Масштабный ретроспективный проект «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника», приуроченный к вековому юбилею выдающегося скульптора, живописца, графика Эрнста Неизвестного, открыт в Новой Третьяковке до начала мая. Выставка охватывает все грани творчества художника: от самых ранних работ до монументальных проектов позднего периода. Специально для читателей журнала DEL’ARTE (Дельарте) Наталия Борисова рассказывает о ретроспективе Эрнста Неизвестного.
Это первая столь полная экспозиция мастера в Третьяковской галерее, объединяющая более 150 произведений из музейных и частных собраний. Выставка охватывает весь творческий путь Эрнста Неизвестного: от ранних работ 1950-х годов до поздних шедевров, созданных в эмиграции. Экспозиция разделена на четыре ключевых раздела по тематически-временному принципу, каждый из которых отражает эволюцию художественного языка скульптора.
Вид на выставку «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Первый раздел «Война — это…» является идеологическим фундаментом всей экспозиции. Он объясняет, как личная трагедия художника сформировала его уникальный стиль и философскую концепцию. Эрнст Неизвестный ушёл на фронт добровольцем и был тяжело ранен в конце войны. Травма стала основой его философии, а опыт преодоления физической боли стал важной темой его работ. В залах этого раздела представлены скульптурные работы, где человеческое тело показано в моменты максимального напряжения. Дополняют раздел графические циклы, включающие работы, созданные в 1940-х и 1950-х годах. Это экспрессивные рисунки, в которых автор рефлексирует над ужасами увиденного на фронте. Именно в этом разделе зритель видит зарождение его знаменитой эстетики: деформацию форм, обнажённые мышцы и связки, которые символизируют внутреннюю силу, способную противостоять разрушению. Этот зал готовит посетителя к пониманию того, почему работы Неизвестного всегда такие «кричащие» и мощные: они выросли из реального физического страдания.
Вид на выставку «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Второй раздел выставки «Неизвестный в Манеже» посвящён одному из самых знаковых эпизодов в истории советского искусства: речь о знаменитом столкновении Эрнста Неизвестного с Никитой Хрущёвым. Зал реконструирует события 1962 года, когда Хрущёв посетил выставку «30 лет МОСХ» и подверг резкой критике художников-авангардистов, назвав их работы «мазнёй», а самих авторов — «тунеядцами». Художник вступил в открытый спор с Хрущёвым, стараясь объяснить ему суть современного искусства. В зале представлены именно те работы, которые вызвали ярость Хрущёва или находились в тот день в Манеже. Это скульптуры, которые власть порицала как «дегенеративные», но которые позже стали мировой классикой.
Вид на выставку «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Дополняет зал мультимедийная инсталляция: с помощью нейросетей воссозданы голоса и манера речи Хрущёва и Неизвестного, что позволяет зрителям буквально «подслушать» тот исторический спор. Раздел завершается символической историей примирения Хрущёва с художником: согласно завещанию политика, создать надгробный памятник на его могиле было поручено именно Неизвестному. Сочетание белого и чёрного мрамора как знак борьбы света и тьмы, реформ и репрессий в личности Хрущёва. Этот раздел выставки показывает Эрнста Неизвестного не просто как мастера, а как важный символ «оттепельного» свободомыслия.
Вид на выставку «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Третий раздел выставки называется «Гигантомахия». Это самая динамичная и экспрессивная часть экспозиции, где искусство Эрнста Неизвестного достигает своего максимального накала. Здесь автор обращается к космическим и мифологическим образам. В этом разделе представлены работы, в которых человеческое тело теряет обыденные очертания. Оно превращается в сложный механизм, скалу или взрыв. Неизвестный исследует «внутреннюю анатомию» духа — мышцы, жилы и кости здесь символизируют не плоть, а титаническую энергию. Одной из центральных тем является взаимодействие человека и технологий. Само название «Гигантомахия» отсылает к античному мифу о битве богов и гигантов. Для Неизвестного это метафора вечного преодоления хаоса и попытка человека вырваться за пределы своих физических возможностей. Здесь представлен знаменитый «Орфей», образ человека, разрывающего свою грудь, чтобы достать струны души. Именно этот образ лёг в основу статуэтки ТЭФИ. Зал выстроен так, чтобы подчеркнуть монументальность даже небольших скульптур. Игра света и тени выделяет каждый мускул и излом металла, создавая ощущение, что работы вот-вот придут в движение.
Вид на выставку «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Финальный раздел выставки — «Древо жизни» — посвящён одноимённому проекту, который художник считал главным делом всей своей жизни и над которым работал более 50 лет. Это своего рода духовное завещание мастера, в котором он попытался синтезировать все свои идеи о человечестве, религии и науке. «Древо жизни» — это не просто скульптура, а попытка создать «новую Библию» в камне и бронзе. Замысел представлял собой гигантское сооружение в форме человеческого сердца, внутри которого переплетены ленты Мёбиуса, символизирующие бесконечность познания и жизни.
Вид на выставку «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Раздел подводит зрителя к мысли о том, что, несмотря на все страдания, деформации и конфликты, человечество стремится к единству. Это светлый финал экспозиции, где металл и камень перестают казаться тяжёлыми и начинают воплощать идею бессмертия человеческого духа. Этот зал завершает маршрут, оставляя посетителя наедине с масштабным образом созидания, который Эрнст Неизвестный противопоставил разрушительной силе времени.
