В Перми завершился ежегодный международный Дягилевский фестиваль, проходивший с 11 по 20 июня 2026 года и вместивший более 40 событий основной программы и экспериментального перформативного проекта «Горизонты Д», а также почти 50 мероприятий в рамках фестивального клуба. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») музыкальный критик Кей Бабурина рассказывает, как на фестивале было репрезентировано современное искусство — музыкальное и не только.
Доступность и демократичность
Несмотря на то что лозунгом фестиваля были и остаются слова «Не спать», в нынешнем году он стал гуманнее к циркадным ритмам зрителя: ночные мероприятия хоть и заканчивались порой в три часа ночи, но уже ни разу не начинались в это время. Запах ладана тоже исчез, как и продвижение именного парфюма. Выросло число мероприятий, подразумевающих интеракцию со зрителем, причём совершенно эстрадно-развлекательного толка, и не в рамках «Горизонтов Д», где это было бы ожидаемо, а в основной программе.
Зато само содержание событий Дягилевского фестиваля оказалось на редкость антидемократичным: минимальное количество широко известных академических названий и вообще благозвучной классики — и очень много музыки XX–XXI веков, в том числе созданной специально для фестиваля. Такое искусство особенно сложно воспринимать без специальной подготовки, на простой инерции наслушанности. Так что фестиваль организовал для зрителей (и всех желающих) огромную общедоступную просветительскую программу с лекциями музыковедов и искусствоведов, круглыми столами и творческими встречами, «распаковывающими» и нетривиально сконструированные мероприятия, и глобальные процессы, происходящие в современном искусстве.
Хор и хореография
Два однокоренных греческих слова, апеллирующих к коллективности, стали магистральными линиями программы Дягилевского фестиваля — 2026.
Хоровая часть выглядела самой консервативной, но лишь на фоне общей современной направленности фестиваля. Помимо ожидаемой старинной духовной музыки, в неё вошли четыре концерта с произведениями наших современников, включая одну российскую премьеру.
The Writings («Писания») © Фото: Данил Баландин
Этой премьерой стали The Writings («Писания») американского композитора-постминималиста Дэвида Лэнга (р. 1957) — цикл для смешанного хора без сопровождения, созданный по частям в 2005–2019 годах на тексты из Танаха, имеющие аналоги в Ветхом Завете и переведённые на английский в стихотворной форме. Московский вокальный ансамбль «Интрада», основанный и возглавляемый не чуждой Перми Екатериной Антоненко (в 2022–2024 годах она была главным хормейстером Пермской оперы), исполнил «Писания» под управлением Глеба Кардасевича 15 июня на сцене частной филармонии «Триумф» — постоянной площадки Дягилевского фестиваля.
Представляя ещё одну грань коллективного взаимодействия, этот концерт состоялся в коллаборации с фестивалем SOUND UP («Саунд ап»), в рамках которого «Писания» были представлены в Москве уже на следующий день, 16 июня, в кафедральном соборе Святых Петра и Павла.
Но звучать хоровые голоса начали прямо в день открытия фестиваля, 11 июня, когда после симфонического концерта оркестра musicAeterna, которым Теодор Курентзис отдал дань конвенционным интересам публики, в «Доме музыки» на Заводе Шпагина прошёл перформативный концерт «Посвящение Ивану Голлю», поставленный молодой звездой российской оперной режиссуры Елизаветой Мороз для петербургского Дома Радио в 2024 году. В рамках таких посвящений композиторы — резиденты musicAeterna и Дома Радио создают произведения на стихи определённого поэта. Немецкий экспрессионист Иван Голль вдохновил Егора Ананко, Александра Белоусова, Алексея Ретинского, Андреаса Мустукиса, Вангелино и Теодора Курентзисов, Кирилла Архипова и Викторию Харкевич.
Теодор Курентзис с оркестром musicAeterna © Фото: Александр Андреев
Перформативный концерт «Посвящение Ивану Голлю» © Фото: Ксения Филипавичуте
Моцарт и Бах, чьими симфониями Теодор Курентзис открыл фестиваль, были восхитительны в своей бессловесной гармонии, но словам художественный руководитель фестиваля уделил совершенно особое внимание: 15 июня в «Доме музыки» зрителей ждало масштабное хоровое действо в лучших традициях фестиваля, который хоть и был в этом году во всех смыслах устремлён к свету, но до конца отказываться от любви к неосвещённости не стал. Этот концерт потребовал не только участия хора и артистов оркестра musicAeterna, но и усиления за счёт санкт-петербургского камерного хора «Фестино» и Молодёжного фестивального хора, а хормейстерами, помимо главного соратника Курентзиса Виталия Полонского, выступили артисты хора musicAeterna Катя Дондукова, Ганна Барышникова, Иван Горин, Андрей Немзер и Роман Тархов.
