<ДРУГИЕ ДРYГИЕ> за забором: что видит зритель, глядя в мутное стекло искусства

Где проходит граница между Западом и Востоком, между собственной и коллективной идентичностью, между здесь и там? Кто определяет эти границы и возможно ли их вообще определить? Персональный проект Катерины Серьёзной <ДРУГИЕ ДРYГИЕ> в галерее Ruarts стал исследованием процессов восприятия реальности. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) искусствовед и арт-обозреватель Полина Наумова делится собственным опытом преодоления границ искусства.

Фасад деревянного дома, характерный узор объёмных квадратов плиты ограждения ПО-2, колючая проволока, сложенная из пикселей, трафаретно отпечатанное чёрное кружево: фрагменты накладываются друг на друга, а в зеркальных пустотах отражается пространство галереи и хаотично передвигающиеся по нему зрители. Визуальность работ Катерины Серьёзной во многом обусловлена техникой цифрового коллажа. Сочетая разнообразные фактуры, масштабы, цифровые и фотографические изображения, она пытается зафиксировать тот непрерывный поток визуальных образов, который обрушивается на нас во взаимодействии с миром. 

Катерина Серьёзная. <Железный занавес>. 2025 © Фото: Любовь Шеметова

Искусство больше не является зеркалом реальности, в нём воплощается пограничное состояние между тем, что есть на самом деле, и тем, что сконструировано автором. В диптихе <Запад> <Восток> художница моделирует собственную глитч-реальность: форма то распадается на составные части, обнажая свою цифровую природу, то бесконечно умножается, теряя первоначальную оригинальность, доходя до абсурдности.

Катерина Серьёзная. <Восток> (фрагмент). 2025 © Фото: Евгений Наумов

Остаётся только догадываться, почему образ Запада воплотился в шагающем по траве, больше напоминающей штрихкод, человеке, чья фигура разложилась на отдельные пиксели, а фоном служит сплошная стена абсолютно одинаковых, будто размноженных комбинацией Ctrl + C / Ctrl + V берёз. 

Катерина Серьёзная. <Запад> (фрагмент). 2025 © Фото: Евгений Наумов

Частый приём в работе художницы — использование в качестве основы стекла или зеркала. Она буквально стирает границу между зрителем и произведением, делает её проницаемой, насильственно включает наблюдателя, отражение которого становится элементом общей композиции, в состав наблюдаемого объекта. Парадоксальным образом Катерина Серьёзная одновременно и выстраивает границы, возводя в своих работах многочисленные и разнообразные заборы, и стремится к их деконструкции, как бы впуская зрителя в произведения, делая его их частью.

Катерина Серьёзная. <Окно в Европу 1>, <Проход>, <Окно в Европу 2>. 2025 © Фото: Любовь Шеметова

Границы, стены, заборы и лазейки через них — сквозной образ в работах Катерины Серьёзной. <Цифровая стена>, сконструированная из разномасштабных шашечек, фото отдельных фрагментов храмовой архитектуры, квадратных ячеек, не является сплошной преградой: под непроницаемыми элементами скрывается зеркало, вынуждая зрителя смотреть на себя и внутрь себя. 

Катерина Серьёзная. <Цифровая стена>. 2025 © Фото: Любовь Шеметова

Стена становится отражающим экраном, явственно транслирующим идею о том, что любые границы зачастую продукт нашего восприятия окружающей действительности. Смотрение в стену — отнюдь не тупик, а скорее точка соприкосновения внутреннего и внешнего. Только исследуя границы этой преграды, её проницаемость, можно нащупать собственные внутренние барьеры — предрассудки, страхи и предел воображения.

Катерина Серьёзная. <Накладная цивилизация>. 2025 © Фото: Любовь Шеметова

Перефразируя известную цитату Жан-Поля Сартра «У человека в душе дыра размером с Бога, и каждый заполняет её, как может», можно сказать, что в центре искусства находится дыра размером с человека, и каждый зритель затыкает её собственным взглядом.

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie