SISTEMA GALLERY проведёт три персональных выставки, объединённых темами памяти, трансформации реальности и художественного исследования границ восприятия. Катя Шинкарёва, Кристина Павлова и Магомед Кажлаев представят работы, в которых личный опыт переплетается с культурными кодами, а традиционные техники — с актуальными художественными практиками.
Катя Шинкарёва (род. 1987) — художница, работающая на стыке классической живописи и современного искусства. Окончив Московский академический художественный лицей и институт им. В.И. Сурикова, она дополнила академическое образование обучением в Школе современного искусства, что позволило ей выработать уникальный стиль, балансирующий между фигуративностью и абстракцией.
Катя Шинкарёва. «Вохдух» © Фото предоставлено пресс-службой
В новой серии под названием «Совокупность случайностей» художница исследует, как личный опыт формирует индивидуальное восприятие мира. В результате рождаются ирреальные пейзажи, где узнаваемые формы растворяются в цветовых потоках, а световые контрасты рождают ощущение движения. В работах есть что-то от сновидений: фрагменты реальности то проступают, то исчезают, оставляя зрителя в состоянии медитативного созерцания.
В экспозицию вошли 9 живописных работ и один объект, созданный с помощью 3D-печати. Интересно, что процесс создания картин для Шинкарёвой — это не строгое следование эскизу, а импровизация: начав с одной идеи, она может полностью переосмыслить её в процессе работы.
Для Кристины Павловой (род. 1992), художницы и дизайнера, выпускницы Московского архитектурного института, символом ушедшей эпохи становится хрустальная посуда из советских сервантов. В её первой персональной выставке «Хрусталя угасший звон» предметы роскоши советского быта превращаются в призрачные образы, напоминающие о детских воспоминаниях и социальных трансформациях.
Кристина Павлова. Без названия © Фото предоставлено пресс-службой
Хрусталь в СССР был больше, чем просто посудой — он олицетворял мечту о достатке, хранимую за стеклом серванта и используемую лишь по особым случаям. Павлова исследует этот культ вещей, их сакрализацию и последующее обесценивание. Её работы — это размытые, текучие формы, словно проступившие сквозь толщу времени.
В список экспонатов вошли керамические объекты, скульптуры и инсталляции, хрупкость материала которых контрастирует с тяжестью воспоминаний. Художница использует глазури и необычные фактуры, используя эффект тающего льда или потускневшего зеркала в качестве метафор утраченного блеска эпохи.
Магомед Кажлаев (род. 1946) — один из ключевых представителей дагестанского искусства, чьё творчество балансирует между абстракцией, орнаментальными традициями и концептуальными экспериментами. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства (ММОМА), Музее Востока, Фонде Марджани и других значимых коллекциях.
Выставка «Пересчёт» не следует хронологии, а выстраивает диалог между произведениями разных лет. Кажлаев работает с живописью как с языком, где цвет, фактура и случайные элементы складываются в сложные нарративы. В его работах можно увидеть влияние дагестанского орнамента, а также иронию, абсурд, игровое начало (например, в композициях с нелепыми надписями вроде «Он любил мацони, ест и макароны»).
Магомед Кажлаев: «Хляби небесные» (слева); «Линия» (справа) © Фото предоставлено пресс-службой
Экспозиция включает монохромные холсты, многослойные коллажи и графику, демонстрируя, как художник переосмысляет традицию, оставаясь вне любых правил.
Ознакомиться с дополнительной информацией о выставках и условиями посещения SISTEMA GALLERY можно онлайн.