Словно отзываясь на воспоминания о конце света и спуске в преисподнюю, которым были посвящены фестивали 2022–2023 годов, программа этого концерта включила в себя «Песни уныния и печали» для смешанного хора в инструментальном сопровождении, созданные живым классиком послевоенного авангарда Дьёрдем Куртагом (р. 1926) в 1980–1994 годах на стихи русских поэтов от Лермонтова до Цветаевой, и той же эпохи «Смилуйся» Арво Пярта (р. 1935) для солистов, смешанного хора, инструментального ансамбля и органа; здесь вновь звучали христианские тексты: покаянный 50-й псалом и бескомпромиссный «День гнева».
Кажется, будто для хоровой музыки, как и тысячу лет назад, нет ничего современнее Священного Писания, ибо к нему обратился и Владимир Мартынов (р. 1946), чей «Плач Иеремии», написанный в 1992 году, был исполнен 16 июня в органном зале Пермской филармонии силами хора «Фестино» под управлением Александры Макаровой. И кто же усомнится в неактуальности текста, в котором пророк-поэт оплакивает неминуемую расплату своего народа за грехи?
Пересечения
Владимир Мартынов вместе с супругой и соратницей Татьяной Гринденко и ансамблем INDEX III («Индекс III») (лайв-электроника и саксофон) также провёл электроакустический концерт «31-я гексаграмма» в «Триумфе» 15 июня. В программе это действо было названо перформансом, и при всём формальном отсутствии перформативных компонентов оно действительно оказалось зрелищным: свободные от внешней аффектации, 80-летний композитор за роялем и его ровесница со скрипкой могли бы своей энергетикой дать фору выступавшему с ними дуэту молодых парней. 31-я гексаграмма в «Книге перемен» обозначает взаимодействие: от любовного притяжения до электромагнитной индукции — заявленная программа была выполнена сполна.
Электроакустический концерт «31-я гексаграмма» © Фото: Никита Чунтомов
А сочинения композиторов — резидентов Дома Радио также прозвучали на камерном концерте «Музыка для пустой комнаты», где артисты оркестра и хора musicAeterna исполняли произведения Архипова, Ретинского и Мустукиса, каждое из которых звучало словно разговор композитора с самим собой, как если бы в зале действительно никого не было.
Камерный концерт «Музыка для пустой комнаты» © Фото: Гюный Мусаева
Но главным событием с музыкой резидентов стала танцевальная программа «Дягилев. Короткие формы», представленная 13 июня в «Доме музыки». В её рамках пятеро хореографов, работающих в стилистике современного танца, специально для фестиваля создали миниатюры на свежие сочинения пятерых авторов: Ксения Михеева («Проект Ксении Михеевой», Санкт-Петербург) — «День рождения Адама» для пяти танцовщиков на музыку «Разрушения» Алексея Ретинского; Евгений Калачёв (труппа musicAeterna Dance) — дуэт «Последнее чувство» на «Музыку для сейчас» Андреаса Мустукиса; Игорь Фирсов (независимый танцовщик и хореограф, Москва) — дуэт «Юноша и боль» на музыку «Хильдегарды» Кирилла Архипова; Нурбек Батулла (Казань) — «Всё нормально!» для четверых артистов на музыку «Нереализованной медитации» Виктории Харкевич; Владимир Варнава — дуэт «Сфайрос» на музыку «Цветка» Теодора Курентзиса, который формально не является композитором-резидентом собственного коллектива, но кто же откажет ему в причастности!
Танцевальная программа «Дягилев. Короткие формы» © Фото: Андрей Чунтомов
Танцевальная программа «Дягилев. Короткие формы» © Фото: Андрей Чунтомов
Танцевальная программа «Дягилев. Короткие формы» © Фото: Андрей Чунтомов
Электронно о живом
Спектакль «Хора» © Фото: Андрей Чунтомов
В хореографическую программу фестиваля вошли ещё два спектакля с современной музыкой.
Первый — привозная «Хора» легендарного израильского хореографа Охада Нахарина, представленная 16 июня во Дворце культуры имени Солдатова в исполнении танцевальной труппы фестиваля Context. Diana Vishneva («Контекст. Диана Вишнёва»). Российская премьера спектакля, созданного в 2009 году для 11 танцовщиков, состоялась только в марте 2026 года на «Контексте». Он вдохновлён работами пионера японской электронной музыки Исао Томиты (1932–2016), постмодернистски оперирующего темами великих предшественников и современников, от Модеста Мусоргского до Джона Уильямса.
Второй — созданная специально для Дягилевского фестиваля в рамках программы «Горизонты Д» и показанная 19 июня на сцене театра «Балет Евгения Панфилова» «Синтетическая морфология». В спектакле режиссёра Юрия Квятковского (куратора «Горизонтов») и хореографов Александра Челидзе и Сони Голомолзиной на электроакустическую музыку Дмитрия Мазурова и Романа Малявкина само присутствие живого аккордеона — инструмента, фронтально демонстрирующего пальцы исполнителя, — противопоставлено роботентаклям, которыми оканчиваются руки главной героини, влияя на её баланс, механику движений и возможности взаимодействия с другими четырьмя танцовщиками.
Пока хор отдыхает
Современная опера была представлена на фестивале только в рамках «Горизонтов Д».
17 июня на подземной парковке бывшего кинотеатра «Кристалл» прошёл показ монооперы на якутском языке «Олонхосут» молодого композитора Никифора Яковлева на либретто Дарины Чирковой. Опера, впервые прозвучавшая в Москве в апреле 2026 года, написана для ансамбля оркестровых инструментов, изобретательной перкуссии и якутского народного смычкового инструмента кырыымпа. Она исследует народный эпос олонхо и физические возможности высказывания голосом, а виртуозный солист Сергей Малинин не только поёт, но и играет на варгане. Режиссёр-концептмейкер проекта Саша Шумилин, основатель театральной компании НМХТ (ранее — «немхат») и куратор предыдущих сезонов «Горизонтов Д», ограничился постановкой-семистейдж.
В Бальном зале Пермского педагогического университета 19 и 20 июня состоялись показы мировой премьеры оперы-вербатим Анны Поспеловой «Три сестры», представленной в партнёрстве с Московским театром «Новая Опера» имени Евгения Колобова. Это сочинение для трёх женских голосов в сопровождении ансамбля из флейты, скрипки и виолончели под управлением дирижёра. Здесь в современной вокальной манере распеваются прозаические монологи чеховских сестёр и звучат в записи фрагменты собственно вербатима — речи наших современниц, рефлексирующих на те же темы. В постановке Виктории Агарковой на сцену выведены и немые персонажи Чехова — в виде коробок с именами и (или) предметов гардероба.
День в музее
Буквально за пару месяцев до Дягилевского фестиваля в Перми наконец-то полноценно открылось новое здание Художественной галереи на Заводе Шпагина, полученное музеем после того, как предыдущее — бывший собор — в 2023 году вернули церкви. Атмосферные предрассветные концерты в бывшей колокольне стали историей, и в новом пространстве, спроектированном по самым современным стандартам, места для их аналога пока не нашлось. Зато в лекционном зале, библиотеке и мастерских галереи в этом году обосновался фестивальный клуб.
Однако продолжается сотрудничество фестиваля с музеем современного искусства «ПЕРММ», и, как и в прошлом году, там разместил свой акусмониум Олег Нестеров, привёзший на два показа 18 июня мультимедийный перформанс «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей», с которого в 2021 году начинался проект «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР». За счёт трёхмерного разнесения в пространстве фонограммная музыка Шнитке, написанная в 1960–1990-е годы, физически ощутимо делилась для слушателя на ту, что создавалась для кино (попроще), и ту, что не признанный истеблишментом мастер писал в стол (посложнее).
Мультимедийный перформанс «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» © Фото: Никита Чунтомов
Тот же пустующий без экспозиции зал «ПЕРММ» 20 июня стал локацией для перформанса-манифеста «Русская красота» танцовщицы и акробатки Валерии Вавы в рамках «Горизонтов Д». В нём заявленная русская красота понятно и узнаваемо подаётся как постоянное преодоление боли ради достижения нереалистичного результата, и происходит это под живую электроакустическую музыку Александра Васильева из московского электронного комьюнити Resonance («Резонанс») и Аркадия Пикунова из того самого INDEX III, что сотрудничает с Владимиром Мартыновым.
