До 16 августа в Кунстхаусе Цюриха проходит ретроспектива одного из важнейших современных живописцев — американца Керри Джеймса Маршалла. Выставка, в прошлом году с успехом прошедшая в лондонской Королевской академии художеств, приехала в Цюрих как часть европейского турне, после чего отправится в Париж. Это первый столь масштабный проект, посвящённый творчеству Маршалла в Швейцарии.
Маршалл (род. 1955) — художник, чьи гигантские полотна (до семи метров в ширину) с первого взгляда завораживают сочным цветом и виртуозной техникой. Но за этой красотой скрывается напряжённая работа с западной традицией — от Джотто и Мане до Сёра и Кайботта. Маршалл не иллюстрирует политические тезисы, а задаёт вопросы, которые зритель, возможно, раньше не рассматривал. «Я никогда не думаю, что произведения искусства способны мобилизовать людей, — говорит художник. — Они не заставляют что-то делать. Но они вкладывают в сознание зрителя вопросы, о которых тот раньше не задумывался».
Центральная тема Маршалла — видимость. С детства он заметил отсутствие чернокожих персонажей в классической живописи, где их место оставалось пустым или маргинальным. С середины 1980-х он сделал своим методом заполнение этих лакун, обращаясь к самым престижным жанрам: портрету, бытовой сцене, исторической картине. Его герои — жители афроамериканского сообщества — занимают центр композиции с уверенностью, которую раньше видели только в европейских дворах или буржуазных гостиных.
Фрагмент экспозиции © Фото: Франка Кандриан (Franca Candrian, Kunsthaus Zürich)
Творческий почерк Маршалла легко узнаваем. Его фирменный приём — использование настолько плотного монохромного чёрного цвета, что сквозь него с трудом различимы контуры тела героев. Так, картина «Портрет художника как тень самого себя» (A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self) отсылает к роману Ральфа Эллисона «Невидимка».
Фрагмент экспозиции © Фото: Франка Кандриан (Franca Candrian, Kunsthaus Zürich)
Маршалл работает сериями, каждая из которых исследует отдельную проблему. Особое место на выставке занимают полотна, вдохновлённые повседневностью. «Школа красоты, школа культуры» (School of Beauty, School of Culture) разворачивает перед зрителем сцену в парикмахерском салоне. Самый большой холст художника — «Знание и удивление» (Knowledge and Wonder) — изображает библиотеку как космический лифт к прогрессу.
Маршалл смело заимствует приёмы из разных эпох и культур — от афрофутуризма до конголезских ритуальных статуй нкиси, в которые вбивают гвозди, накапливая силу. Одним из наиболее примечательных экспонатов является инсталляция «Пробуждение» (Wake) в виде чёрного корабля с цепями и рыболовными сетями, окружённого медальонами с портретами чернокожих активистов, писателей и музыкантов. На каждой выставке художник дополняет её новыми элементами, словно наращивая магическую память объекта.
Фрагмент экспозиции © Фото: Франка Кандриан (Franca Candrian, Kunsthaus Zürich)
Влияние Маршалла на актуальное искусство огромно. Поворотным моментом стала его ретроспективная выставка, в 2016 году прошедшая в Чикагском Музее современного искусства и нью-йоркском Метрополитен-музее — одна из первых прижизненных масштабных музейных выставок чернокожего художника в США. Без его прорывного подхода к репрезентации было бы немыслимо целое поколение, среди которых Амоако Боафо, Занеле Мухоли, Кехинде Уайли, Линетт Ядом-Боакье.
Фрагмент экспозиции © Фото: Франка Кандриан (Franca Candrian, Kunsthaus Zürich)
Ознакомиться с дополнительной информацией о выставке можно на официальном сайте музея.