В музее Гуггенхайма в Бильбао открылась выставка, где цвет дышит, а холст живёт своей жизнью. Арт-консультант Александра Загребельная погружает читателей DEL’ARTE Magazine в мир Элен Франкенталер — художницы, отказавшейся от правил и создавшей свою живописную вселенную.
Когда заходишь в первый зал выставки, воздух кажется другим. Огромные полотна не просто висят на стенах — они притягивают, поглощают, раздвигают границы восприятия. Это не ретроспектива в привычном смысле слова. Это приглашение почувствовать, как выглядит свобода.
Цвет как жест, а не декорация
Элен Франкенталер — одна из тех, кто переопределил американскую живопись второй половины XX века. Её имя стало символом художественной смелости, изобретательности и отказа от ограничений. Она пришла на смену абстрактным экспрессионистам, взяла от них энергию, но трансформировала её в нечто более тонкое, атмосферное. Её техника — прославленная stain painting, в которой жидкая краска проникает в необработанный холст, — породила целое направление в живописи.
Элен Франкенталер в своей студии в Нью-Йорке (1960) © Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York. Photograph by Walter Silver
Работы на выставке охватывают более пятидесяти лет — от 1950-х до начала 2000-х. Здесь ранние, порой экспериментальные холсты и зрелые, почти музыкальные композиции, где цвета растворяются друг в друге, оставляя ощущение покоя и бесконечности. Франкенталер писала не предметы и не эмоции — она писала сам процесс восприятия.
Элен Франкенталер. Moveable Blue (1973) © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
Элен Франкенталер. Southern Exposure (2002) © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
Художница среди художников
Особую ценность выставке придаёт то, что работы Франкенталер представлены в диалоге с произведениями её современников — художников, с которыми она была тесно связана профессионально и лично. Среди них Моррис Луис, Кеннет Ноланд, Джоан Митчелл и Джексон Поллок.
Элен Франкенталер. Santorini (1965) — слева; Mornings (1971) — справа © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
Элен Франкенталер. Requiem (1992) © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
Эти включения не просто «контекст». Это настоящее визуальное исследование. Рядом с Франкенталер — динамичные, пронизанные светом работы Луиса, геометрически выверенные цветовые модуляции Ноланда, бушующие мазки Митчелл. А с Поллоком, хотя их техники различны, Франкенталер роднит стремление превратить живопись в пространственный жест. Эта кураторская стратегия делает выставку особенно живой: она показывает, как художница впитывала чужие идеи и трансформировала их в собственный язык.
Картина как пространство
Франкенталер не интересовали сюжет, форма или даже структура — её интересовало само действие, физика живописи, вибрация цвета. Особенно это заметно в таких произведениях, как Open Wall (1953) или знаменитая Europa (1957), уже знакомая публике по выставке абстрактного экспрессионизма в 2017 году. Здесь она звучит по-новому — не как одиночное высказывание, а как часть долгого и мощного творческого разговора.
Элен Франкенталер. Open Wall (1953) © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
Свобода — это выбор
Название выставки говорит само за себя: «Живопись без правил» — это не манифест, а состояние. Франкенталер никогда не пыталась «нарушить каноны» — она просто не обращала на них внимания. Её искусство — не протест, а свобода, которая возможна только при глубоком знании ремесла и абсолютной уверенности в себе.
Выходишь с этой выставки с лёгким ощущением счастья. Как будто провёл время в пространстве, где нет давления, где можно просто быть и смотреть. Франкенталер напоминает: искусство — это не инструкция и не концепт, а опыт, откровение, дыхание.
Элен Франкенталер. Janus (1990) © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
