Масштабный проект «Путь на Восток», рассказывающий о жизни и творчестве русских художников в Центральной Азии, открыт в Третьяковской галерее до конца сентября. В экспозиции представлены уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Усто Мумин, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Беатриса Сандомирская, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других. Основой для выставки стала крупнейшая коллекция изобразительного искусства «восточной» направленности, собранная в Третьяковке. Дополняют экспозицию работы из Государственного музея искусства народов Востока, Государственного Русского музея, Оренбургского областного музея изобразительных искусств, «Галеев-Галереи» и частных коллекций. Читателям DEL’ARTE Magazine об искусстве Востока глазами русских авторов рассказывает Наталия Борисова.
Загадочный, одновременно далёкий и тем не менее близкий Восток всегда манил людей с тонкой душевной организацией. Художники и творческие деятели со всего мира ехали туда за просветлением, расширением своей картины мира, яркими красками и необычной архитектурой. Побывав там единожды, многие возвращались, а некоторые оставались навсегда, принимая местные верования и даже меняя имена.
Экспозиция в Третьяковской галерее прекрасно иллюстрирует масштаб движения русских художников на Восток, их преклонение перед величием и тайной Азии. Массовое паломничество художников в Туркестан — важная часть истории русского искусства ХХ века. Выставка «Путь на Восток», охватывающая период 1920–1940-х годов, эпично разворачивается в четырёх больших залах и аккуратно проводит зрителя от художника к художнику, от цикла к циклу, высвечивая акценты и возвращая на должное место малознакомые имена.
Вид на выставку «Путь на Восток» © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Вступлением к выставке, или «Прологом», как обозначили его кураторы, стали работы Павла Кузнецова — его знаменитый «бухарский цикл». Путешествие по Средней Азии, в частности по Бухаре и Самарканду, своевременно помогло художнику выйти из творческого кризиса и обрести новый виток вдохновения. Неудивительно, что он навсегда остался под глубоким впечатлением от этих мест. Мастер был очарован просторами и природой Туркестана и в работе «Мираж в степи» 1912 года, первой встречающей зрителей в зале, передал это ощущение волшебства и бескрайности горизонта. Небольшие фигуры людей, верблюды, юрты — всё теряется на фоне грандиозного неба, занимающего бóльшую часть картины. Как писал сам художник: «Кто достиг увидеть это фантастическое степное небо, тот опередил жизнь на десятки тысяч лет». Ощущение нереальности, сказочности происходящего вовлекает зрителя с первых нот, определяя настроение выставки.
Павел Кузнецов. «Мираж в степи». 1915. Фрагмент © Фото: Наталия Борисова
Многих художников Восток пленял настолько, что, побывав там однажды, они оставались навсегда. Такая судьба постигла Александра Волкова, чьи картины, размещённые в двух разделах экспозиции, представляют собой яркий живописный акцент выставки. Его работа «Гранатовая чайхана» 1924 года завораживает своим богатством красок, приковывая внимание каждого, кто оказывается перед ней. Чаепитие на Востоке, от Китая и до Туркестана, всегда было важнейшим ритуалом, своеобразной формой медитации. Люди собирались здесь, чтобы скрыться от палящего солнца, неспешно выпить чаю и отдохнуть за беседой. Три фигуры на переднем плане, вписанные в треугольники, одновременно отсылают как к традициям кубизма, так и к иконописи. Алый, рубиновый и, конечно, гранатовый — десятки оттенков красного, который словно гипнотизирует зрителя, приглашая погрузиться внутрь картины и присоединиться к чайной церемонии.
Александр Волков. «Гранатовая чайхана». 1924. Фрагмент © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Если в облике чайханы мастер передал блаженство от неспешности азиатской сиесты, в своих знаменитых «Караванах», создаваемых им в разных стилях на протяжении всей жизни, Волков показал особую ритмичность и звуки Востока. Три экспрессивные работы 1921–1923 годов в авангардной манере соединяют в себе творческие поиски художника: в ярких геометрических формах, излюбленных автором треугольниках, читается азиатский дух, особая энергия и динамика.
Александр Волков. «Караван (Приход)». 1924 © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Было бы удивительно, если бы на выставке, посвящённой Востоку, не оказалось работ Александра Николаева, выпускника «Свободных мастерских» и ученика Казимира Малевича. Художник был настолько пленён Азией, что быстро выучил язык, принял новую религию и поменял имя — потомки запомнят его как Усто Мумина, что в переводе означало «мастер кроткий». Как станет известно позднее из его записей, в некотором смысле он вдохновлялся опытом Поля Гогена, который ассимилировался к жизни на Таити, приняв местные ритуалы, и экспериментом учёного Вамбери, путешествовавшего по Азии, переодетым в дервиша. Перевоплотиться, с новым именем начать путь заново, быть не просто наблюдателем извне, а полноценным игроком, глубоко прочувствовать людей, портреты которых он создавал, — опыт Александра Николаева восхищает и, что самое важное, привносит большой вклад в историю искусства. Две работы мастера — «Портрет юноши в белой чалме» и «Мальчик в тюбетейке» (обе начала 1920-х из коллекции Государственного музея искусства народов Востока) — хорошо иллюстрируют творческие поиски художника. На полотнах предстают его любимые образы: сосредоточенные, задумчивые герои в тонко написанной манере, их взгляд, задумчивость идеально созвучны восточной эстетике с медитативными практиками и погружением внутрь себя.
Усто Мумин (Александр Николаев). «Портрет юноши в белой чалме», «Мальчик в тюбетейке». Начало 1920-х © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Важным достоинством выставки является то, что она не только показывает подлинные жемчужины знаменитых авторов, среди которых Кузьма Петров-Водкин с его циклом «Самаркандия», живописные работы Роберта Фалька и Павла Бенькова, самаркандские линолеумы Владимира Фаворского, но и высвечивает малознакомые широкой публике имена, возвращая их на законное место в искусстве.
Павел Беньков. «Девушка-хивинка». 1931 © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Настоящим открытием может стать «Математическая живопись» Сергея Калмыкова: сочетания простейших линий складываются в загадочные символы, словно конструируя новый язык. Удивят зрителя немного неожиданные куклы Николая Шалимова и Василия Хвостенко: зловещие персонажи с деформированными лицами. Очень выразительны неопримитивистские работы Ольги Соколовой, её зарисовки Самарканда и Ургута. Экспозиция приятно поражает обилием женских имён, в том числе и малоизвестных: тут работы Беатрисы Сандомирской и Серафимы Рянгиной, Оксаны Павленко и Ирины Жданко, Надежды Кашиной и Юлии Разумовской. Хорошо дополняют преимущественно живописно-графический визуальный ряд выставки фотографические зарисовки ташкентского фотографа-художника Макса Пенсона. Подводит итог всей экспозиции изысканно выполненная майолика «Узбечка» Зинаиды Баженовой, запечатлевшая мечтательный женский образ.
Зинаида Баженова. «Узбечка». 1947 © Фото: предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Восток — это не просто сторона света, а целый мир, наполненный древними традициями, богатой культурой и глубокой философией. Это пространство, где переплетаются история и современность, духовность и прогресс. Каждый из художников, представленных на выставке в Третьяковской галерее, прикасался в своих работах к тайнам Востока и передавал частички ответов на своих полотнах.
