Хищное, вещное, женское в работах Александра Наледина

Редакция журнала DEL’ARTE (Дельарте) продолжает открывать творчество художников — резидентов проекта DEL’ARTE Galerie (Галерея Дельарте). Александр Наледин, выпускник проекта «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (ММОМА), мечтал стать архитектором и стал им.  Долгие 10 лет он воплощал проекты по созданию качественных условий бытования человека, пока этот путь не привёл его к размышлениям о создании «зеркала», посмотревшись в которое зритель мог бы совершить акт самоопределения. Искусствовед Евгений Наумов рассматривает образы, которые авторски отразились в метафорических работах художника, и пытается найти главную идею, которую Наледин видит внутри себя.

В узкий, вытянутый по вертикали холст еле-еле влезает силуэт стройной женской фигуры. Открытые округлые ягодицы и упругое подкачанное бедро повёрнуты в профиль — так, чтобы зритель мог насладиться изгибами ноги и подтянутым плоским животом. Длинные, тонкие пальцы сжимают смартфон: героиня портрета делает селфи. Модный гаджет расположен на месте головы, но где же сама голова? Зритель устремляет взгляд вверх и встречает осунувшееся, со втянувшимися щеками и заострившимся скулами лицо, парящее в темноте. Внезапно композиция обретает зловещий характер: изящные кисти рук оборачиваются смертоносными когтистыми лапами, а сочащаяся наружу сексуальность — приманкой для рассеянного самца.

Александр Наледин. «Этого вполне достаточно, чтобы избавить свою жизнь от дураков навсегда». 2025 © Фото предоставлено художником

Живопись Александра Наледина производит вторичную деконструкцию феномена мужского взгляда. То, что в прошлом было показателем подчинённого положения женщины в маскулинном обществе, что маркировало её как добычу, трофей, предмет роскоши и показатель высокого статуса мужчины, теперь становится оружием. Хищный богомол имитирует прекрасный цветок, чтобы приманить добычу на расстояние удара лапой-серпом. Однако этот эволюционный скачок отнюдь не отменяет патриархата, наоборот, такая трансформация из жертвы в охотницу возможна только в социуме, пропитанном маскулинностью.

Александр Наледин. «Все существующие имена — мёртвые имена». 2025 © Фото предоставлено художником

Александр Наледин. «Шар укатился. Девочка выросла». 2023 © Фото предоставлено художником

Хотя мужская фигура полностью исключена из картин Александра Наледина, своим отсутствием она всё равно раз за разом подтверждает свою необходимость. Прямо как в структуралистском психоанализе Лакана она остаётся пустым местом, обеспечивающим цельность всей символической и социальной системы. Зритель раз за разом обнаруживает на этих холстах фаллические метафоры: пачки купюр и дорогие смартфоны — показатель мужского успеха, пару свисающих на волосах голов — отрезанные тестикулы. Сами вытянутые фигуры изображённых здесь женщин в остроносых туфлях на высоких каблуках приобретают фаллические черты. Они забирают себе и активную роль, и контроль над социальным успехом своего партнёра. Единственный мужчина оказывается вытеснен из этих произведений, чтобы занять позицию пассивного наблюдателя — слившегося воедино художника и зрителя, того самого погибшего мальчика из песни Анны Асти.

Александр Наледин. «Улыбайся, ведь ты в курсе о реальном положении дел» (слева); «Нас здесь нет» (справа). 2025 © Фото предоставлено художником

Произведения Александра Наледина, несмотря на агрессивную сексуальность и манифестированную эмансипацию героинь, не адресованы ни мужчинам, ни женщинам. Первых, закоренелых эротоманов, агрессивные «фем-фаталь» скорее отпугнут. Вторых, борющихся с сексуальной объективацией феминисток, эти доведённые до гротеска фемины спровоцируют на ответную реакцию. Остаётся сделать вывод, что художник работает для самого себя, — возможно, в рамках терапии некой травмы он изливает на холст преследующие его монструозные образы роковых женщин. 

© Фото предоставлено художником

Этих героинь легко представить себе в навязчивых кошмарах. Вот мы поднимаемся по ступенькам в собственную квартиру, и наш взор встречается с голыми ягодицами длинноногой красавицы, несущей в левой руке две головы, но не имеющей на плечах ни одной. Вот из дверей модного бутика на нас выходит искажённая фигура в прозрачном кружевном белье, несущая в шести когтистых руках свои покупки. Вот наш путь пересекает троица одинаковых с лица красавиц, которые самим своим видом демонстрируют: «ничто не стоит того, чтобы об этом знать, ничто не стоит того, чтобы это видеть, никто не стоит того, чтобы о нём помнить». 

Александр Наледин. «Я не могу понять кто ты. Но родство с дьяволом определённо имеет место быть». 2025 © Фото предоставлено художником

Александр Наледин, возможно, был бы рад избавиться от преследующих его демонов. По крайней мере, работы его демонстрируют всё большее разложение этих образов до степени бэконовских комков плоти и эмоций. Но вырваться из водоворота этого искушения он не может. Нам же остаётся лишь ждать того, что ждёт и художника, и зрителя в центре этой воронки. Вероятно, ничего хорошего, но вырваться ни он, ни мы уже не можем.

Александр Наледин в мастерской © Фото предоставлено художником

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света
Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света

В конце августа в графстве Дарем, находящемся на севере Англии, открылось культурное пространство The Light («Свет»). Институция разместилась в бывшем здании Даремского музея лёгкой пехоты, которое под руководством архитектурного бюро NORR было бережно обновлено для новых целей. Локация The Light во многом определяет направление его работы. Пространство стало междисциплинарным центром развития современной культуры региона. Его работа строится на внимательном отношении к своей истории и диалоге с актуальной мировой культурой. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») исследователь современной культуры Таисия Фролова разбирает историю новой площадки, её концептуальные основы и открывающую выставку — Victory Over the Sun: Encounters with Light («Победа над Солнцем: Встречи со Светом»), которая продлится до 17 января 2027 года.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie