Осенний Петербург окрашен светом, растворяющим фасады в небе, небо — в листве, прошлое — в настоящем. В такие дни особенно заметно, как искусство становится частью своего времени. С 5 по 7 сентября 2025 года в особняке Гурьевых-Нарышкиных проходит юбилейный, пятый выпуск независимой ярмарки современного искусства Third Place Art Fair. Вместе с Елизаветой Шикуля читатели DEL’ARTE Magazine погружаются в атмосферу события, где выставочная архитектура встречается с живым присутствием и новыми формами взаимодействия, а каждый артефакт становится ключом к собственной истории.
Всякий зритель уже является актёром в своей собственной истории; всякий актёр, всякий человек действия — зритель той же истории.
Жак Рансьер, «Эмансипированный зритель»
В центре концепции — внимание к глубине художественного высказывания вне зависимости от используемых материалов. Отсутствие институциональных стендов погружает в индивидуальные практики авторов, которые выступают не просто создателями объектов, а рассказчиками своих нарративов. Прогулка по пространству превращается в исследование личного и коллективного, будто зритель одновременно оказывается в закулисье, ядре процесса и придуманных художниками мирах, сохраняя при этом дистанцию наблюдателя. Ярмарка становится инструментом интро- и ретроспективного осмысления, одновременно формирующим идентичность участников процесса и пробуждающим интерес к взаимодействию.
Само здание вступает в соавторство, как хамелеон принимая облик не то активного игрока, не то игровой доски, на которой разворачивается сложная партия зрительской и авторской интеракции. Залы, коридоры и зеркальные поверхности отражают не только объекты, но и восприятие посетителей. Историческая ткань особняка, хранящая память поколений, становится средством фиксации нового, неотъемлемой частью художественного замысла. Множество голосов и текстур на ярмарке создаёт ощущение живого дневника, открытого для прочтения. Авторы делятся состояниями, наполненными сомнениями, воспоминаниями и интуитивными поисками. Тема памяти получает особенную гибкость в интерпретациях — не случайно ощущение автоматического письма перекликается со многими стендами, представленными на ярмарке. Голос бессознательного стремится проявить себя через множественные эксперименты с техникой и формой. Развивая тему юбилейного выпуска, соавторами этой статьи станут голоса художников.
Константин Ужве
Стенд Константина Ужве © Фото: Елизавета Шикуля
Константин Ужве, «Время Личной Гигиены Мозга» © Фото: Елизавета Шикуля
«На ярмарке я показываю две серии. Первая — это объекты, найденные в заброшенном пионерлагере под Суздалем. Это реди-мейды: я немного их дополнил, местами вмешался, и таким образом задал им новый смысл. Вторая — серия о пионерах-мухоморах. Она отсылает к известной мистификации Сергея Курёхина, который говорил, что Ленин — это гриб и радиоволна. Мне стало интересно продолжить его логику: если Ленин — гриб, а пионеры — „внучата Ильича“, значит, они тоже грибы. В моём варианте — мухоморы в пионерских галстуках».
Лидия Горшкова
Лидия Горшкова, «Аксоны» © Фото: Елизавета Шикуля
Лидия Горшкова, «Аксоны» © Фото: Лидия Горшкова
«Эта серия арт-объектов из стекла и металла называется „Аксоны“. Здесь я обращалась к теме памяти и устройству нейронных связей. Мне было важно найти визуальный язык, чтобы показать то, что невозможно увидеть: как сохраняются, воспроизводятся воспоминания, где они хранятся. Это попытка показать хрупкость и устойчивость связей, их незыблемость в материале — очень хрупкое стекло и прочный металл. На эти объекты можно смотреть как на метафору памяти, но и сами по себе они создают световые пространства, в которых можно просто быть».
Объединение Parazit
Стенд объединения Parazit © Фото: Дарья Нойхаус
Стенд объединения Parazit © Фото: Елизавета Шикуля
Стенд объединения Parazit © Фото: Елизавета Шикуля
Один из самых масштабных стендов представило объединение Parazit. Их экспозиция напоминала вирус, прорастающий в тело ярмарки. Работы более 30 участников расползались между стенами и папками, превращая пространство в архиважное поле, где зритель не выбирал одного художника, а оказывался внутри живой грибницы. Здесь каждый лист и каждая деталь были фрагментами общего организма, питающегося вниманием, сближением и случайностью.
С самого начала Parazit строился как стратегия художественного паразитирования — внедрения в существующие институции, подрыва их порядка изнутри. За два десятилетия это перестало быть вторжением и стало самодостаточной формой жизни: коллектив без центра и иерархии работает как симбиотическая система. Их стенд на TPAF продолжил такую логику: вместо персональной подписи здесь действует принцип множественности, а зритель, перелистывая папки и сталкиваясь с десятками голосов, становится частью этого многообразия. В таком виде Parazit — своеобразная память ярмарки, её невидимый архив. Там, где другие стенды фиксируют отдельные авторские истории, Parazit собирает обрывки и шорохи, создавая поле, в котором память становится коллективной, а личное растворяется в общем дыхании.
Никита Лучинин
Стенд Никиты Лучинина © Фото: Елизавета Шикуля
Стенд Никиты Лучинина © Фото: Елизавета Шикуля
«Японские кроссворды — это синоним современного искусства. Ты вкладываешь в свою картинку идею и загадку, чтобы человек её разгадал. Но как только загадка решена, она становится просто картинкой и перестаёт быть интересной. Поэтому я их не отгадываю и не решаю, а делаю пустыми».
Ольга Гендель
Стенд Ольги Гендель © Фото: Елизавета Шикуля
Стенд Ольги Гендель © Фото: Елизавета Шикуля
«Здесь представлен некий бестиарий, который я взяла из архитектуры Петербурга и переместила в интерьерные объекты. В него вошли сфинксы, грифоны, русалки, гиппокампы, сирины и драконы. Я стилизовала этих существ и вплела их в интерьерные истории: раковины, столы, зеркала, шторы, полотенца. А на другой стене — просто галлюцинация! (Смеётся.)»
Григорий Куликов
Структура покоя. Григорий Куликов © Фото: Дарья Нойхаус
Не менее мистический объект представил Григорий Куликов. Его «Структура покоя» состоит из трёх частей и напоминает огромный абстрактный скелет пространства: стальные линии складываются в квадраты и прямоугольники, образуя каркас, который то растворяется в воздухе, то превращается в почти осязаемую клетку. Вдохновляясь «Тибетской книгой мёртвых» и принципом колеса сансары, Куликов уравнивает жизнь и смерть, позволяя им циркулировать внутри одной формы. Из хаоса — к покою, из разрозненных деталей — к структуре, которая никогда не достигает завершённости и может бесконечно нарастать.
Арт-группа Error 504
Стенд арт-группы Error 504 © Фото: Елизавета Шикуля
Елена Асеева, «Святочный фотоконструктор женихов» © Фото: Елизавета Шикуля
«Мы создаём лиминальное пространство между галереями и улицами, часто экспонируем спонтанные выставки в неожиданных местах, тем самым сокращая границу между зрителем и искусством. Помимо нашей общей концепции сближения искусства с повседневностью, существует и общий тематический элемент — ошибка восприятия. Каждый со своей стороны изучает психическую природу человека, а также сбои, отклонения и непонимания, возникающие при коммуникациях с собой, другими людьми, живыми и неживыми объектами».
Галерея «Гараж» Марины Абаджевой
Стенд галереи «Гараж» Марины Абаджевой © Елизавета Шикуля
Стенд галереи «Гараж» Марины Абаджевой © Елизавета Шикуля
Новый уровень взаимодействия предлагает неделя перформансов от Юлии Шаркиной. Её проект — это ключ к пространству уязвимого и невидимого, буквально заложенный в связках ключей, представленных на стенде галереи видеоарта и перформанса «Гараж», независимого пространства художницы Марины Абаджевой. Вместе с объектом искусства зрителю предлагается не только наблюдать, но и участвовать в художественном опыте. Через неделю после завершения ярмарки обладателей ключей ждут пять онлайн-сессий и совместный выезд в резиденцию, где планируется создание документального фильма, фиксирующего проживание этих событий.
Объединение «Кружок»
Настя Ящелтова, серия объектов «Было» © Фото: Дарья Нойхаус
Стенд объединения «Кружок» © Фото: Дарья Нойхаус
Михаил Першко, куратор объединения «Кружок», рассказывает: «„Кружок“ — это живой организм, который постоянно меняется, и вместе с ним мы познаём этот мир. Одна из работ, серия скульптурной пластики Насти Ящелтовой, выполнена из запечённого стекла с обжиговой росписью, основанной на старых фотографиях. Эти работы передают ощущения людей, которые остались в памяти, но уже ушли из жизни, став совершенно другими — возможно, лучше или хуже, а может, их просто нет в физическом смысле. Тем не менее отпечаток, оставшийся в подсознании, формирует нашу жизнь через пережитые испытания. Каждый образ в этой серии связан с тяжёлой потерей, и сам процесс создания помогает справиться с внутренней болью. Зачастую художники пытаются сказать больше, чем есть, но мы стремимся разговаривать на языке ощущений, материальности, фактуры, образа».
Third Place Art Fair в юбилейном выпуске показала, что память может быть не просто архивом прошлого, а живым механизмом настоящего. Работы художников становятся проводниками между личным и коллективным, между сиюминутным и вечным. Здесь соседствуют интимные жесты и масштабные высказывания, случайность и строгая структура, дневниковая хрупкость и организованная множественность.
Эта ярмарка вновь доказала: современное искусство не ищет готовых ответов. Оно предоставляет возможность задавать вопросы и делиться состояниями, формируя поле совместного проживания, где зритель и художник меняются ролями. Его история пишется всеми. Память выходит из тени не для того, чтобы застылым монументом охранять прошлое, а чтобы дышать, расти и разрастаться — как мицелий, как архив, как игра в соавторов.
