В парижском Фонде Louis Vuitton открылась выставка «Колдер. Грезить в равновесии» (Calder. Rêver en Équilibre).
Ретроспектива, в подготовке к которой участвовали Фонд Колдера, Музей американского искусства Уитни и частные коллекционеры, приурочена сразу к двум круглым датам: столетию визита американского скульптора во Францию и пятидесятилетию со дня его смерти. Организаторы обещают одну из самых полных выставок за всю историю изучения наследия американского скульптора.
На площади более 3 тыс. м² разместили почти 300 произведений. Экспозиция выстроена как хронологическое путешествие от парижских дебютов Александра Колдера до монументальных уличных композиций 1960–1970-х. Основу пространственной инженерии обеспечили мобили, приводимые в движение малейшими токами воздуха и вступающие в прямой диалог с архитектурой авторства Фрэнка Гери. Организаторы задействовали даже прилегающий к зданию Фонда газон — на нём установили крупные стабили.
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Помимо знаменитых мобилей и стабилей, внимание публики представили проволочные портреты, резные деревянные фигуры, живопись, рисунки и даже ювелирные украшения, которые Колдер создавал как миниатюрные скульптуры.
Главным экспонатом стал «Цирк Колдера», остроумная инсталляция из проволоки и пробки, которую Колдер показывал в Париже в конце 1920-х. Музей Уитни впервые за 15 лет предоставил арт-объект во временное пользование другой институции. Не менее уникальными экспонатами стали работы из серии «Созвездия» и динамичные украшения.
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Александр Колдер (1898–1976) родился в семье скульпторов и живописцев, но сначала получил инженерное образование. Именно оно позволило ему позже рассчитать идеальный баланс своих кинетических конструкций. В 1926 году он прибыл в Париж, где быстро вошёл в круг авангардистов. Большое влияние на творчество Колдера оказал визит в мастерскую Пита Мондриана в 1930 году: лаконичная цветовая среда поразила его и подтолкнула к абстракции. Уже в 1931-м Марсель Дюшан назвал его подвесные композиции «мобилями», а Жан Арп, в противовес, предложил термин «стабиль» для неподвижных работ. Сам же Колдер, по словам Жан-Поля Сартра, наделял свои творения «неопределённой жизнью атмосферы».
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
В 1933 году Колдер вернулся в США, но свою связь с Европой не прерывал: в 1937-м вместе с Пабло Пикассо и Жоаном Миро участвовал в оформлении павильона Испанской Республики для Венецианской биеннале, а с 1953 года работал в мастерской в долине Луары.
Чтобы показать место Колдера в авангарде, команда в составе арт-директора Фонда Louis Vuitton Сюзанны Паже и приглашённых кураторов Дитера Буххарта и Анны Карины Хофбауэр включила в экспозицию работы его друзей и современников: Жана Арпа, Барбары Хепуорт, Жана Элиона, Пита Мондриана, Пауля Клее и Пабло Пикассо. Представление об Александре Колдере как о перформере, балансирующем между искусством и жизнью, подкрепляют 34 фотоснимка, сделанных Анри Картье-Брессоном, Ман Рэем, Ирвингом Пенном и Аньес Вардой.
Работа выставки продлится до 16 августа 2026 года. Дополнительная информация о ней доступна к ознакомлению на официальном сайте Фонда Louis Vuitton.