Дягилевский фестиваль давно завоевал репутацию самого значимого культурного события в российских регионах, а если начистоту — то и в столицах. Фестиваль 2025 года — тринадцатый из проводимых Теодором Курентзисом, и начался он в пятницу, 13 июня. Десять дней вниманию жителей и гостей Перми был представлен целый калейдоскоп событий: 18 концертов и спектаклей основной программы, 8 авангардных проектов перформативной программы «Горизонты Д», а также гибкая сетка событий фестивального клуба — от встреч с участниками фестиваля до показов артхаусного кино.
С каждым годом Дягилевский всё сильнее интегрируется в городскую среду Перми, в дополнение к привычным театрально-концертным пространствам осваивая музеи, частные дома, улицы — и экспериментируя со сценическими формами. В этом году отдельным трендом фестиваля стал медиаарт, а площадки, где проходили события, включили в себя реку Каму и — впервые — городской планетарий.
Память в трёх измерениях
© Фото: Андрей Чунтомов
Событием, где выбор нестандартной площадки сочетался с самым эффектным использованием медиаарта, стал мультимедийный концерт «Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей», проходивший двумя сеансами в музее современного искусства ПЕРММ в предпоследний день фестиваля, 21 июня.
ПЕРММ, одно время славившийся интенсивной кураторской работой и вниманием к творчеству региональных художников со всей России, в конце 2023 года сменил свою прежнюю локацию — здание на краю Егошихинского кладбища — на помещение в центре города. Вместительный стеклянный цилиндр раньше был автосалоном марки «Мерседес» — то есть выставочная сущность пространства сохранилась, только теперь на смену машинам пришли арт-объекты.
С марта 2025-го одним из таких объектов является «Ротонда» архитектора Александра Бродского. Интерактивная овальная конструкция, под которую отведён отдельный зал, была собрана из дверей, найденных автором в заброшенных домах; она — сестра одноимённой круглой постройки, возведённой Бродским в 2009 году на фестивале «Архстояние» в Никола-Ленивце и получившей премию «АРХИWOOD».
Куратор пермской выставки Александр Леонов, тоже архитектор, даёт трёхуровневой инсталляции такое описание: «Первый уровень символизирует бесконечное движение и ожидание. Второй уровень раскрывает потенциал созерцания через психоаналитическую практику. Третий уровень — это пространство полной свободы, где сознание выходит за пределы структур в мир грёз и импульсов».
© Фото: Андрей Чунтомов
Концепция «Ротонды» органично подошла для инициативы, в рамках которой появилась идея фестивального концерта с музыкой Александра Кнайфеля. Это многолетний исследовательский и исполнительский проект под названием «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», чей основатель, музыкант и продюсер Олег Нестеров (группа «Мегаполис», лейбл «Снегири») вызывает к жизни незаслуженно забытые саундтреки советских академических композиторов: в Советском Союзе серьёзная авангардная музыка имела возможность развиваться почти исключительно лишь на территории кинематографа, который в силу своей технологичности был сплошным пространством эксперимента. На концертах в рамках своего проекта Нестеров использует акусмониум — «оркестр громкоговорителей», иными словами, динамики, исполняющие записи, сделанные при жизни авторов и при их участии.
Как и многие советские композиторы-авангардисты, чьи имена сегодня составляют гордость отечественной академической музыки, Александр Кнайфель (1943—2024) подвергся официальному бойкоту: его музыка не издавалась и не исполнялась — нигде, кроме кино. На Дягилевском прозвучал саундтрек к фильму Георгия Кропачёва «След росомахи» (1979) по рассказу чукотского писателя Юрия Рытхэу — 17-частная сюита «Айнана», названная композитором в честь главной героини фильма. Создавая этнически окрашенное звучание хоровой партитуры, Кнайфель не воспроизводил, а изобретал техники пения, обеспечивающие нужное звучание, а вместо традиционной нотной записи использовал графическую систему собственной разработки.
© Фото: Андрей Чунтомов
Чтобы исполнить изощрённо-лаконичную, обладающую бескрайним потенциалом заснеженной тундры музыку Кнайфеля, прямо внутри «Ротонды» Бродского установили пульт управления акусмониумом. С него петербургский композитор и саунд-дизайнер Илья SymphoCat, выступавший здесь как дирижёр и своего рода диджей, управлял расположенными по всему залу динамиками, перемещая звук в трёхмерном пространстве. На прозрачные занавеси, развешанные специально для концерта, проецировались пустынные пейзажи из фильма и программирующие зрительское восприятие названия частей сюиты — но ими работа видеохудожницы мероприятия Дины Караман не ограничилась. Танцующие по залу лазерные лучи оживляли монохромное пространство, своими цветными россыпями выхватывая из полумрака случайных зрителей, чтобы на короткое время превратить их самих в арт-объекты и добавить происходящему долю партисипативности. Эта световая пульсация стала воплощением того биения жизни, которое и заставляет нас ценить погружение в глубины памяти и истории, предлагаемое Нестеровым.
