В Образовательном центре ММОМА до середины сентября открыта выставка «Бумажный кинематограф», посвящённая Георгию Данелии. Проект раскрывает изнанку его шедевров через графическое наследие режиссёра. Кураторы выставки — искусствовед Ольга Турчина и сын мастера, художник Кирилл Данелия — объединили редкие материалы из семейного архива, чтобы показать поклонникам режиссёра и широкой публике: легендарное кино Данелии начиналось на бумаге.
Немногие знают, что до прихода в кинематограф Георгий Данелия окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ). Профессия архитектора определила его уникальный почерк и метод работы с кадром. На Высших режиссёрских курсах его дипломная работа — ювелирно точная раскадровка чеховского «Хамелеона» — буквально ошеломила мастера Михаила Калатозова. Этот архитектурный подход к графике сразу решил судьбу будущего режиссёра.
Фрагмент экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
«Я ни разу не художник! Я режиссёр!» — скромничал Георгий Николаевич. Однако экспозиция в Московском музее современного искусства доказывает обратное. Данелия рисовал постоянно: в блокнотах, на салфетках и полях сценариев. Каждая его линия была функциональной. Через графику он выстраивал свет, искал мизансцены, определял планы и буквально конструировал культовые характеры своих персонажей.
Фрагмент экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
Экспозиция, развёрнутая на двух этажах здания в Ермолаевском переулке, выстроена по хронологическому принципу. Это позволяет планомерно проследить творческую эволюцию автора, масштаб которой подчёркивают представленные здесь разделы, посвящённые знаковым фильмам Данелии. На первом этаже собраны самые ранние графические работы мастера. Его студенческие рисунки и наброски времён Высших режиссёрских курсов выдают феноменальную наблюдательность. В этих беглых скетчах уже видны идеальное чувство ритма, будущая композиция кадра и искренний интерес к пластике повседневной человеческой жизни.
Фрагмент экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
Хронологический маршрут экспозиции ведёт зрителя от истоков к вершинам творчества мастера, открывая выставку его дебютными работами. Центральной частью стал раздел, воссоздающий внутреннюю кинолабораторию режиссёра. Здесь посетители могут заглянуть за кулисы съёмочного процесса фильмов «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Осенний марафон» и «Кин-дза-дза!». На стендах соседствуют поисковые эскизы персонажей и пространственные планировки будущих сцен.
Фрагмент экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
На старте — ранний фильм «Серёжа», в котором волею судеб сыграл великий Сергей Бондарчук. Архивные фотографии со съёмочной площадки передают уникальную атмосферу творческого поиска, а дополняет раздел забавная история о том, как именно Бондарчук попал в картину. Этот блок не просто знакомит с первыми шагами режиссёра, а задаёт тон всей выставке, показывая, как из случайных встреч и искренних человеческих историй рождалось легендарное советское кино.
Фрагмент экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
Особое место в экспозиции занимает целая серия автопортретов Георгия Данелии, которая открывает зрителям неожиданную грань его таланта. Чрезвычайно увлекательно наблюдать за тем, как знаменитый режиссёр деконструировал собственный образ, как он видел сам себя и каким мог казаться в глазах окружающих. Графические автопортреты лишены пафоса — они полны самоиронии и тонкого психологизма. Этот визуальный ряд органично довершают полные фирменного юмора воспоминания мастера о курьёзах из жизни. В итоге раздел превращается в доверительный и ироничный диалог автора со зрителем.
Фрагмент экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
Важное место на выставке занимает раздел о культовой лирической комедии «Я шагаю по Москве» (1963), ставшей главным кинопамятником оттепельной эпохи и подарившей Никите Михалкову его первую большую роль. Этому киношедевру посвящён блок, где представлены редкие архивные фотографии со съёмок и винтажный кинопостер. Ключевым элементом этой части экспозиции стала легендарная история рождения замысла. Посетители могут узнать, как молодой сценарист Геннадий Шпаликов пришёл в гости к Георгию Данелии всего с одной поэтической зарисовкой: по залитой солнцем улице под проливным дождём босиком идёт девушка, а за ней медленно едет промокший велосипедист. Из этого мимолётного образа, дополненного воспоминаниями авторов о цензурных перипетиях и создании заглавной песни на эскалаторе метро, вырос фильм, навсегда вошедший в историю отечественного кинематографа.
Фрагмент экспозиции © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
Следующий важный блок экспозиции переносит зрителей в атмосферу создания культовой комедии «Мимино» (1977) — пронзительной и смешной истории о дружбе и поиске своего истинного призвания. Здесь представлены уникальные зарубежные и советские постеры, а также редкие кадры со съёмочной площадки, запечатлевшие легендарный дуэт Вахтанга Кикабидзе и Фрунзика Мкртчяна. Особый интерес вызывают рабочие зарисовки Георгия Данелии: его графические раскадровки и текстовые заметки на полях сценария позволяют заглянуть в творческую лабораторию режиссёра. Посетители выставки могут узнать, как рождались знаменитые реплики, впоследствии ставшие крылатыми фразами.
Интерес вызывает раздел выставки, посвящённый фантастической антиутопии «Кин-дза-дза!» (1986) — фильму, опередившему своё время и создавшему необычную вселенную со своим языком и философией. Центральное место здесь занимают уникальные рисунки, чатлано-пацако-русский словарь, а также архивные фотографии и истории со съёмочной площадки. Рассматривая их, можно проследить удивительную эволюцию замысла, например увидеть, как первые, порой абстрактные графические контуры инопланетян Уэфа, Би или Фитюльки в итоге обретали плоть и кровь на экране, превращаясь в живые образы в исполнении Евгения Леонова и Юрия Яковлева.
Георгий Данелия. Эскизы к фильму «Кин-дза-дза!» © Фото предоставлено пресс-службой ММОМА
Проект «Георгий Данелия. Бумажный кинематограф» ценен прежде всего тем, что ломает привычные стереотипы. Он выводит режиссёра за рамки хрестоматийного статуса «классик советского кино» и открывает зрителям самобытного, глубокого художника-графика с уникальным визуальным языком. Экспонаты доказывают: его работы — это не утилитарные технические раскадровки для съёмочной группы, а полноценные, самостоятельные произведения искусства. Каждая линия здесь дышит фирменным почерком Георгия Данелии — тончайшим лиризмом, мягкой иронией и той самой знаменитой, едва уловимой грустной улыбкой.
