С 10 июня по 14 сентября 2025 года в римской галерее Боргезе проходит масштабная персональная выставка Вангечи Муту — Black Soil Poems («Поэмы чёрной земли»). Это первый случай, когда в стенах этого музея в диалог с шедеврами Караваджо, