В HSE ART GALLERY на территории «Винзавода» проходит фестиваль DIPLOMA25 — выставка работ выпускников направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Смотр этого года открылся под названием «Интерфейсы настоящего». Евгений Наумов распаковывает для читателей DEL’ARTE Magazine сложное философское содержание искусства молодых художников.
Как и в прошлом году, Школа дизайна НИУ ВШЭ представляет зрителю весьма нагруженную с философской точки зрения выпускную выставку. В этот раз DIPLOMA концептуально выстроена вокруг попыток рефлексии над человеческим восприятием реальности — области, названной Иммануилом Кантом «трансцендентальным познанием». Это познание, «занимающееся не столько предметами, сколько нашим способом познания предметов». То, как наш мозг обрабатывает сенсорные сигналы, можно сравнить с компьютерным интерфейсом, преобразующим двоичный код в движущиеся изображения и звук. А программа, обусловливающая работу этого интерфейса, определяется не только физиологическими особенностями каждого человека, но и языком, социальным опытом и множеством других непредсказуемых факторов.
Никита Каратайский. Из проекта «Я никогда не видел звук». 2024–2025 © Фото: Евгений Наумов
Например, такое малоисследованное явление, как синестезия — неврологический феномен, при котором раздражение в одной сенсорной системе даёт неправильный отклик в другой, — приводит к тому, что человек слышит цвет или видит аромат. В кураторском проекте Никиты Каратайского «Я никогда не видел звук» объединены произведения художников и музыкантов, которые совместно работали над расшифровкой одного информационного потока в формат другого: «от визуального — к звуковому, от звука — к пространству, от опыта — к форме». Это та работа, которая знакома и художникам, и композиторам, которые постоянно переводят своё восприятие мира в произведения.
Вадим Ревин. Из проекта «Было на самом деле». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Вадим Ревин, напротив, посвятил свою серию произведений социальным источникам воздействия на восприятие, в частности широко известному эффекту Манделы, который, вопреки воспоминаниям множества людей, не скончался в тюрьме в 1980-х годах. Так же, как, вопреки воспоминаниям множества людей, Никита Хрущёв не стучал туфлей по трибуне, а Борис Ельцин не говорил: «Я устал, я ухожу». Часто ложная память тесно связана с картиной, формируемой средствами массовой информации. С помощью нейросетей художник сконструировал несколько вариантов видеороликов, воспроизводящих не происходившие в реальности события, что открывает вопрос о доверии медиа в эпоху постправды. Пусть наша память не самый надёжный интерфейс для связи с реальностью, экраны различных устройств должны вызывать ещё меньше доверия.
Светлана Астахова. Из проекта «Махалля тинчлик маркази». 2022–2023 © Фото: Евгений Наумов
Серия фотографий из проекта «Махалля тинчлик маркази» Светланы Астаховой вступает в диалог с Вадимом Ревиным. Документальная съёмка мусульманской общины из Узбекистана представляет последнюю как место гармонии, «в котором соседствуют детский смех и старческая мудрость, разрушающаяся архитектура и незримое чувство устойчивости». Патриархальное прошлое здесь органически врастает в настоящее, а наполненные эстетикой и смыслом традиции органично передаются из поколения в поколение. Художница, как и сделанные ей кадры, претендует на документальную объективность и энциклопедическую всеохватность, будто бы она не выбирала эстетические кадры и сюжеты, а за кадром её камеры ничего не осталось.
Арина Васильева. Из проекта NOVYBURG. 2023 © Фото: Евгений Наумов
Над социальной памятью и восприятием исторического наследия размышляет также Арина Васильева. Созданный ей робот воссоздаёт на песке и стирает изображение мифического Китовраса, что символизирует феномен забывания и восстановления прошлого. Так отношение общества к культурным памятникам зависит от господствующего вкуса. Красота готики была заново открыта только в XIX веке, забытый на столетия Микеланджело Караваджо был явлен истории искусства трудами Роберто Лонги в 1910-х годах. Арина Васильева рефлексирует над русской домонгольской архитектурой — наследием отечественной культуры, которое долгое время игнорировали, считая примитивным, уступающим храмам романского и классицистического стилей. Для неё же эта линия истории России вплетается в личную биографию, ведь детство Арины прошло в Пскове.
Александра Параил. Из проекта «О том, как время полюбило пространство и у них родилась жизнь» 2024–2025 © Фото: Евгений Наумов
Проект Александры Параил «О том, как время полюбило пространство и у них родилась жизнь» возвращает медиум фотографии в дискурс личного опыта автора. Представленные снимки — это стоп-кадры из видео, сгенерированного специальными алгоритмами на основе документальных кадров. Изображения искажаются так же, как восприятие мира искажается в результате сбоев в работе центральной нервной системы, таких как дереализация, ошибки навигации, ложные воспоминания. При этом произведения можно счесть вариантом художественной спациации — посчитать их за попытку представить течение времени в пространственном произведении. Этот формальный эксперимент отчасти также пересекается с исследованием человеческой психики, ведь цельная пространственно-временная картина реальности возникает в сознании не сама по себе, а в результате суммирования последовательно поступающих сигналов не только визуальных, но и от внутренних мышечных сенсоров, фиксирующих перемещение, поворот головы, смещение зрачков.
Александра Параил. Из проекта «О том, как время полюбило пространство и у них родилась жизнь» 2024–2025 © Фото: Евгений Наумов
В целом выставка DIPLOMA25 демонстрирует работы разного уровня и не всегда близкой тематики. Кураторы постарались объединить их в несколько разделов, каждый из которых по-своему отвечает общей тематике выставки, — благо она вполне соответствует общим задачам искусства. Любое представленное здесь произведение (как, возможно, любое произведение искусства в целом) можно представить как интерфейс между художником, реальностью и зрителем. Анализируя эти интерфейсы, зритель может лучше понять или окружающую его действительность, или особенности личности автора, или специфику создания искусства вообще.
