1970 год. Музей современного искусства в Стокгольме под руководством будущего директора парижского Центра Помпиду отказывается принять коллекцию работ Хильмы аф Клинт, сославшись на слишком оккультный характер её наследия. Спустя полвека, в 2026-м, Большой дворец совместно с Центром Помпиду открывает экспозицию «Хильма аф Клинт. Картины для Храма (1906–1915)», представляя художницу как визионера, предвосхитившего абстрактный язык модернизма. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) журналист Юлия Егорова рассказывает о первой во Франции персональной выставке Хильмы аф Клинт.
Творческий путь Хильмы аф Клинт, выпавший на первую половину XX века, совмещал две стороны — публичную и тайную. Широкая аудитория знала её как иллюстратора научных изданий по ботанике и автора пейзажей и портретов. Однако параллельно с этим Клинт развивала свой, ни на что не похожий художественный язык, сформированный её погружением в теософию после смерти сестры. Из этих духовных поисков вырос цикл «Картины для Храма», ставший основой экспозиции в парижском Большом дворце.
Куратор выставки Паскаль Руссо выстроил повествование таким образом, чтобы через источники вдохновения Клинт дешифровать её художественный язык для зрителя. Именно поэтому выставка начинается с работ, выполненных техникой автоматического письма: в рамках спиритических сеансов художница сначала применяла этот метод к тексту, а затем переносила его в визуальную плоскость, где формы постепенно становились всё более абстрактными.
Примеры автоматических рисунков Хильмы аф Клинт © Фото: Микаил Аскеров
Однако духовные практики не только освободили Клинт от натурализма, но и дали основу для создания собственной иконографии. Чтобы это показать, на выставке представлены теософские книги XVIII века с иллюстрациями: оттуда в её работы перешли образы креста, раковины улитки, сердца и голубя. Собственным изобретением Клинт стало использование букв WU для обозначения взаимосвязи материи и духа и AO как символа динамики движения между ними. Цвет в этой системе также был наделён символическим смыслом: опираясь на «Учение о цвете» Гёте и антропософские тексты, Клинт связывала синий с женским началом, жёлтый — с мужским, а зелёный понимала как состояние их внутреннего равновесия.
Хильма аф Клинт. Серия картин «Эволюция». 1908 © Фото: Микаил Аскеров
Наряду с теософией Клинт обращалась и к шведскому фольклору. В стокгольмском Северном музее она изучала вышивки и орнаменты, превращая этот «малый» женский язык прикладного искусства в часть собственной художественной системы. Позже Клинт использовала эти утончённые цветочные мотивы в монументальной серии картин «Десять самых больших». Сам сюжет полотен — десять ступеней жизни «от колыбели до гроба» — восходит к скандинавскому народному жанру «лестницы возрастов», который Клинт радикально переосмыслила средствами абстракции.
Элементы традиционного скандинавского костюма с вышивкой © Фото: Микаил Аскеров
Эти работы, как и весь цикл, являются частью «великого проекта», идея которого возникла у Хильмы аф Клинт во время спиритических сеансов. Художница считала себя лишь исполнителем замысла, который, как она верила, исходил от ангелов, поэтому ни одна её картина из этой серии не была подписана. Причём «Десять самых больших» были написаны в невероятно короткий срок — два месяца. Для этого художница использовала технику темперы на яичном желтке, связанную с традицией византийской иконописи: при таком методе краска быстро сохла, а поверхность полотна приобретала особое внутреннее свечение. Рисунки этой серии, вобравшие в себя духовные, растительные и фольклорные мотивы, были выполнены на бумаге, что сделало их особенно хрупкими. Как отметил куратор выставки, для произведений на бумаге есть общее правило: за тремя месяцами показа картин должно следовать три месяца «покоя». Из-за ажиотажа вокруг творчества Клинт это правило последние несколько лет не соблюдалось, поэтому после текущей выставки зритель сможет увидеть «Десять самых больших» лишь через три-четыре года.
В течение всей жизни Клинт выставлялась только с традиционной частью своих работ. В 1914 году её натуралистическая живопись была представлена на той же выставке, где были показаны экспрессионистские картины Василия Кандинского, уже признанного деятеля европейского авангарда. Клинт же демонстрировала абстрактные работы исключительно на теософских мероприятиях, где они, однако, не получили никакого критического отклика. Осознав, что её картины обращены скорее к будущему зрителю, Клинт завещала не показывать их в течение двадцати лет после своей смерти. «Открытие» Хильмы аф Клинт произошло только в 1986 году на выставке «Духовное в искусстве: абстрактная живопись 1890–1985» в Музее искусств округа Лос-Анджелес, где имя художницы наконец было поставлено в один ряд с Кандинским, Мондрианом и Малевичем.
Хильма аф Клинт. Серия картин «Голубь». 1915 © Фото: Микаил Аскеров
И всё же даже сегодня статус Клинт как родоначальницы абстракционизма остаётся спорным. Главный аргумент противников состоит не в оккультном характере её искусства (и Кандинский, и Мондриан тоже были убеждёнными теософами), а в том, какую роль в её работах играла абстрактная форма. Те же Кандинский, Малевич и Мондриан осмысляли абстракцию как самостоятельный художественный метод и сознательно провозглашали разрыв с фигуративностью, в то время как для Клинт абстрактный язык оставался одним из инструментов передачи духовного опыта.
Выставка «Хильма аф Клинт. Картины для Храма (1906–1915)» © Фото: Микаил Аскеров
Именно на этой сложности её художественного метода и акцентирует внимание Паскаль Руссо:
«Задача состояла в том, чтобы показать сложность, разнообразие, изобретательность её словаря и при этом не скатиться в слишком модернистскую трактовку, которая неизбежно сводит всё к расхожему тезису: „Она сделала абстракцию раньше других“. Нет, нет, всё гораздо сложнее. И именно эта сложность объясняет её современность: она — пост[модернист]».
Выставка «Хильма аф Клинт. Картины для Храма (1906–1915)» © Фото: Микаил Аскеров
Выставка «Хильма аф Клинт. Картины для Храма (1906–1915)» в парижском Большом дворце проходит до 30 августа 2026 года.
