До начала ноября в Музее Виктории и Альберта в Лондоне можно посетить выставку Schiaparelli: Fashion Becomes Art («Скиапарелли: Мода становится искусством»). Это первая в Великобритании ретроспектива, полностью посвящённая легендарному дому моды. Экспозиция охватывает почти столетнюю историю бренда: от авангардных экспериментов его основательницы Эльзы Скиапарелли в Париже 1920-х годов до творений нынешнего креативного директора Дэниела Розберри.
Эльза Скиапарелли (1890–1973), которую Коко Шанель пренебрежительно называла «той итальянской художницей, что делает одежду», была одной из главных новаторов в истории моды. Родившись в аристократической итальянской семье и не имея формального образования в области шитья, она создала дом, который переопределил границы между модой, искусством и сюрреализмом. Её фирменный стиль — это классические, безупречные силуэты, сочетающиеся с дерзкими деталями. Скиапарелли сотрудничала с художниками Сальвадором Дали, Жаном Кокто, Маном Рэем и Пабло Пикассо.
Эльза Скиапарелли в 1936 году © Фото: Фонд Хорста П. Хорста (Horst P. Horst Estate) / Издательство Condé Nast
Ключевая часть выставки посвящена лондонскому филиалу модного дома, который открылся на пике славы модельера в 1933 году в фешенебельном районе Мейфэр. Это был важный стратегический шаг: Лондон, который сама Эльза называла «самым мужественным городом в мире», стал не просто точкой продаж, а местом, где её образы находили новых поклонников среди смелых аристократок и артисток. Именно это стало одной из главных предпосылок для проведения выставки.
Экспозиция насчитывает более 400 объектов, включая 100 нарядов и 50 арт-объектов. Отдельное место занимают семейные реликвии, переданные внучкой кутюрье Маризой Беренсон: уникальные фотографии из личного архива и ювелирные украшения. Структурно выставка разделена на четыре тематические главы. Первая — Designing the Modern Wardrobe («Создавая современный гардероб») — знакомит с ранним периодом и демонстрирует знаменитый свитер с ложным бантом, подаренный музею самой Эльзой Скиапарелли. Вторая глава, Creative Constellations («Содружества творцов»), погружает в мир коллабораций Эльзы с современниками из мира искусства. Здесь можно увидеть знаменитое платье-скелет и платье со слезами, созданные вместе с Дали.
Фрагмент экспозиции © Фото: предоставлено пресс-службой Музея Виктории и Альберта
Третья часть, Beyond Paris («За пределами Парижа»), как раз рассказывает о лондонском филиале. Среди экспонатов — свадебное платье искусствоведа Розалинды Гилберт: облегающий наряд из жатого перламутрового шёлка предполагал отсутствие нижнего белья. В этой же секции представлено вечернее платье светской львицы и благотворительницы Мод Расселл с откровенно провокационной для конца 1930-х пластиковой молнией на спине — в то время молнии считались уделом функциональной одежды. Также гости выставки увидят пальто леди Джейн Кларк, в котором она появилась на церемонии восшествия на престол короля Георга VI в 1937 году. Самой дерзкой деталью образа была акцентная пуговица в виде гипсовой русалки с обнажённой грудью. Ещё один экспонат раздела — принадлежавшее актрисе Памеле Карм пальто из тёмной шерсти с отделкой из лисьего меха и пуговицами в виде античных масок комедии и трагедии. Отдельного внимания заслуживает вечернее пальто, созданное по рисунку Жана Кокто: на спинке вышита ваза, изображение которой образовано негативным пространством между двумя склонившимися для поцелуя профилями. По задумке художника, ваза наполнена объёмными розами из присборенного шёлка.
Завершающий раздел выставки называется A Golden Thread («Золотая нить») и посвящён работам Дэниела Розберри. С 2019 года он возрождает наследие дома, соединяя его сюрреалистический дух с сегодняшней поп-культурой. На выставке представлены современная версия платья-скелета, а также образы, созданные им для Арианы Гранде и Дуа Липы.
Дополнительная информация о выставке доступна на официальном сайте Музея Виктории и Альберта.