31 мая в Национальной галерее Исландии в Рейкьявике открылись две масштабные выставки, посвящённые творчеству Бьорк (род. 1965) — одной из самых изобретательных и влиятельных фигур в современной музыке. Певица, композитор и продюсер прославилась ещё в 1990-х альбомами Debut, Post и Homogenic, но её путь начался гораздо раньше — с исландской панк-сцены и группы The Sugarcubes. На протяжении трёх десятилетий Бьорк неизменно расширяет границы поп-музыки, исследуя связь звука, природы и технологий. Её альбом Biophilia (2011) изучал космос и эволюцию, Vulnicura (2015) стал дневником душевной боли, в Utopia (2017) артистка обратилась к футуристической флоре, а в Fossora (2022) спустилась в «грибное» подземелье, затрагивая темы земли, утраты и материнства.
Главный выставочный проект, получивший название «Эхолалия» (Echolalia), занимает всё пространство музея в Рейкьявике. Термин «эхолалия» в психиатрии означает непроизвольное повторение чужих слов. Здесь же это обратная синестезия, «ставший зримым звук» (sound made visual), когда музыка обретает плоть, образ и среду.
Экспозиция объединяет три монументальные аудиовизуальные инсталляции. Две из них — «Праматерь» (Ancestress) и «Скорбная почва» (Sorrowful Soil) — рождены в эпоху Fossora и посвящены памяти матери Бьорк, экоактивистки Хильдур Руны Хауксдоттир. «Праматерь» представляет собой видеофиксацию ритуальной медитации на фоне отдалённой исландской долины: певица размышляет о горе, родовой памяти и круговороте жизни в сопровождении музыкантов и танцоров. «Скорбная почва» — девятичастная хоральная инсталляция с тридцатью динамиками, каждый из которых транслирует отдельный голос хора Hamrahlíð. Зритель попадает в чёрное лавовое поле под извергающимся вулканом Фаградальсфьядль.
Третья часть — «Цветение нерва» (Nerve Bloom) — предпоказ видео к композиции из грядущего альбома Бьорк, релиз которого намечен на 2027 год. Помимо исполнительницы над визуальным рядом работали художница Наталия Клещевска, создавшая образы существ и фоны, и CGI-режиссёр Натали Лю. Поиск инструментов и техник, позволяющих органично соединить аналоговую живопись с трёхмерным дизайном, занял семь месяцев.
Слева: Бьорк с Джеймсом Мерри (слева); справа: Бьорк позирует в шубе из коллекции Ботте́га Ве́нета (Bottega Veneta) © Фото: Видар Логи (Viðar Logi)
Второй проект, идущий параллельно в четвёртом зале Национальной галерее Исландии, — «Метаморфлинги» (Metamorphlings). Он посвящён творчеству Джеймса Мерри, многолетнего соратника и креативного директора Бьорк, создавшего самые знаменитые инопланетные маски для её обложек и выступлений. На выставке представлено более 80 масок, многие из которых сделаны в соавторстве с Бьорк или для неё. Мерри вдохновляется природой, археологией и латенской культурой, носителями которой были кельтские племена позднего железного века (V–I вв до н. э.). Придуманные им скульптурные формы исследуют мутацию, трансформацию и «промежуточные стадии метаморфоза».
Ближе к концу лета — 12 августа — Бьорк устроит однодневный рейв «Эхолалия» на площадке Víðistaðatún в Хабнарфьордюре. Событие с участием авангардных электронщиков Arca, Ronja и Sideproject приурочено к 40-летию исландского звукозаписывающего лейбла Smekkleysa и совпадает с солнечным затмением. Сама певица выступит с диджей-сетом. Ранее Бьорк уже появилась на открытии Венецианской биеннале в наряде из стекловолокна, устроив там вечеринку, которую обсуждала вся Европа.
Обе выставки — «Эхолалия» и «Метаморфлинги» — будут открыты для посещения до 20 сентября. Билеты и подробная информация доступны на официальном сайте музея.
Источник: Hypebeast, W Magazine
Подписывайтесь на нас ВКонтакте
