С 17 октября 2025 по 2 марта 2026 года парижский Фонд Louis Vuitton представит грандиозную ретроспективу Герхарда Рихтера — художника, чьё творчество переопределило границы современного искусства. Кураторами выставки выступили Николас Серота, бывший директор лондонской галереи Tate, и Дитер Шварц, ранее возглавлявший художественный музей в швейцарском Винтертуре. Это будет самая полная ретроспектива живого классика за всю историю: 270 произведений, охватывающих 62 года его карьеры — от ранних опытов в жанре фотореализма до экспериментальных инсталляций из стекла.
Родившийся в Дрездене в 1932 году, Рихтер бежал из ГДР в 1961-м незадолго до возведения Берлинской стены. Осев в Дюссельдорфе, а затем в Кёльне, он сформировал уникальный стиль, балансирующий между фотореализмом и абстракцией, но никогда не замыкающийся в рамках одного направления.
Герхард Рихтер. Автопортрет [Autoportrait]. 1996 (CR 836-1). Масло на льне, 51 × 46 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок Джо Кэрол и Рональда С. Лаудеров и Фонда Комитета по живописи и скульптуре. 1996 © Герхард Рихтер. 2025
Его творческий путь начался с соцреалистических плакатов в Восточной Германии, но после переезда на Запад он обратился к фотографической живописи, создавая полотна на основе снимков, которые затем переосмыслял. В 1970-х он экспериментировал с монохромными серыми картинами, а позже — с яркими абстракциями, нанося краску кистями, мастихином и даже самодельную металлическую пластину — ракель. Позднее художник копировал старых мастеров (как в серии по мотивам Тициана), а в 2017 году и вовсе оставил живопись, переключившись на витражное искусство и цифровые техники.
Рихтер — лауреат множества премий, участник Венецианской биеннале (в 1972-м он стал первым художником, единолично представлявшим Германию), а его работы хранятся в 150 музеях мира. В 2015 году одна из абстрактных работ его авторства была продана за $46,3 млн, утвердив его в статусе одного из самых дорогих современных авторов.
Выставку, экспонатами которой станут живописные работы, скульптуры из стекла и стали, акварели, графика и фотографии, многие из которых никогда ранее выставлялись, разделят на хронологические зоны, каждая из которых будет представлять собой десятилетнюю главу биографии художника:
Первый зал посвящён 1962 — 1970-м годам: «Живопись с фотографий», где покажут ранние работы, превращённые Рихтером в картины из семейных снимков. Среди них «Дядя Руди», изображающий родственника в нацистской форме, и «Тётя Марианна», напоминающая о трагической судьбе его тёти, убитой в рамках нацистской программы эвтаназии.
Герхард Рихтер. Яблони [Pommiers]. 1987 (CR 650-1). Масло на холсте, 67 × 92 см. Частное собрание © Герхард Рихтер. 2025
Следующий зал — 1970-е. Он посвящен национальному павильону Германии на Венецианской биеннале-1972, где Рихтер впервые представил Vermalung («размытие») — технику, ставшую его визитной карточкой. Здесь же — вариации на тему «Благовещения» Тициана, где образ постепенно растворяется в абстракции.
Далее посетители перенесутся в период с 1976 по 1995 год. В этот временной отрезок Рихтер создавал масштабные абстрактные полотна, нанося краску мастихином и ракелью, а также цикл «18 октября 1977 года» — пронзительную серию о членах леворадикальной террористической группировки «Фракция Красной Армии» (RAF).
Герхард Рихтер. Гудрун. 1987 (CR 633). Масло на холсте, 250 × 250 см. Фонд Луи Вюиттон, Париж © Герхард Рихтер. 2025 (18102025)
Финал выставки — 2009–2024 годы — представлен стеклянными скульптурами (среди них «9 вертикальных стёкол» и «4900 цветов»), серией работ, сгенерированных компьютерным алгоритмом, и последними картинами, созданными Рихтером перед уходом из живописи. В этом же разделе покажут «Биркенау» — четыре полотна, вдохновлённых фотографиями одного из узников Освенцима.
По задумке организаторов, ретроспектива Герхарда Рихтера в Фонде Louis Vuitton станет «путешествием сквозь XX и XXI век», где личное становится политическим, а художественные медиумы — философией.
Ознакомиться с дополнительной информацией о проекте можно онлайн 1, 2.