Картина итальянского режиссёра Джанлуки Йодиче «Падение короны» о последних днях короля Франции Людовика XVI и его семьи стала фильмом открытия 77-го Международного кинофестиваля в Локарно, а 3 апреля вышла в российский прокат. К её продюсированию приложил руку не только великий итальянец Паоло Соррентино, но и российская компания Russian World Vision во главе с Константином Ёлкиным, также причастная к производству фильма открытия Каннского кинофестиваля в 2023 году «Жанна Дюбарри». О том, какой получилась картина, рассказывает кинокритик Юлия Шампорова.
1792–1793 годы, французский замок Тампль, разгар Великой французской революции. Здесь король Франции Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта вместе с детьми и прислугой проведут последние дни в тревожном ожидании своей участи. С самых первых дней семейство короля, помещённое в пространство посередине большого зала дворца, огороженного верёвкой, на виду у своих стражников, напоминает диковинных животных, выставленных на всеобщее обозрение и издевательство.
«Падение короны» (по сравнению с «Жанной Дюбарри») — не пышный и богатый байопик, снятый в роскошных дворцовых интерьерах, а психологический триллер. Здесь самое страшное происходит за кадром, а зритель буквально проживает историю приговорённого к смерти, чувствуя себя на его месте — вплоть до мурашек на коже.
Мелани Лоран и Гийом Кане © Фото: Кинопоиск
Важно отметить, что режиссёром картины о революции во Франции выступил итальянец. Несмотря на то что у Джанлуки Йодиче в фильмографии всего три картины, он смог посмотреть на французскую историю взглядом постороннего наблюдателя, свободного от исторических трактовок. Во Франции до сих пор сохранился культ Великой французской революции, провозгласившей «свободу, равенство и братство» — столпы, на которых в дальнейшем строилось государство. Йодиче довольно смело и вполне идеологично показывает то, чего это стоило и какие жертвы были принесены на алтарь всеобщего равенства. Нужно сказать, что Гийом Кане в образе короля Людовика XVI — это идеализированный образ чуть ли не святого, способного лечить болезни возложением рук на своих подданных. По замыслу Йодиче, французский король виноват лишь в том, что родился в той семье, в которой родился, и жил по принятым в ней правилам. Это мягкий, интеллигентный, умный и робкий человек, который делал всё для блага своих подданных и верил в возможность справедливого суда для себя и своей семьи, несмотря на то что его надзиратели напрямую говорили ему о необходимости жертвы в ознаменование заката империи. Это король-философ, очень религиозный, но при этом не видящий осмысленной цели у человечества. В ответ на пафосные речи своих надзирателей он говорит: «Человек живёт, как и цветок или пчела, без всякого смысла».
Гийом Кане © Фото: Кинопоиск
Французский актёр Гийом Кане, которого невозможно узнать в пластическом гриме, преображающем его в пухлого и неповоротливого человека средних лет, создаёт мощный и трагический образ, во многом идущий в противовес внешности последнего французского короля. Невозможно не сопереживать человеку, который каждую минуту вынужден думать, сможет ли он остаться в живых или должен будет стать символом искупления и жертвой на алтаре революции. Однако он до последнего (возможно, несколько наивно) надеется на лучшее. В этой разговорной истории, где всё самое важное остаётся за кадром, создаётся мощный иммерсивный эффект, где зритель начинает ощущать себя приговорённым к смерти. Режиссёр и актёры создают трогательную промонархическую историю, которая переворачивает историю Франции с ног на голову.
В противовес смирению и святости короля Йодиче выводит (порой несколько карикатурно) образы революции: всклокоченных, неопрятных и нечистоплотных военных, охранников без совести и чести, а также простых людей, которые жаждут расплаты и крови. «Подойди сюда, не бойся, я человечество», — говорит испачканная кровью пожилая женщина и бросает к ногам короля голову его преданной служанки. Образ «человечества», кровожадного, жестокого, жаждущего убийства, насилия и крови, — это то, что противостоит королю Людовику XVI в его надежде на возможность найти своё место в стране, охваченной революцией. Истории о нищете, голоде, унизительных условиях существования этих людей до революции тонут в потоке жестокости, изображаемой в фильме.
Ещё одна блестящая актёрская работа — это Мелани Лоран, исполнившая роль Марии-Антуанетты. Австрийскую эрцгерцогиню, по её собственному признанию, не любили при французском дворе. После свадьбы с Людовиком VI, не найдя в нём поддержки и не испытывая любви, она погружается в придворную жизнь и находит себе фаворита. Но заключение в Тампле даёт супругам возможность переосмыслить свои отношения и, возможно, впервые почувствовать взаимную любовь и привязанность. Сцена, в которой сдержанная и самодостаточная героиня Мелани Лоран узнаёт о скорой казни своего мужа и кричит как раненый зверь, самая сильная в фильме.
Мелани Лоран (на переднем плане) © Фото: Кинопоиск
Оригинальное название картины «Потоп» отсылает к знаменитому выражению «после нас хоть потоп», приписываемое королю Франции Людовику XV, отцу Людовика XVI. Этими словами он обозначил своё отношение к событиям, которые могли бы привести к революции в стране. С горькой иронией Йодиче демонстрирует, как потомки должны расплачиваться за то, что было сделано до них. Устами соратников короля, не проявивших к нему милости или снисхождения, говорит французская революция: «Создавая государство, основанное на братстве, мы сами не смогли проявить братского и милостивого отношения к Людовику XVI».
© Фото: Кинопоиск
Используя очень скромные средства разговорного кино (что не случайно, ведь сценарий картины основан на дневниках королевского камердинера и литературных источниках о суде над Людовиком XVI), пастельные «живописные» тона и крупные «портретные» планы, при этом не стесняясь идеализированного и даже патетического тона повествования, Джанлука Йодиче создаёт трагическое высказывание и заставляет зрителей серьёзно задуматься о ценности человеческой жизни и благодарности за неё.
