Редакторы журналов ARTnews и Art in America представили список 100 величайших произведений искусства XXI века, охватывающий период с 2000 по 2025 год. Это время было отмечено глобальными потрясениями, включая экономические кризисы, пандемию, террористические атаки, военные конфликты, а также социальные движения. На фоне этих событий искусство развивалось с невероятной скоростью, а художники экспериментировали с новыми стилями и направлениями, что значительно усложнило задачу составителей списка.
Отборщики руководствовались несколькими критериями, среди которых были влияние произведения на современное искусство, его культурная значимость и способность отражать дух времени. При этом они признают, что список не может быть исчерпывающим из-за огромного количества достойных работ, созданных за последнюю четверть века. Некоторые произведения, включённые в список, уже стали классикой, другие могут вызвать споры, но все они, по мнению редакторов, заслуживают внимания.
Также учитывались инновационность, техническое мастерство и способность произведения вызывать эмоциональный отклик у зрителя. Редакторы высказали надежду на то, что их список не только напомнит об уже известных работах, но и откроет для широкой аудитории новые имена, а также станет поводом для дискуссий о роли искусства в современном мире.
В сотню вошли работы Стива Маккуина, Аники Йи, Рагнара Кьяртанссона, Симоны Ли, Урса Фишера, Сесилии Викуньи, Маурицио Каттелана, Кары Уокер, Ай Вэйвэя, Прешес Окойомон, Пьера Юига, Пипилотти Рист, Эль Анацуи, Вонгечи Муту, Каннупы Хански Люгера, Занеле Мухоли, Люка Тёйманса, Джули Мерету, Дины Лоусон, Джейд Курики-Оливо, известной под псевдонимом Puppies Puppies, и многих других.
В первой десятке рейтинга значатся
следующие произведения:
- Дорис Сальседо, Untitled Installation for the 8th International Istanbul Biennial / Безымянная инсталляция для 8-й Международной Стамбульской биеннале, 2003
© Фото: ARTnews
Специально для выставки колумбийская художница создала инсталляцию из 1550 деревянных стульев, заполнив пространство между двумя зданиями в центре города. Работа, достигающая в высоту почти трёх этажей, отсылала к истории миграции и перемещения, а также символизировала войну в целом, создавая, по словам художницы, «топографию войны», и напоминала о масштабе и значимости этих исторических явлений.
- Харун Фароки, видеоработа Eye/Machine I / «Глаз/Машина I», 2001
© Фото: ARTnews
Первая часть трилогии авторства немецкого кинематографиста, видеохудожника и мастера разоблачения скрытых систем власти. Используемые им кадры аэрофотосъёмки больше похожи на данные, чем на искусство, и предлагают зрителю самостоятельно интерпретировать изображения, в то время как закадровый голос расшифровывает лишь то, что не поддаётся человеческому восприятию.
- Тереза Марголис, инсталляция What Else Could We Talk About? / «О чём ещё говорить?», 2009
© Фото: ARTnews
На 53-й Венецианской биеннале мексиканская художница представила инсталляцию, превращающую связанные со смертью артефакты в искусство. Используя материалы вроде окровавленной ткани и осколков стекла, она дала голос жертвам системного неравенства, связанного с наркоторговлей в Мексике. В перформансе, сопровождавшем инсталляцию, мужчина мыл пол жидкостью, полученной из моргов, а раздаваемые художницей карточки подчёркивали причастность глобальной потребительской культуры к насилию.
- Камиль Энро, видео Grosse Fatigue / «Сильная усталость», 2013
© Фото: ARTnews
Работа, принёсшая живущей в Нью-Йорке французской художнице «Серебряного льва» Венецианской биеннале 2013 года, представляет собой визуальный коллаж, в котором под ритмичную музыку Joakim Bouaziz соседствуют фрагменты классических картин, объекты научных исследований и образы из поп-культуры. Благодаря созданию нарратива из хаоса видео отражает попытки осмыслить перегруженный изображениями цифровой мир.
- Кристиан Марклей, видео The Clock / «Часы», 2010
© Фото: ARTnews
Видеоработа представляет собой 24-часовой коллаж из фрагментов фильмов и телепередач, где фигурируют часы и другие временные указатели. Синхронизированные с реальным временем, эти сцены создают уникальный кинематографический опыт, сочетающий техническое мастерство и глубокое осмысление времени, заставляя зрителя задуматься о природе восприятия и ожидания.
- Кэмерон Роуленд, инсталляция Attica Series Desk / «Стол из серии „Аттика“», 2016
© Фото: ARTnews
Работа американского концептуалиста представляет собой обычный угловой офисный стол из металла. Созданная заключёнными тюрьмы «Аттика» в штате Нью-Йорк, эта скульптура раскрывает мрачные истории системной эксплуатации и служит напоминанием о повсеместности предметов, произведённых с использованием низкооплачиваемого или принудительного труда.
- Хито Штейерль, видео How Not to Be Seen: A Fucking Didactic. MOV File / «Как не быть замеченным: чертовски поучительно. MOV-файл», 2013
© Фото: ARTnews
Созданная в начале 2010-х работа немецкой видеохудожницы исследует состояние тотальной видимости в эпоху интернета и массовой слежки. Хито Штейерль задаётся вопросом, возможно ли остаться незамеченным, и предлагает как практичные, так и абсурдные способы (например, выдавать себя за женщину старше пятидесяти), одновременно разоблачая технологии оптической инженерии и зелёного экрана, а также показывая, что в мире переизбытка изображений все мы становимся пикселями, которыми можно манипулировать.
- Керри Джеймс Маршалл, картина Untitled (Studio) / Без названия (Студия), 2014
© Фото: ARTnews
В картине, специально созданной к ретроспективной выставке в Метрополитен-музее, американский художник в каждой детали демонстрирует своё мастерство: от тщательно прорисованной фигуры собаки до тонких отсылок к творчеству старых мастеров и абстрактных элементов на холсте. Так Маршалл переосмысливает традиционную тему художественной студии, в своём лице утверждая темнокожего художника как ключевого героя истории искусства.
- Адриан Пайпер, видео Adrian Moves to Berlin / «Адриан переезжает в Берлин», 2007
© Фото: ARTnews
Концептуальное искусство Адриан Пайпер в XX веке оставило значительный след в истории искусства, но это видео подчёркивает игривый и ироничный аспект её творчества. В нём американская художница и философ под хаус-музыку 2000-х исполняет импровизированный танец на площади Александерплац в центре Берлина, демонстрируя, что она видит как радости, так и проблемы мира с одинаковой ясностью.
- Артур Джафа, видео Love Is the Message, The Message Is Death / «Любовь — это послание, послание — это смерть», 2016
Видеоработа объединяет яркие образы из афроамериканской истории и культуры: от выступлений Мартина Лютера Кинга до протестов против полицейского насилия и расизма. Под музыку Канье Уэста художник создаёт семиминутный коллаж, балансирующий между ужасом и красотой, завершая его запоминающимся кадром с танцующим до изнеможения и падающим на сцене Джеймсом Брауном.
Полный список с комментариями составителей доступен на сайте.
Источник: ARTnews.
