«Я ещё жив»: поэтика Андрея Кузькина

Над вечными оппозициями не властны ни время, ни пространство. Жизнь и смерть, истина и ложь, память и забвение… Художник Андрей Кузькин сталкивает противоположности в неразрешимом конфликте, выстраивая собственную формулу мира. Два авторских высказывания представлены зрителям на выставке «жить забыть жить забыть» в галерее современного искусства Anna Nova. Размышления о поэтике образов в тексте Ольги Капрановой.

Андрей Кузькин известен обращениями к перформативным и акционистским практикам. Работая с разными визуальными техниками (скульптурой, инсталляцией, графикой, живописью), художник через персональную оптику преломляет вопросы, затрагивающие каждого. Проблематика человеческой памяти находит своё воплощение в масштабной инсталляции «Дар забвения или формула пустого мира».

Инсталляция «Дар забвения или формула пустого мира» © Фото: Ольга Капранова 

Ложь, страх, смерть. Три односложные вспышки лайтбоксов окружают человеческий образ. Над триадой безысходности нависает крутящийся барабан — забвение. «Формула пустого мира» математически лаконична: каждый элемент композиции минималистичен, их взаимодействие организуется целостностью пространства. «Дар забвения или формула пустого мира» занимает отдельный зал галереи.

Пространство, подчинённое забвению. © Видео: Ольга Капранова 

При кажущейся пустотности и воздушности инсталляции вербальные знаки выстраивают плотную сетку-тюрьму, выбраться из которой невозможно. Точка, где собираются все линии напряжения, — эмбрионально сжавшаяся фигура. Антропоморфная скульптура создана из хлеба. Хлебная пластика — характерная для Андрея Кузькина техника. Хлеб в системе культурных кодов обладает особым весом: хлеб как плоть Христа, символ жизни, образ мира. Художник работает с множественностью интерпретаций, наделяя материю дополнительным смыслом: символом человеческого тела.

Инсталляция «Дар забвения или формула пустого мира» © Фото: Ольга Капранова 

Работая с хлебом как со скульптурным материалом, Андрей Кузькин одновременно отсылает как к тюремной традиции лепки из хлеба, так и к поэтическому нематериальному знаку. «У нас есть тюрьма метафизическая в виде нашего тела, и смерть можно воспринимать как освобождение от жизненного гнёта и страданий, связанных с жизнью. А с другой стороны, есть тюрьма реальная, где заключённые лепят из хлеба по той причине, что нет другого материала. Эти две составляющие — бытовая/тюремная и метафизическая традиции — являются поводом для меня, чтобы лепить и заниматься скульптурой, используя именно этот материал».

Хлебная пластика Андрея Кузькина © Фото: Ольга Капранова

«Забвение» — вершина пустого мира, где коллективные травмы не изжиты, а вытеснены из пространства памяти и шрамы исторического прошлого, загримированы отвлечённой повесткой современности. Андрей Кузькин создаёт пространство, в котором проблема всеобщей памяти предстаёт лакуной в человеческом сознании, и каждый волен заполнить её самостоятельно. «Помнить, нельзя забыть» или же «Помнить нельзя, забыть» — стоит лишь сделать выбор.

Личная оптика — это способ проникновения в искусство, отражающий страхи современной (и вместе с этим вневременной) экзистенции. Стать не только зрителем, но и соавтором предлагает проект «Я ещё жив. Я ещё жива». В одной из своих первых акций («Времянка 1») Андрей Кузькин пронёс по Москве написанный на доске лозунг, ставший названием проекта. Фраза «Я ещё жив» подобна манифесту, и зрителю открыта возможность принять его. Каждый участник выставки может оставить собственную «расписку», повторив на бумаге слова художника и оставив имя, фамилию, число, подпись — как и требуется в любой расписке. 

Архив расписок в галерее Anna Nova © Фото: Ольга Капранова

Проект был впервые представлен в 2020 году, и с тех пор архив расписок не перестаёт пополняться. Каждый из гостей галереи выбирает, оставаться ли в позиции наблюдателя или становиться создателем-соучастником. Разделение лозунга с автором размывает границы между художником и зрителем. В едином множащемся архиве на первый план выходит возможность короткого, но точного ощущения жизни в том мгновении, когда на белом листе буква за буквой появляется фраза «Я ещё жив(а)». 

Расписки соучастников проекта © Фото: Ольга Капранова

Множество голосов, вливающихся в открытый проект, подхватывают единый смысловой мотив. Так происходит встреча со свободой и ощущением «здесь и сейчас».

«Я ещё жив. Я ещё жива» © Видео: Ольга Капранова

Невозможно выхватить взглядом пример «типичной» расписки: несмотря на заданность единых правил и условий, общая фраза при индивидуальном написании обретает свой оттенок — от иронии и фарса до гимнического утверждения жизни. В каждой из одинаковых белых рамок мерцает свой голос — живой, ни на кого не похожий, но ставший клеточкой в едином живом теле проекта.

«Забвение» © Видео: Ольга Капранова

Окружающая действительность высвечивает триаду «пустого мира», подчинённого формуле страха, лжи и смерти. Но разделённое со зрителем высказывание Андрея Кузькина помогает прорастать надежде и вере в мир, где каждый голос свободен сказать: «Я ещё жив», — и не быть преданным забвению. 

Посетить выставку и оставить расписку в галерее Anna Nova можно до 10 декабря 2023 года. 

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света
Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света

В конце августа в графстве Дарем, находящемся на севере Англии, открылось культурное пространство The Light («Свет»). Институция разместилась в бывшем здании Даремского музея лёгкой пехоты, которое под руководством архитектурного бюро NORR было бережно обновлено для новых целей. Локация The Light во многом определяет направление его работы. Пространство стало междисциплинарным центром развития современной культуры региона. Его работа строится на внимательном отношении к своей истории и диалоге с актуальной мировой культурой. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») исследователь современной культуры Таисия Фролова разбирает историю новой площадки, её концептуальные основы и открывающую выставку — Victory Over the Sun: Encounters with Light («Победа над Солнцем: Встречи со Светом»), которая продлится до 17 января 2027 года.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie