Международный фестиваль кино, музыки и архитектуры «Зеркало. Философия Тарковского» в этом году представил на суд зрителей сильную программу, состоящую из лауреатов Венеции, Канн, Берлина, Авиньона, Нью-Йорка и других важнейших мировых кинофестивалей. Кинокритик Юлия Шампорова рассказывает читателям DEL’ARTE Magazine о лучших картинах и моментах киносмотра.
Фестиваль «Зеркало. Философия Тарковского» традиционно открылся в городе детства известного российского режиссёра Андрея Тарковского — Юрьевце, Ивановской области, который в этом году празднует 800-летие.
Неподалёку, в селе Завражье, родился режиссёр, а в самом Юрьевце семья жила в эвакуации во время войны. Оказавшись в Юрьевце, хорошо понимаешь, чем вдохновлялся Тарковский в своих фильмах, какая природа и архитектура повлияли на его творчество: небольшой город, расположенный на площади 8 квадратных километров, вмещает в себя сразу несколько старинных церквей и колоколен, а с самой высокой точки открывается потрясающий вид на необъятную Волгу и какое-то особое, низкое, пасмурное, но торжественное небо. «Если я хочу сочинить для своего фильма что-нибудь толковое, я слушаю Баха и вспоминаю Симоновскую церковь в Юрьевце», — говорил режиссёр. Очень жаль, что уникальные церкви Юрьевца сегодня находятся в плачевном состоянии и фактически разрушаются.
Гости фестиваля посетили Музейный центр Андрея Тарковского, посвящённый его детству, жизни с семьёй в эвакуации и творчеству. Фильмом открытия фестиваля стал полнометражный дебют мастера «Иваново детство», показу которого предшествовал концерт Юлии Пересильд и группы «Мандрагора».
Местом действия фестиваля уже в 19-й раз становятся не только Иваново и Юрьевец, но и другие города Ивановской области, уникальные по красоте и истории. Так, в Палехе, который на весь мир славится своими мастерами-художниками и лаковой миниатюрой, открылась камерная выставка, посвящённая Дакусу, собаке Тарковского, с которой режиссёр был разлучён после эмиграции и по которой очень скучал. «Собака Тарковского» — это мультимедийный проект Анны Кузнецовой и группы Whitemouse, включающий в себя фотографии, кадры из картин режиссёра и короткометражный фильм, сделанный на стыке видео-арта и документалистики, который говорит об образе любимого пса Тарковского не только в его воспоминаниях, но и в фильмах.
© Фото: пресс-служба фестиваля
В Музейно-выставочном центре Иванова прошла презентация книги «Сталкер» Андрея Тарковского в фотографиях Григория Верховского». Выдающийся фотограф, который работал на съёмках картины Тарковского в 1978 году, присоединился к встрече из Чикаго, где живёт много лет, и рассказал о работе Андрея Тарковского над «Сталкером».
Несмотря на разнообразные культурные события в рамках фестиваля, сердце «Зеркала» — это, конечно же, кино, которое раскрывает дух и философию кинематографа Андрея Тарковского. Программа «Свои» была направлена на то, чтобы показать зрителям лучшие образцы нового авторского кино, которое было отмечено на российских кинофестивалях «Маяк», «Зимний», «Короче», «Окно в Европу» и других. «Свои. Короткий метр» познакомила зрителей с лучшими образцами этой формы, а названия специальных программ «Музыка и кино» и «Архитектура и кино» говорят сами за себя.
В основной международной программе киносмотра представлены 9 картин, в производстве которых принимали участие 15 стран: Россия, Сербия, Италия, Хорватия, Румыния, Турция, Болгария, Великобритания, Ирландия, Индия, Франция, Германия, Польша, Канада и Южная Корея. Главного приза фестиваля удостоилась картина «Что эта природа говорит тебе» южнокорейского классика Хон Сан-су, приз за лучшую режиссуру получил Богдан Мурешану за фильм «Новый год, который так и не наступил», приз жюри взяла индийская картина «Сантош» режиссёра Сандхии Сури, а приз зрительских симпатий — «Письма о любви» Полли Стил. Рассказываем о лучших картинах, показанных в главном конкурсе «Зеркала».
«Новый год, который так и не наступил»
реж. Богдан Мурешану
© Фото: пресс-служба фестиваля
Картина, показанная в первый день конкурса, покорила и кинокритиков, которые дали ей самую высокую оценку, и членов жюри, которые вручили фильму приз за лучшую режиссуру. Это румынская трагикомедия о периоде правления Николае Чаушеску и тех нравственных страданиях, компромиссах и неизживаемом страхе, с которыми сталкиваются обычные люди, которые вынуждены жить в тоталитарном обществе. Картина заканчивается народной революцией, свергающей вождя.
Несколько историй жизни простых людей в Румынии в 1989 году — история мальчика, написавшего письмо Деду Морозу с просьбой о смерти дяди Николае, о которой так мечтает его папа; актрисы, вынужденной по приказу партии заменить уехавшую коллегу в пропагандистском «Голубом огоньке» и восхвалять жизнь в тоталитарном обществе, которая бьёт себя по лицу и срывает голос, лишь бы не участвовать в этом фарсе; пожилой женщины, которая искренне верила в политическое светлое будущее до тех пор, пока та самая партия, в которую она вступила по убеждению, не лишила её собственного дома, — происходят на фоне расстрела мирной демонстрации, состоящей преимущественно из женщин и девочек, в румынском городе Тимишоара. Это подчёркивает цену ошибки героев истории: неправильно сказанного слова, взгляда, отказа петь панегирики партии. Но эта же трагедия и становится точкой отсчёта, после которой тоталитарный режим обречён на падение, а Николае Чаушеску и его жена Елена приговорены к расстрелу и казнены 25 декабря.
Богдан Мурешану очень тонко фиксирует мучения людей, в сознании которых страх борется с совестью, а жизнь в родной стране давно превратилась в тюрьму. «Новый год, который так и не наступил» стал лучшим фильмом программы «Горизонты» Венецианского кинофестиваля и получил Гран-при на фестивалях в Люксембурге и Палм-Спрингс.
«Между богами»
реж. Вук Ршумович
© Фото: пресс-служба фестиваля
Сербский режиссёр Вук Ршумович в картине «Между богами» говорит о теме, которая сегодня актуальна для всего мира: о людях, вынужденных бежать от войны и интегрироваться в другом обществе, о взаимодействии различных культур и о том, как важно в этом процессе не забывать о человечности.
В 2015 году молодая семья с тремя детьми из Афганистана прибывает в Белград, спасаясь от войны. Им нужно во что бы то ни стало достичь Германии, но Венгрия закрывает границы, и делать это нужно как можно скорее. Однако сердце матери семейства Фереште неспокойно: её брат пропал здесь же, в Белграде, а не так давно в городе нашли труп утонувшего молодого человека, очень подходящего под описание. Для того чтобы опознать погибшего, нужно заказать генетическую экспертизу и передать образцы крови отца, которые будут идти из Афганистана очень долго. Тем не менее Фереште решает во что бы то ни стало добиться правды о своём брате и достойно похоронить его, несмотря на любые препоны европейской бюрократии и афганской войны, даже если это обернётся трудностями для её мужа и детей. Женщина из ортодоксального общества бросает вызов не только евробюрократам, но и положению вещей, в котором она ничего не решает, беря на себя ответственность и за будущее своей семьи, и за её прошлое. Это намеренно медленное, тягостное повествование, которое ещё больше затягивает необходимость перевода всего, что говорит Фереште в общении с адвокатами, психологами, представителями другой культуры, которое достигает своей кульминации в сцене похорон.
Отдельно стоит выделить игру исполнительницы главной роли, актрисы Фереште Хоссейни, крупный план которой занимает больше половины экранного времени. Хоссейни обладает очень мощной энергией, которая на экране выражается в основном в скупых, сдержанных проявлениях, а в сцене на мосту получает максимальную разрядку.
На кинофестивале в Авиньоне «Между богами» получил приз за лучший фильм, в Тузле — приз за лучший сценарий, а также приз за лучшую женскую роль и приз лучшему продюсеру в Отранто, приз за лучший фильм Нью-Йоркского фестиваля независимого кино и искусства, призы за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль Стокгольмского городского кинофестиваля и многие другие награды.
«То, что ты убиваешь»
реж. Алиреза Хатами
© Фото: пресс-служба фестиваля
Картина, получившая приз за режиссуру Международного конкурса кинофестиваля «Сандэнс», по духу напоминает классическую экранизацию «Слуги» Джозефа Лоузи по повести Робина Моэма о смене ролей хозяина и слуги. Только история Хатами происходит в современной Турции и наполнена элементами магического реализма, которые заставляют зрителя усомниться в своей адекватности.
Преподаватель сравнительного литературоведения и перевода Али после долгих лет, проведённых в США, возвращается в родную Турцию. Он ухаживает за матерью, которая не может самостоятельно ходить, и хочет перевезти её в свой дом, где они с женой смогут обеспечить ей лучший уход, чем резкий и властный отец. Однако мать внезапно умирает, а Али узнаёт о многолетних издевательствах и насилии отца над матерью, а также о его возможной причастности к её убийству. После этого герой решает отомстить отцу с помощью нового работника Резы, который совсем недавно устроился помогать Али с его садом. Али и Реза вместе составляют имя режиссёра картины, что в контексте сюжета немаловажно. После того как месть совершена, садовник сажает Али на цепь и начинает жить его жизнью: преподавать в университете, делить наследство, налаживать отношения с женой. При этом все родственники принимают Резу за Али и не видят подвоха, хотя у двоих актёров довольно разная внешность.
Алиреза Хатами создаёт историю субличностей, которые живут в душе одного человека и получают разное физическое воплощение в его фильме. Эта история, намеренно запутывающая зрителя, повествует о травме, боли и ошибках, которые невозможно исправить.
«Письма о любви»
реж. Полли Стил
© Фото: пресс-служба фестиваля
Британская картина «Письма о любви» с Пирсом Броснаном и Хеленой Бонем Картер, пожалуй, стала самой «зрительской» из всех авторских фильмов фестиваля и вполне логично получила на «Зеркале» приз зрительских симпатий. Несмотря на то что перевес в международной программе приходился на серьёзное фестивальное кино, говорящее со зрителем на актуальные темы, отборщики, видимо, решили добавить конкурсу лёгкости и воздуха, внеся в программу «Письма о любви», романтический фильм с прокатным потенциалом и яркой жанровой составляющей.
История основана на мировом бестселлере Нейла Уильямса «Четыре письма о любви», Уильямс также выступил сценаристом картины. На фоне потрясающих морских пейзажей Ирландии разворачивается камерная история личных ошибок и запоздалой любви Изабель, которая только что вышла замуж за нелюбимого мужчину, и Ника, который борется с воспоминаниями о прошлом. Его отец подобно Гогену променял семью и стабильную работу на мечту о творчестве, семья распалась, мать сошла с ума, а почти все картины отца были уничтожены. Единственная сохранившаяся картина находится в семье Изабель, сюда и прибывает Ник, пытающийся сохранить хоть какую-то память об отце.
Это красиво снятая экранизация современной британской романтической прозы выйдет в российский прокат 17 июля.
