На фоне подготовки к открытию нового постоянного пространства Института костюма при музее Метрополитен организаторы Met Gala объявили главную стилистическую загадку вечера. Гостям, которые поднимутся по ступеням музея 4 мая и первыми увидят выставку «Искусство костюма» (Costume Art), предложено руководствоваться тремя словами: «Мода — это искусство» (Fashion is Art). Эта лаконичная формулировка, одновременно служащая и манифестом, и руководством к действию, призвана не просто задать тон мероприятию, но и подчеркнуть неразрывную связь костюма с художественным наследием институции.
Max Weber. Estate of Max Weber © Фото: The Metropolitan Museum of Art
Met Gala, который часто называют «Оскаром» мира моды, традиционно проходит в первый понедельник мая и выполняет роль открытия весенней выставки Института костюма. За годы существования мероприятие обросло множеством ритуалов: это закрытый приём, попасть на который можно только по персональному приглашению (стоимость билета может достигать $50 тыс.), а также дресс-код, рекомендующий гостям следовать заявленной теме, а не просто правилам black tie.
В этом году бал ознаменуется одним важным нововведением: он пройдёт в новом постоянном пространстве Института костюма — Condé M. Nast Galleries. Залы площадью почти 1115 квадратных метров примут экспозицию, знаменуя тот факт, что отныне мода в музее Метрополитен будет демонстрироваться как полноправный вид искусства.
Выставка 2026 года, которая откроется для публики 10 мая, получила название «Искусство костюма» (Costume Art ). Её куратор, Эндрю Болтон, пояснил, что проект исследует «центральность одетого тела» в коллекции музея. Впервые акцент сделан не только на визуальной составляющей одежды, но и на её материальности и неразрывной связи с телом человека.
Экспозиция объединит около 400 объектов: примерно 200 исторических и современных предметов гардероба и аксессуаров из запасников Института костюма будут соседствовать с 200 произведениями искусства — от античных скульптур и живописных полотен до графики, охватывающих почти пять тысячелетий истории. Структура выставки построена вокруг различных «типов тел»: от классических обнажённых фигур до тех, что редко оказывались в центре внимания моды, — беременных и стареющих. В списке обещанных экспонатов — гравюра Дюрера «Адам и Ева» XVI века, античная терракотовая Ника V века до нашей эры и платье «Дельфос» Мариано Фортуни 1920-х годов, а также образы авторства дизайнеров Comme des Garçons и Givenchy .
Marble statue of the Diadoumenos. 1st–2nd century CE. Gift of Mrs. Frederick F. Thompson. 1903 © Фото: The Metropolitan Museum of Art (слева); Edgar Degas. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden © Фото: Smithsonian Institution, Washington, DC, The Joseph H. Hirshhorn Bequest. 1981 (справа)
Y/Project. Fall Winter 2022/2023 © Фото: Victor Boyko / Getty Images
Дресс-код Fashion Is Art оставляет широчайший простор для интерпретации, что полностью соответствует абстрактной, но глубокой теме выставки. Как отметил сам Эндрю Болтон, эта формулировка призвана «положить конец устаревшему спору “является ли мода искусством” раз и навсегда». Организаторы предлагают гостям выразить собственное отношение к моде как к «воплощённой форме искусства» и «прославить бесчисленные изображения одетого тела в истории искусства».
Журналисты, специализирующиеся в моде и искусстве, предполагают, что дизайнеры и их звёздные клиенты могут обратиться к разным художественным эпохам: от античности, Ренессанса и барокко до модернизма и поп-арта. Учитывая структуру выставки, не исключено появление скульптурных, архитектурных силуэтов, отсылающих к классическим статуям, а также экспериментов с формой, которые подчёркивают или искажают тело.
Возможны и прямые отсылки к знаменитым полотнам — например, к «Портрету мадам X» Джона Сарджента или «Пылающему июню» Фредерика Лейтона. Некоторые обозреватели также не исключают появления перформансов на ступенях музея, вспоминая легендарные моменты модных показов, вроде расписанного роботами белого платья на Шалом Харлоу в финале показа Alexander McQueen сезона весна-лето 1999.
Соведущими вечера будут Бейонсе, Николь Кидман, Винус Уильямс и главный редактор Vogue Анна Винтур. Почётными председателями назначены Джефф Безос и Лорен Санчес Безос, выступившие главными спонсорами. В организационный комитет под руководством Зои Кравиц и Энтони Ваккарелло вошли Сабрина Карпентер, Гвендолин Кристи, участница Blackpink Лиса, Доджа Кэт, Анджела Бассетт и многие другие.
© Фото: Vogue
Источник: Vogue, The New York Times, Artsy
Подписывайтесь на нас ВКонтакте
