С 7 февраля 2026 года Зал кариатид миланского Палаццо Реале превратился в пространство ритуала и памяти. Здесь развернулась выставка Le Alchimiste («Алхимистки») — новый сайт-специфический проект Ансельма Кифера, одного из самых влиятельных художников современности.
Название миланской выставки, которую курирует историк искусства Габриэлла Белли, является отсылкой к фигурам женщин, имена многих из которых канули в забвение. Ключевая из них — Катерина Сфорца, внебрачная дочь миланского герцога Галеаццо Марии Сфорцы, графиня Форли, потомок итальянских кондотьеров, одна из граций с картины «Весна» Боттичелли и автор манускрипта с более чем 400 рецептами лекарств, косметических средств и алхимических формул. Рядом с ней — одна из основательниц алхимии как науки Клеопатра Алхимистка; первая женщина-алхимик Мария Пророчица (Мария-еврейка); венецианская алхимистка и писательница XVI века Изабелла Кортезе; страстная поклонница наук, искусства и оккультизма королева Кристина Шведская; французская химик-самоучка и популяризатор науки среди женщин Мари Мёдрак; соратница и жена Николя Фламеля Перенелла Фламель; сожженная на костре в 1575-м германская алхимистка Анна Мария Циглер; английская писательница и философ Маргарет Кавендиш; исследовательница герметизма и духовной алхимии Мэри Энн Этвуд и другие. Кифер возводит в альтернативный пантеон женщин, в разные времена занимавшихся алхимическими и медицинскими опытами, разрабатывавших теории и рецепты, предвосхитившие методы современной им науки. Художник фиксирует их образы, померкнувшие во времени.
Выбор в качестве локации для проведения выставки Зала кариатид также не случаен. Пространство, несущее шрамы бомбардировок 1943 года, десятилетиями служило сценой для диалога современного искусства с травмой. Именно здесь в 1953 году впервые в Италии была выставлена «Герника» Пикассо. Кифер принимает вызов места: его живопись вступает в перекличку с разрушенными стенами, превращая зал в поле битвы света и тьмы, созидания и забвения. Как и обугленные кариатиды, когда-то поддерживавшие балкон по периметру зала, его полотна — свидетельства, прошедшие через огонь.
Фрагмент экспозиции © Фото: Ela Bialkowska, OKNO Studio
В экспозиции представлены около 40 монументальных холстов. Для их создания Кифер использовал свинец, золу, золото, пигменты и засохшие растения. Руководствуясь алхимическим принципом Obscurum per obscurius, ignotum per ignotius («неясное через более неясное, неизвестное через ещё более неизвестное»), художник превращает живопись в «живую субстанцию»: сквозь подвергшиеся коррозии поверхности проступают, словно возрождаясь, призрачные фигуры. Его героини не статичны — они колеблются между телесностью и прозрачностью, явью и растворением. Кифер не иллюстрирует их биографии, но создаёт символический лексикон из интуиции, дисциплины, знаний о природе и поиска равновесия между духом и материей.
Ансельм Кифер (род. в 1945) — представитель первого послевоенного поколения немецких художников, чьё творчество стало манифестом переосмысления национальной идентичности, травм истории и мифологического наследия. Родившийся в Донауэшингене в последние месяцы Второй мировой, он посвятил карьеру диалогу с памятью, используя живопись, скульптуру, инсталляцию и книжную графику. Его метод — работа с «живой» материей: свинцом, золой, пеплом, соломой, сухоцветами и продуктами электролиза. Кифер последовательно развивает идею трансформации, где разрушение равно рождению нового. Среди его громких проектов — тотальные инсталляции в парижском Гран-Пале, масштабные циклы для Венецианской биеннале и постоянный диалог с знаковыми архитектурными объектами.
Экспозиция, задуманная ещё в 2023 году и реализованная при участии Gagosian и Galleria Lia Rumma, является частью культурной программы зимних Олимпийских игр 2026 года в Милане и Кортина-д’Ампеццо. Посетить её можно будет до 27 сентября. Ознакомиться с дополнительной информацией и забронировать время визита можно на официальном сайте Палаццо Реале.