Раздвигая горизонты
© Фото: Гюнай Мусаева
«Горизонты Д» — новое направление Дягилевского фестиваля, запущенное только в этом году. Прежде мероприятия экспериментального формата, проходящие параллельно основной программе, делались под эгидой фестивального клуба, но теперь клуб сосредоточился на просветительской работе, а перформативные события стали отдельной линией кураторской работы. Её возглавил режиссёр Саша Шумилин, основатель пермского коллектива «Немхат», специализирующегося на современных перформативных практиках. «Немхат» участвует в Дягилевском фестивале с 2022 года и привносит в него среди прочего колорит коми-пермяцкой культуры, изучению и популяризации которой тоже уделяет много внимания. Но проект «Вокруг эхо», озаглавленный авторами «спектакль звуков на реке», — работа из тех, что концентрируются не на различиях, сколь бы интересными они ни были, а на том общем, что есть внутри каждого из нас.
В 2024 году Дягилевский фестиваль уже делал попытку устроить мероприятие на воде, но теплоходная прогулка с лекцией, посвящённой Сергею Дягилеву, затерялась в ряду более значимых событий так, что не получила даже минимального освещения, не говоря о резонансе. С помощью «Немхата» в рамках «Горизонтов Д» резонанс начали создавать самим названием речного проекта: «Вокруг эхо». Его показы, которые скорее следовало бы назвать сеансами, прошли 15, 19 и 22 июня.
© Фото: Гюнай Мусаева
Теплоходные прогулки по Каме вдоль набережных и причалов Перми тёплыми летними вечерами хороши и вне Дягилевского фестиваля; фестивалю же они добавили широты дыхания, объединив стихии звука и воды и накрыв их обманчивым флёром расслабленного времяпрепровождения, — ибо погружаться в атмосферу спектакля звуков на реке «Вокруг эхо» следовало глубоко и осознанно. Режиссёр Саша Шумилин, автор концепции текста Дарина Чиркова и звукоинженер Владислав Рубинчик разработали аудиоспектакль в наушниках, слушатели которого, сев на комфортабельный электрокатамаран — так называемый экоход, — могли на час погрузиться в своего рода медитацию с инструктором, посвящённую памяти: о людях, о чувствах, об отношениях; памяти, растворённой в звуках и порой эхом возвращающейся к нам сквозь года.
«Какой звук из прошлого вы слышите и сейчас?»
© Фото: Гюнай Мусаева
И хотя авторы спектакля не использовали иных медиа, кроме звука, на восприятие зрителей воздействовал и закат над Камой, своей независимой и непредсказуемой драматургией усиливая ощущение романтики, которое всегда пробуждают вода, память и заходящее солнце.
Микрокосм в макрокосме
© Фото: Никита Чунтомов
Пермский планетарий, как положено, располагается на возвышенности, чтобы удобнее было наблюдать за звёздами, так что территория рядом с ним является прекрасной смотровой площадкой с видом на Каму — это ещё больше раздвигает горизонты иногородних зрителей Дягилевского фестиваля: в прежние годы им предлагалось разве что колесо обозрения в парке отдыха. Разумеется, это тоже делала команда «Немхата».
© Фото: Никита Чунтомов
Полусферический зал планетария стал площадкой для показа перформанса «Чёрный квадрат» режиссёра Анастасии Королёвой. Здесь медиумом выступила генеративная графика, панорамно проецирующаяся внутри купола и трансформирующаяся в реальном времени в зависимости от движений перформера — артиста курентзисовской труппы MA Dance Евгения Калачёва: не столько танец под музыкальное сопровождение от саунд-дизайнера Оганеса Чилингаряна, сколько пластические этюды на темы борьбы за выживание, установления личных границ, свободы и служения. Одетый в чёрное танцовщик на чёрном фоне — и пикселящиеся квадраты, то пытающиеся сложиться в нечто антропоморфное, то бросающие такие попытки. Столетие спустя после Малевича «Чёрный квадрат» остаётся главным символом лишённого ответов вопроса о том, где начинается и заканчивается искусство. Вернее, ответ есть, просто он столь же динамичен и ситуативен, как генеративная графика: всё всегда упирается в широту взгляда. А Дягилевский с узостью и не совместим.
© Фото: Никита Чунтомов