Чем дальше в лес
В городском пространстве Дягилевскому фестивалю тесно давно. Но если в предыдущие годы он выбирался на территорию расположенных близ Перми заводов, то теперь осваивает деревню Хо́хловку, где находится архитектурно-этнографический музей под открытым небом.
В глэмпинг-лагере близ Хохловки прошла впервые организованная фестивалем междисциплинарная арт-резиденция «Остров». Её кураторы — режиссёр Евгений Маленчев, композитор Андрей Платонов, хореограф и перформер Андрей Короленко — объединили для сотворчества работающих на стыке жанров художников, артистов, режиссёров и музыкантов.
На территории музея состоялись показы самых требовательных перформативных событий фестиваля: зрителям нужно было бороться с комарами, дождём и сном, так как всё происходило по ночам, невзирая на погоду.
Арт-резиденция «Остров» © Фото: Ксения Филипавичуте
На склоне холма под деревянной церковью 14 июня прошёл музыкальный перформанс «Сумерки» композитора Петра Айду. В соответствии с развиваемой им концепцией «фонореализма» Айду собрал свою масштабную партитуру для 50 исполнителей из огромного количества бытовых и неочевидных предметов: от наждачной бумаги и мешков для мусора до мобильных телефонов на селфи-палках. Зрителям предписывалась партия «тишины», зато музыке оказалась дозволена болезненная громкость, которую с лёгкостью обеспечили громадные рупоры, листы фанеры и неизбежная подзвучка.
С 15 по 18 июня всю территорию музея захватил спектакль «Чаща» хореографа Антона Адасинского и молодого петербургского режиссёра Никиты Васильева (его драматический спектакль «Гипнотеатр Бранко Душича» был привезён с петербургской площадки «Узел» и показан на фестивале дважды 17 июня в малом зале Пермского ТЮЗа). Максимально антидягилевский по эстетике, лишённый малейшей рафинированности, основанный на псевдоэтнических фантазиях и конгруэнтном саунде ночной променад по лесу к речной заводи стал тем не менее проявлением демократического настроя и духа приключений нынешнего сезона фестиваля.
Спектакль «Чаща» © Фото: Aлександр Андреев
Спектакль «Чаща» © Фото: Aлександр Андреев
Спектакль «Чаща» © Фото: Aлександр Андреев
Не конец
В качестве закрытия фестиваля была заявлена церемония «Рамо. Звук света — 2»: казалось бы, XVIII век, французское барокко, консервативная классика в духе концертной программы «Рамо. Звук света», с которой musicAeterna объехала Россию и Европу в 2010-х… Отнюдь. Прошедшая в «Доме музыки» 19 и 20 июня церемония с участием оркестра, хора и танцевальной труппы musicaAeterna, приглашённых перформеров и артисток Академии имени Антона Рубинштейна стала самым современным событием Дягилевского.
Оркестр musicAeterna «Рамо. Звук света — 2» © Фото: Александр Андреев
Дирижёр и музыкальный руководитель постановки Теодор Курентзис собрал из фрагментов опер Жана-Филиппа Рамо пастиш, повествующий о торжестве любви перед лицом любой катастрофы, а режиссёр Елизавета Мороз поставила живой и динамичный спектакль: его участники спасаются от стихийного бедствия искусством и креативным хулиганством, в ходе которого то музыканты играют, перемещаясь по сцене, то перформеры занимают места в оркестре. В какой-то момент галантное барокко прерывается на пятиминутку французского хип-хопа, а в другой — безантрактное действо вообще останавливается из-за срежиссированного вторжения в сценическое пространство «пьяного зрителя», который оказывается главным участником церемонии — богом Аполлоном, ради чествования которого всё и затевалось. И завершается спектакль объединяющим всех исполнителей барочным — иначе не назовёшь — рейвом, во время которого стрит-арт-художник высоко над сценой рисует на стене граффити.
Церемония закрытия «Рамо. Звук света — 2» © Фото: Александр Андреев
Церемония закрытия «Рамо. Звук света — 2» © Фото: Александр Андреев
Скорее всего, этому в самом деле светлому и вдохновляющему действу суждено остаться лишь невозобновимым воспоминанием фестиваля. Что ж, значит, будем ждать новых «удиви меня» в следующем году.
