С началом лета в Пушкинском музее стартовал проект «Мадонны Ренессанса». Это серия двухнедельных моновыставок произведений художников итальянского Возрождения из трёх частных собраний. До конца июля зрители смогут познакомиться с работами школы Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) искусствовед Полина Наумова рассказывает о том, почему этим летом стоит посетить хотя бы одну выставку цикла.
В последнее время выставки, «по-новому» представляющие основную экспозицию, стали буквально бичом крупных государственных музеев Москвы и Петербурга. Именно поэтому проект ГМИИ им. А. С. Пушкина «Мадонны Ренессанса», наконец привлекающий частных коллекционеров (имена которых, правда, не раскрываются) в большой музей, заслуживает особого внимания. Конечно, главная изюминка цикла выставок — новизна материала: эти картины никогда ранее не были представлены широкой московской публике, по крайней мере в обозримом прошлом.
Сюжет, объединяющий все работы, — Мадонна с младенцем Христом, — один из самых распространённых в христианской традиции, в том числе в Италии. При этом художники Возрождения, освободившись в XV веке от строгого византийского канона, проявляли поразительную свободу в его интерпретации. При этом нужно понимать, что живопись оставалась религиозной, а образы сохраняли молельную функцию лишь с тем отличием, что предназначались для частной, домашней, более интимной обстановки, а не соборов.
Фото экспозиции «Мадонны Ренессанса» © Фото: пресс-служба ГМИИ им. А. С. Пушкина
Мастерская Леонардо да Винчи. «Мадонна с двумя играющими младенцами». начало XVI века. Фрагмент © Фото: пресс-служба ГМИИ им. А. С. Пушкина
Картина, открывающая цикл, принадлежит кисти одного из учеников Леонардо да Винчи. Хотя насчёт того, приложил ли великий мастер руку к этому полотну, в научной среде до сих пор идут споры, по словам куратора проекта и доктора искусствоведения Виктории Эммануиловны Марковой, нет сомнений, что в создании полотна принимал участие непосредственно Леонардо. Связь с мастером чувствуется и в решении горного пейзажа с характерным сфумато, и в тонкости линии, и в проработке волос, и в колористическом решении. Хотя играющие младенцы — Христос и Иоанн Креститель — выглядят беззаботными и радостными, в сюжете заложен глубоко трагичный смысл. Христос сжимает в правой руке щегла — символ смерти, а Иоанн обнимает агнца — символ жертвенной миссии Христа.
Вторым автором, чью работу можно будет увидеть в ГМИИ, станет Джованни Беллини — выдающийся венецианский живописец, во многом заложивший основы художественной традиции этого региона. Он был одним из первых, кто отказался от темперы в пользу масляной живописи, позволяющей создавать более мягкие тональные переходы и добиваться особой яркости и сложности колорита. Именно из мастерской Беллини вышли великие венецианские художники следующего поколения — Джорджоне и Тициан. Примечательно, что в коллекции московского музея нет его произведений, а единственная работа в государственном собрании в России — «Мадонна с младенцем» — принадлежит Эрмитажу.
Джованни Беллини. «Мадонна с младенцем», около 1485–1490. Фрагмент © Фото: Государственный Эрмитаж
Лука Синьорелли, чью версию Мадонны с младенцем можно будет увидеть с 30 июня по 12 июля, является выходцем из Умбрии и учеником Пьеро делла Франчески. В своём творчестве он сумел соединить приёмы мягкой и лиричной умбрийской школы с новаторствами и графичностью флорентийцев, ценивших мастерство создания чёткого рисунка, построения форм и объёмов.
Наконец, завершится серия выставок показом небольшого тондо Франческо Граначчи — представителя флорентийской школы, друга и соратника Микеланджело, с которым они вместе учились в мастерской Гирландайо. Франческо и Микеланджело были настолько близки, что Буонарроти в числе первых пригласил Граначчи помогать ему с росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Стоит сказать, что его картины — такая же редкость в российских собраниях: лишь одно произведение принадлежит Пермской государственной художественной галерее.
Франческо Граначчи. «Мадонна с младенцем», после 1506. Фрагмент © Фото: Пермская государственная художественная галерея
Концепция «выставки одной картины» обязывает демонстрировать шедевры, иначе событие вряд ли сможет привлечь внимание широкой публики. Достаточно вспомнить показ «Олимпии» Эдуарда Мане в том же Пушкинском музее или недавно завершившуюся моноэкспозицию «Из огромной любви к детям» Дэмиена Хёрста в Еврейском музее. «Мадоннам Ренессанса» нельзя отказать ни в значимости имён, ни в знаковости произведений для мировой истории искусства. Это, безусловно, очень интересный проект, не только знакомящий зрителей с новыми для них произведениями, которые скоро вернутся в частные собрания (возможно, на десятилетия), но и показывающий широту и разнообразие итальянских школ живописи эпохи Возрождения. Жаль только, что сам формат моновыставки не позволяет обозреть эту «широту» без определённого культурного бэкграунда и насмотренности. Но что-то лучше, чем ничего, и хотя бы один показ цикла этим летом точно стоит посетить.
Куратор: Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Монопоказы проекта состоятся в Главном здании ГМИИ им. А. С. Пушкина (Волхонка, 12), Белый пол (площадка перед залом 7):
- 2–14 июня 2026 года;
- 16–28 июня 2026 года;
- 30 июня — 12 июля 2026 года;
- 14–26 июля 2026 года
