С 28 сентября по 4 октября на Красной Поляне прошёл первый в России международный фестиваль зрительского кино «КиноБраво», который в своей конкурсной программе объединил зрительские хиты из России, Китая, Индии, Таиланда, Эфиопии, Венгрии, Египта, ОАЭ, Ирана, Индонезии, Бразилии, ЮАР, Сербии и других стран.
На открытии организаторы говорили о том, что очень часто фестивали сосредотачиваются на показе фильмов для кинематографического сообщества, фестивальных новинках, иногда забывая о простом зрителе. Фестиваль «КиноБраво» решил сделать ставку именно на кассовое кино, показав своим гостям фильмы, которые пользовались особой любовью зрителей.
Однако без фестивальных хитов всё же не обошлось: в специальной программе зрители увидели фильм-лауреат Гран-при Канн этого года «Всё, что нам кажется светом» от индийской режиссёрки Паял Кападиа, фильм-призёр программы Канн «Особый взгляд» «Нора» Тофика Альзаиди из Саудовской Аравии, лучший фильм кинофестиваля в Шанхае «Развод» Данияра Саламата из Казахстана, а также фильм, выдвинутый на «Оскар» от Пакистана, «В пламени» Заррара Кана и картину «Воздух» Алексея Германа-младшего, который также вошёл в жюри международного конкурса фестиваля.
Наряду с российским режиссёром в жюри международного конкурса вошли сценарист Андрей Золоторев (Россия), продюсер Майкл Орет (ЮАР), актриса Сахар Довлатшахи (Иран), режиссёр и сценарист Вэй Шуцзюнь (Китай), режиссёр Вишал Бхарадвадж (Индия), супервайзер и продюсер VFX Алексей Гусев (Россия). Председателем жюри стал кинокритик, продюсер, руководитель фестивалей в Турине, Локарно, Роттердаме, Венеции, Риме, Шанхае, Пекине, Макао — Марко Мюллер (Италия, Китай).
На открытии деловой программы, во время круглого стола на тему «Как создать большое зрительское кино», российский режиссёр Александр Войтинский подчеркнул, что обычно на фестивалях гости и зрители смотрят картины, которые ещё не были выпущены в прокат, и в этом смысле фестиваль «КиноБраво» — уникальный проект, поскольку позволяет проанализировать успехи фильмов, которые уже были в прокате и смогли собрать существенные кассовые сборы. Так, от России в конкурсе был представлен его фильм-сказка «По щучьему велению», который заработал более 2 миллиардов рублей.
Войтинский пошутил, что, поскольку в основе сценария фильма и одноимённой сказки лежит национальная черта подавляющего большинства русских людей — лень и желание, чтобы за тебя всё сделал кто-то другой, аудитория просто не смогла пройти мимо. Войтинский также подчеркнул, что популярность сказок и супергеройских историй у российской аудитории сегодня связана с потребностью чётко разделять добро и зло, а также необходимостью в спасителе, который в кино традиционно помогает справиться с надвигающейся катастрофой. В рамках деловой программы кинематографисты из разных стран также обсудили вопросы международной дистрибуции и копродукции, кинообразования и создания будущих блокбастеров, а также то, как искусственный интеллект и новые технологии меняют кинопроизводство и актёрскую профессию как международную.
Показы всех фильмов программы были доступны не только гостям фестиваля, собравшимся на сочинский курорт Красная Поляна из разных стран, но и обычным зрителям и отдыхающим курорта совершенно бесплатно. Кинокритик и автор телеграм-канала Юлия Шампорова рассказывает о лучших картинах киносмотра. Некоторые из них выйдут в российский прокат в ближайшее время, а некоторые можно увидеть на российских стримингах.
«Бабушка на миллион»
реж. Пат Буннитипат (Таиланд)
Кадр из фильма «Бабушка на миллион» © Фото: film.ru
Этот фильм режиссёра-дебютанта в игровом кино стал рекордсменом по кассовым сборам не только в Таиланде, но и во всей Юго-Восточной Азии. Когда речь заходит о зрительском кино, кажется, что во главе будут жанровые фильмы с определёнными стереотипизированными персонажами либо блокбастеры с захватывающими дух спецэффектами — однако это совсем не случай картины «Бабушка на миллион». Это история маленького человека в духе каннских лауреатов, например «Паразитов» режиссёра Пон Джун-хо. Это человечная, добрая, лишённая какого-либо кинематографического глянца драма об отношениях между разными поколениями одной семьи, потребности в любви, конкуренции за внимание и деньги родителей, о взрослении и расстановке правильных приоритетов в жизни.
Молодой парень, не найдя себя ни в учёбе, ни в работе, решает получить лёгкие деньги в наследство от бабушки, узнав о её смертельной болезни. Он бросает всё, чтобы ухаживать за престарелой родственницей, а после её смерти получить дом и наследство. Однако не всё так просто, у бабушки — трое детей, два сына и дочь, и как у многих родителей, у неё есть свои любимцы в семье, которые тоже хотят заполучить наследство.
Сыновья оказываются самыми циничными и неблагодарными, а дочь хоть и хочет помочь безвозмездно, как будто до конца остаётся наименее любимой из детей, как и её сын, который так и не получает дома бабули. Но получает нечто другое — тепло человеческих взаимоотношений, контакт с разными поколениями своей семьи и понимание того, что жизнь и здоровье родственников намного важнее любых денег.
Проблема ухода за пожилыми родственниками, которая так редко становится темой для разных видов искусств, так или иначе касается каждого человека в любой стране. Для азиатских стран эта тема стала особенно актуальной в связи с естественным старением населения. Очень часто в семье бремя заботы о пожилых родителях ложится на дочерей, даже если в семье несколько детей. В фильме дочь престарелой женщины с горечью говорит: «Сыновьям достаётся наследство, а дочерям — наследственные заболевания». Именно её сын берёт на себя заботу о бабушке, вначале довольно цинично рассматривая пожилую родственницу как инвестицию времени и усилий для получения активов, а затем всё больше развивая человеческую и дружескую связь с бабушкой.
Популярность такого рода фильмов у зрительской аудитории заставляет верить в человека и ещё раз подтверждает, что простые человеческие истории актуальны во все времена и во всех странах. В Юго-Восточной Азии после выхода фильма в прокат в социальных сетях зрители стали выкладывать видео, где они рассказывали о том, сколько плакали на фильме, а также рекомендовали запастись платочками.
«Ханс переходит Рубикон»
реж. Корне Ван Ройен (ЮАР)
Кадр из фильма «Ханс переходит Рубикон» © Фото: kinobravo.ru
Удивительно, но теме старения посвящён ещё один фильм программы зрительского кино «КиноБраво». Молодой режиссёр Корне Ван Ройен из ЮАР на премьере фильма во время фестиваля признался, что снимал эту работу для своего деда, которому уже 103 года. Он не думал о зрительском успехе или о том, кто придёт посмотреть эту историю. Он снимал фильм для конкретного человека. Эта картина, снятая в стиле Уэса Андерсона, посвящена борьбе с эйджизмом и проблемам пожилых людей, о которых, несмотря на многочисленных потомков, часто некому позаботиться в старости.
По сюжету 90-летнего Ханса пытается перевезти в дом престарелых его дочь Карла, которая живёт в Лондоне и не может заботиться о престарелом отце. Однако уже по пути в учреждение строптивый старичок сбегает и уезжает в длительное заграничное путешествие, чтобы его оставили в покое с ненужными инициативами. Однако в панике вылетевшая из Лондона Карла уговаривает отца пожить в учреждении хотя бы год для того, чтобы понять, сможет ли он провести здесь остаток дней или нет.
Заведением управляет мадам ван Дюссен, которая раньше работала надзирательницей в тюрьме, и в том же духе присматривает за стариками, которых буквально держат за решёткой и не выпускают на улицу. Однако Ханса не устраивают такие правила, он находит единомышленников, предпринимает попытки побега, упрямо отстаивает свои границы и поднимает бунт против невыносимых условий существования и отношения к старикам как к неполноценным людям.
«Ханс переходит Рубикон» — это трагикомедия, которая заставляет нас всех задуматься о том, что ждёт человека в старости, а также транслирует зрителям уважение и восхищение пожилыми людьми. Это смешная и трогательная история о том, как важна связь поколений любых возрастов, как незащищён бывает человек в старости, когда о нём некому позаботиться, и как это несправедливо, когда дети забывают о своих собственных родителях.
«Всё, что нам кажется светом»
реж. Паял Кападиа (Индия)
Кадр из фильма «Всё, что нам кажется светом» © Фото: kinobravo.ru
Фильм, снятый в копродукции Францией, Индией, Нидерландами и Люксембургом, был представлен в программе «Фестивальные хиты» «КиноБраво». Картина, автором которой стала женщина-режиссёр из Мумбаи Паял Кападиа, завоевала Гран-при Каннского кинофестиваля в этом году. До этого фильмы из Индии 30 лет не попадали в конкурс Канн, а эта работа стала триумфатором главных мировых фестивалей и одним из лучших фильмов года, по мнению многих профессиональных критиков.
