Сентябрьский сезон в HSE ART GALLERY в ЦСИ «Винзавод» открылся выставкой «Are you ready for the future? Из коллекции Пьера-Кристиана Броше». Вдохновившись экспозицией этого проекта, Евгений Наумов предлагает читателям DEL’ARTE Magazine новый взгляд на современные практики собирания искусства.
2025 год можно смело называть годом коллекционера: состоялись Биеннале частных коллекций и выставка искусства из собрания Антона Козлова, а также нас ждёт выставка, посвящённая коллекции князей Барятинских, которая откроется в ГМИИ им. А. С. Пушкина в октябре. Проект «Are you ready for the future? Из коллекции Пьера-Кристиана Броше» отличается от них по нескольким параметрам. Помимо выдающегося масштаба, едва вместившегося в залы галереи, а также включения в экспозицию артефактов отдалённого прошлого, здесь наиболее явно артикулируется стремление коллекционера занять влиятельное институциональное положение.
Владимир Дубосарский, Александр Виноградов. «Счастливое детство», 2000 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
С одной стороны, само название выставки подразумевает, что у коллекционера, однажды отобравшего именно эти произведения, есть некий дар предвидения. Готов ли зритель к будущему, которое скрывается за поворотом, к будущему, уже предуготовленному и ждущему своего часа. Если историю пишут победители, то историю искусства будут писать те, кто делает его дорогим, популярным, культурно значимым.
Zoom. Are you ready? 2020 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
С другой стороны, название предостерегает зрителя от некой опасности. Эта строчка на английском языке была позаимствована кураторами из произведения уличного художника Zoom — щита из профильных металлических листов, символизирующего забор перед некой зоной заражения. Это произведение предваряет основное пространство выставки — будто бы подразумевается, что современное искусство как носитель психовизуальной информации способно «инфицировать» зрителя некими мемами (в понимании Ричарда Докинза). На что способны такие «заражённые»? Вероятно, они имеют потенциал стать создателями или даже коллекционерами современного искусства, выполнив тем самым программу исторического авангарда по превращению искусства в жизнь и жизни в искусство. Готовы ли мы к такому будущему?
Ростан Тавасиев. «Коррида», 2009 © Фото: Евгений Наумов
Произведения современных художников сопротивляются тому, чтобы быть встроенными в какую-то историю. Во-первых, произведений искусства создаётся так много, что ни одно собрание уже не может претендовать хоть на какую-то полноту. Во-вторых, contemporary art столь разнообразен, что становится просто невозможно каталогизировать его, привести в систему, проследить пути генезиса и тренды развития. Например, Ростан Тавасиев активно придумывает собственные направления в искусстве, которые быстро становятся его визитной карточкой: «бегемотопись», композиции с мягкими игрушками, проекты фигурных звёздных туманностей.
Женские торсы. Ранняя бронза, Месопотамия, ок. 3000–2000 гг. до н. э.; неолит, Месопотамия, ок. 6000–4000 гг. до н. э. © Фото: Евгений Наумов
Состояние постмодерна, кажется, воскрешают практики собирания, свойственные эпохе раннего модернизма. То, что на выставке коллекции Пьера-Кристиана Броше произведения высокой культуры соседствуют с неолитической скульптурой, зубом мамонта, расписными прялками, роднит её не только с музеем Metropolitan, но и с кунсткамерами и кабинетами редкостей. Искусство в этом контексте теряет ауру вершины развития человеческой культуры, становясь просто очередным раритетом в длинном ряду примерно равных по своей значимости раритетов.
Анатолий Зверев. «Лошадки», 1957 (слева); Зуб мамонта, ок. 30 тыс. лет назад (справа) © Фото: Евгений Наумов
Часто произведение обретает свою значимость благодаря парасимпатической связи со своим создателем, например рисунок пасущихся коней Анатолия Зверева. Собрание подобных экспонатов становится собранием имён. Понятые таким образом предметы искусства сближаются с историческими артефактами и даже с окаменевшими останками — они становятся немым свидетельством реального существования знаменитости, древней культуры или вымершего животного.
Елена Власова. Из ассамбляжа «Фантастические объекты из природных руин», 2021 © Фото: Евгений Наумов
Многие экспонаты выставки «Are you ready for the future? Из коллекции Пьера-Кристиана Броше» прекрасно рифмуются в духе «странных сближений». Корневые скульптуры, сопровождающие картину «Фантастические объекты из природных руин» Елены Власовой, оказываются связаны с упоминавшимся зубом мамонта — природные объекты, выбранные художником или коллекционером. Оказавшись в собрании современного искусства, всё что угодно может стать реди-мейдом. Не удивительно, что подобная институциональная власть позволяет таким крупным игрокам, как Пьер-Кристиан Броше, ощущать себя последней инстанцией, проводящей отбор для будущих музеев. Однако эпоха Щукина, Третьякова и Морозова безвозвратно ушла в прошлое, а выбрать пару десятков художников первого ряда на роль ярчайших представителей поколения сегодня уже не получится. Новый zeitgeist отрицает само понятие поколения и иерархии, делая всех современников в равной степени яркими и требуя от всех, в особенности от художника, проявлять индивидуальность и оригинальность.
Валерий Исаянц. «Марсель Марсо! Марсель Марсо! г. Воронеж РФ», 1993 (слева); Павел Пепперштейн. «Пешка становится Королевой» из серии «Алиса в Зазеркалье», 2024 (справа) © Фото: Евгений Наумов
Несмотря на постоянно возникающие связи, представленные на выставке произведения и артефакты не складываются в цельную картину. Это отдельные самоценные монады, которые не нуждаются ни в каком соседстве или даже сопротивляются ему. Акварель Павла Пепперштейна и рисунок фломастерами Валерия Исаянца, фотография Анастасии Цайдер и живопись Андрея Оленева, текстильный «Дракон племени ибан» и рогатое четырёхногое чудовище Вадима Михайлова — произведения в этих парах можно плодотворно сравнивать, но с тем же успехом их можно сравнить с любым другим произведением, присутствующим на выставке или даже отсутствующим на ней. В этом великая победа и великая проблема современного искусства: оно активно сопротивляется попыткам историофикации и академизации, даря коллекционеру небывалую свободу формирования своего собрания.
Тим Парщиков. «Times New Roman. Эпизод 3: Москва», 2012 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Своеобразной рефлексией коллекционера над собственными мотивами и задачами можно считать размещённую в экспозиции фотографию Тима Парщикова. В далёком 2012 году художник фотографировал элементы садового и фасадного декора люкс-сегмента, эксплуатирующего связь с классическим искусством Древнего Рима. Серия Times New Roman вскрывала извечную тягу человека соприкоснуться с историей, стать её частью и прославить своё имя, подобно Гаю Цильнию Меценату.
Аннушка Броше. Из серии Kiss, 2005 © Фото: Евгений Наумов
В 2024 году Пьер-Кристиан Броше курировал масштабный проект, посвящённый коллекционированию. Тогда студенты и выпускники HSE представили результаты своих размышлений над практиками коллекционирования. Участники выставок пришли к оптимистичному выводу: собирать можно что угодно и как угодно. Любой зритель может подцепить вирус собирательства и начать формировать собственный универсум с помощью современного искусства, найденных объектов, произведений своей супруги, друзей, детей или своих собственных. В масштабе истории это не будет значить примерно ничего. И на сегодняшний день это лучшая новость.
Готовы ли вы к будущему, в которое взяли всех?
