В галерее Небеса пространства Cube.Moscow совместно с лабораторией ольфакторного искусства NEVIDIMAYA LAB открылась выставка, объединившая пять художниц-парфюмеров, — «В поисках утраченного времени. По направлению к Свану».
Помните ли вы свою первую встречу с искусством? Был ли это поход в музей старых мастеров или однажды родители принесли домой небольшую картинку маслом, а может, это была репродукция в учебнике «Родная речь»? Так или иначе, в памяти отложилось, что искусство связано с визуальностью. Затем, в течение всей последующей жизни, увлечённый высокой культурой зритель узнаёт, что искусство демонстрируется в специальных местах — музеях и галереях; что искусство может обладать стилем и один стиль будет сильно отличаться от другого; что современное искусство так не похоже на классическое и без соответствующих знаний его можно просто не узнать. Можно ли сказать, что искусство прежде всего находится в наших воспоминаниях? Тем парадоксальнее выставка ольфакторного искусства, рассказывающая о феномене памяти.
Анна Кабирова — куратор выставки «В поисках утраченного времени. По направлению к Свану» — вдохновилась произведениями Марселя Пруста, который также изучал процесс вспоминания. Первая книга его семитомного цикла начинается с воскрешения целой эпохи жизни лирического героя посредством встречи с тем самым вкусом бисквитного пирожного, размоченного в чае или липовом цвету. Проект Анны, представленный на выставке, отсылает к её собственному советскому прошлому, возможно, общему со многими посетителями. Здесь они могут обнаружить ольфакторные композиции, напоминающие запах мыла, деревенского разнотравья, свежевыпеченного хлеба.
Мария Головкина. «Обретение утраченного». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Серия «Обретение утраченного» Марии Головкиной по-своему интерпретирует произведение Пруста и память детства. С помощью медитативной практики, сочетающей одновременное чтение книги и выжигание прочитанных слов, художница делала невозможным возвращение к прошлому даже в воображении — его физическое воплощение буквально уничтожено, остались только звуковые волны и запах дыма, отсылающий к пионерским кострам и бабушкиной печке. Так визуальная информация переходит в аудиальную и ольфакторную. Из символического регистра в абстрактный.
Кристина Исаева. The system of code © Фото: Евгений Наумов
Василий Кандинский — один из основоположников беспредметной живописи — исследовал психологическое воздействие цветовых пятен на психику человека. При этом он сближал это воздействие с ощущениями вкуса, запаха или музыкальной ноты. Музыку он полагал самым чистым искусством, самым свободным от нарративной составляющей. Живопись, по мнению этого авангардного художника, должна стать видимой симфонией, не рассредоточенной во времени, а явленной зрителю мгновенно. Ольфакторное искусство вполне может стать такой «моментальной музыкой».
Кристина Исаева. The library of code © Фото: Евгений Наумов
Как эпический роман «В поисках утраченного времени» стал литературной версией автобиографии Марселя Пруста, так и художницы Алёна Липковская и Кристина Исаева обратились к классическому жанру автопортрета, составив их из множества загадочных ароматов. Живописные автопортреты Рембрандта, Дюрера или Ван Гога, несмотря на всю свою очевидность и проявленность, служат основой для множества интерпретаций, поэтому не удивительно, что ольфакторные композиции служат скорее поводом для фантазий, чем прямым изображением автора.
Художницы по-разному воплотили собственный аромат. «Поиски» Алёны Липковской полностью лишены какой-либо видимой материальности — ольфакторная композиция спрятана в стеклянном флаконе, который служит только вместилищем неуловимых воспоминаний. Посетитель выставки может вступить в диалог с автором, рассказав о своих ассоциациях, мыслях и чувствах в специальном альбоме.
Кристина Исаева создала сложную скульптуру из множества листов бумаги ручной работы, изготовленной из пудры сандалового дерева с примесью ароматных трав: тысячелистника, цветов липы, колосьев, душицы и других. Получившаяся башня-библиотека ароматов погружает тех, кто захочет с ней познакомиться поближе, не только в личные воспоминания художницы, но и гораздо глубже — в генетическую память её предков. Вероятно, особенности работы с ольфакторным искусством располагают к погружению в медитативные состояния.
Катиция. Artist’s tears. 2024–2025 (слева); Алёна Липковская. «Поиски». 2025 (справа) © Фото предоставлено Анной Кабировой
Ещё один своеобразный автопортрет — в конце концов любое искусство художник создаёт из себя самого, из собственных чувств, воспоминаний, надежд, страданий — Artist’s tears Катиции. Посетитель выставки может забрать с собой эту частичку автора, нанеся композицию ароматов на бумажную слезинку. Как зритель уносит с выставки визуального искусства память о полученном опыте, память, которую он с охотой сделает частью своего вкуса, инструментом узнавания искусства в будущем, так и «Слеза художницы» станет своеобразным сувениром, напоминанием о том, что искусство бывает разным.
Кристина Исаева. The line of threads © Фото: Евгений Наумов
Необходимо заметить, что профессионалы от вселенной запахов, обладающие соответствующим вокабуляром и различающие нюансы парфюмерии, могли бы более точно представить себе героинь (как профессиональные музыканты способны слышать музыку, глядя на ноты). Однако и для неподготовленного любителя современного искусства опыт ольфакторной выставки станет очень интересным.
