвой и Кристины Павловой. Специально для читателей DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов рассказывает о том, как персональный опыт и личные переживания художников становятся универсальным источником для создания современного искусства.
Новые выставки в пространстве SISTEMA GALLERY, на первый взгляд, мало что объединяет. Ар-брют, высококачественная живопись на грани академизма и абстракции, инсталляции из видоизменённых найденных объектов — кажется, эти медиумы находятся на противоположных границах поля контемпорари-арта, тем не менее у искусства Магомеда Кажлаева, Кати Шинкарёвой и Кристины Павловой есть фундаментальная общая черта — стремление художника проявить в произведении собственную неповторимую личность.
Катя Шинкарёва. «Воздух». 2023–2025 © Фото: Евгений Наумов
Современная культура требует от каждого члена общества демонстрации собственной уникальности и подлинности через одежду, причёску, аксессуары, диету, привычки, социальные сети. Художник же как персона максимально уникальная становится голосом целых социальных групп или поколений, транслятором неповторимого опыта, медиумом, связывающим зрителя с собственным внутренним миром. При этом произведения, созданные художниками, в такой модели выступают связующими нитями между автором и зрителем.
Магомед Кажлаев. «Подпись № I» (фрагмент). 2019 © Фото: Евгений Наумов
Масштабная персональная выставка Магомеда Кажлаева «Пересчёт» представляет московскому зрителю дагестанского художника как самородка, более полувека создающего экспрессивные абстракции. Этот жанр традиционно считается буквальным воплощением психического и даже духовного мира художника. Именно американские абстрактные экспрессионисты в своё время завершили процесс срастания произведения с личностью автора, вплоть до того, что их персональные стили стали восприниматься как аналог логотипа или автографа. Магомед Кажлаев буквально перенимает эту практику, делая авторскую монограмму «К. М.» единственным изображением.
Работы Магомеда Кажлаева на выставке в SISTEMA GALLERY © Фото: Евгений Наумов
Другие работы Магомеда Кажлаева демонстрируют эмоциональные аффекты через цвет и динамику линий, наивное, непосредственное восприятие мира и художественных средств, оригинальность видения. Кроме того, в кураторском тексте автор подаётся как «дагестанский художник, укоренённый в национальной культуре», то есть Кажлаев предлагает зрителю-москвичу воспринимать посещение выставки как опыт общения с аутентичными артефактами, рождёнными иным, отличным от европейского опытом постижения реальности.
Катя Шинкарёва. «Молекулы». 2023–2025 © Фото: Евгений Наумов
Искусство Кати Шинкарёвой, представленное на выставке «Совокупность случайностей», на первый взгляд может показаться совершенно нейтральным, лишённым отпечатка личности автора формальным экспериментом. Поиск универсальных объективных законов живописи, способов компоновки, взаимные связи цветовых пятен, мастерское изображение различных фактур — всё это существует вне индивидуального опыта художника. Однако и куратор, и сама художница предлагают зрителю анализировать эти абстрактные полотна как результат синергии внутренней психоэмоциональной работы и случайностей. Снова напрашивается сравнение с практикой Джексона Поллока, входившего во время работы над очередной экспрессивной картиной в своеобразный транс. Хотя работы Кати Шинкарёвой оставляют ощущение скорее мастерства, она признаётся, что время от времени теряет контроль над композицией и та сама ведёт художницу.
Кристина Павлова. «Обмылок № 26». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Проект Кристины Павловой «Хрусталя угасший звон» представляет собой своеобразную археологию советского быта. Объекты и инсталляции этой художницы основаны на реди-мейдах, знакомых любому жителю России, выросшему в 1980–2000 годы, — декоративной стеклянной посуде, которая традиционно хранилась в застеклённых сервантах и почти никогда не использовалась по назначению. Вид советского хрусталя находит отклик у многих современных авторов — так, Виктория Мухонько во время перформанса 2021 года перетирает его в пыль, а Полина Васильева создаёт серию фотографий «Хрустальное наследие» (2024), и зритель также довольно легко подпадает под очарование этого медиума. Это также можно объяснить интересом к прошлому, который, кажется, стал одним из мейнстримных направлений в современной культуре: одни ищут в нём корни текущих проблем, другие видят потерянную эпоху благополучия.
Кристина Павлова. «Между кадрами». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Кристина Павлова в художественной практике выступает камертоном, настроенным на своё поколение. Во многом это происходит потому, что это и её история тоже. На небольших архаических ЭЛТ-телевизорах, присутствующих в экспозиции, она демонстрирует архивные семейные записи, на которых присутствуют те самые серванты, заполненные хрусталём. Сами же предметы стеклянных сервизов художница обрабатывает термически так, что они теряют форму, сохраняя узнаваемость, что считывается как констатация невозможности вернуться в прошлое. Советский миф, не важно, пугающий или романтический, навсегда останется мифом, затейливым коллективным произведением, один из составных элементов которого каждый может достать с полочки, как рюмку из бабушкиного шкафа, осмотреть, рассказать связанную с ним личную историю и поставить на место. Использовать по назначению оплавленную посуду уже никогда не получится.
© Фото предоставлено пресс-службой
Анастасия Волкова, руководитель SISTEMA GALLERY
«Летом 2025 года состоялось очень важное событие для развития нашей галереи: при поддержке Департамента городского имущества города Москвы открылся проект SISTEMA GALLERY STUDIOS. Это восемь мастерских для художников галереи в здании на Земляном Валу. В ближайшее время мы планируем открыть ещё мастерские, которые будут расположены в разных районах города.
В конце года мы готовим персональные выставки художников Станислава Шурипы, Георгия Хомича, Саши Пучковой, Олеси Рубеко и Натальи Юдиной. Также в качестве специального проекта планируется участие в Биеннале коллекционеров, где SISTEMA GALLERY представит собрание известного коллекционера современного искусства Дмитрия Коваленко.
Участие в арт-ярмарках остаётся одной из главных задач галереи. В этом году мы примем участие в международной ярмарке KIAF в Сеуле, где покажем работы Ростана Тавасиева и Владимира Дубосарского. Также планируется участие и в российских ярмарках современного искусства: blazar, Cosmoscow и |catalog|.
Параллельно с основной деятельностью мы продолжаем работу над созданием арт-кластера, который откроется в ближайшие два года в Москве по адресу Бобров переулок, 4. В кластере разместится экспозиционное пространство, которое увеличит наши выставочные площади в несколько раз, начнут работать специализированный магазин с товарами для творчества и книгами по искусству, а также с сувенирной продукцией, кафе и ресторан. Новое креативное пространство станет точкой притяжения как для коллекционеров, так и для широкой аудитории, которая ценит и любит современное искусство».