История, рассказанная Кападиа, будучи женщиной-режиссёром (и это важно подчеркнуть), посвящена тому, как молодые женщины Индии, имея профессию и будучи самостоятельными, часто в обществе, где принято, чтобы родители молодых заключали договорные браки, не могут распорядиться своей судьбой. Они вынуждены либо прятать отношения, подвергая свою свободу и независимость большому риску, либо поддерживать договорные браки, в которых мужья уезжают на неопределённый срок, а молодая женщина становится вдовой при живом муже.
Именно это происходит с двумя молодыми медсёстрами, которые работают в больнице в Мумбаи и делят одну квартиру. Прабхи по настоянию родителей вышла замуж за человека, которого вообще не знала и который сразу же уехал в Германию, оставив её одну на год. Она не может принять ухаживания врача, который работает в местной больнице, потому что блюдёт традицию и считает себя замужней женщиной, хотя по факту брак фиктивен. Ану состоит в отношениях с парнем-мусульманином, которые они вынуждены прятать из-за строгих нравов своих семей, а общество и самые близкие люди заставляют девушку чувствовать себя преступницей. «Всё, что нам кажется светом» — это фильм-манифест, направленный на то, чтобы защитить независимость и свободу выбора каждой женщины, где бы она ни жила.
«Последний подозреваемый»
реж. Мо Чжан (Китай)
Кадр из фильма «Последний подозреваемый» © Фото: kinobravo.ru
Картина «Последний подозреваемый» снята дочерью известного китайского актёра и режиссёра, лауреата фестивалей Канн, Венеции, Берлина и других престижных мировых киносмотров Чжана Имоу. Женщина-режиссёр Мо Чжан давно уже развивается как независимый кинематографист: она изучала азы профессии в школе Тиша при Нью-Йоркском университете, а затем вернулась в Китай, чтобы работать в национальном кинематографе. Её игровой дебют «Внезапно снова семнадцать» получил приз «Золотой олень» на фестивале в Чанчуне, а следующий фильм «Снайперы» получил множество кинематографических наград.
Картина «Последний подозреваемый» стала триумфатором китайского проката, собрав более 100 миллионов долларов, главные роли в ней исполнили звезда национального кинематографа и экшенов 1980–90-х годов в Китае Кара Вай, а также восходящая звезда Чжан Сяофэй.
По сюжету Чэнь Чжици — успешный адвокат, которая не проиграла ни одного дела: у неё 30 побед в судах за время своей профессиональной деятельности. Она в разводе, воспитывает дочь, очень занята и профессионально востребована. Однако в семье Чэнь происходит трагедия: её дочь похищают и ставят ей условие, что она получит дочь обратно здоровой и невредимой, только если освободит мужчину, который обвиняется в зверском убийстве молодой девушки. Сюжет не так прост, как кажется, а виновные и невиновные благодаря многочисленным «перевёртышам» в фильме несколько раз меняются местами. Помимо того, что этот фильм — остросюжетный детектив, это ещё и история о материнском инстинкте и о том, на что способны матери, чтобы защитить своего ребёнка и наказать его обидчика.
«Парни из Манжамелла»
режиссёр Чидамбарам (Индия)
Кадр из фильма «Парни из Манжамелла» © Фото: kinobravo.ru
Ещё один индийский фильм в нашей подборке, и на этот раз это чисто мужское кино о святости дружбы и взаимовыручке. Картина снята известным индийским режиссёром и сценаристом Чидамбарамом, который работает на языке малаялам — одном из 23 официальных языков Индии, распространённом на юго-западе страны, преимущественно среди народа малаяли. Фильм «Парни из Манжамелла» стал самым кассовым малаяламским фильмом всех времён и самым кассовым фильмом на языке малаялам во всей Индии.
Это основанная на реальных событиях история о десяти друзьях из Манжамелла, которые отправляются в путешествие по Кодейканалу и заезжают в пещеры Гуна, где снимался известный фильм. Друзья веселятся и паясничают, незаметно для себя оказываясь в запретной зоне, куда вход для туристов запрещён. Несмотря на грозные знаки и предупреждения, туристы идут туда, и один из друзей проваливается в длинный тоннель. Местные жители, полицейские и лесники обречённо вздыхают и практически ничего не предпринимают, ведь из этого таинственного места никто ещё не возвращался живым.
Этот фильм в жанре саспенса, когда зритель сопереживает участникам трагедии и гадает, спасётся или не спасётся герой, действительно держит в напряжении, несмотря на то что события, о которых идёт речь, известны в Индии, а спаситель друга даже получил правительственную награду и почёт местных жителей. Однако история о человеческой дружбе, взаимовыручке и помощи будет популярна во все времена. А конкурс «КиноБраво» с его зрительскими картинами и фестивальными хитами ещё раз показал, что зрительское и авторское кино не так далеко друг от друга, если оно искренне говорит о человеке и имеет в себе гуманистический посыл.
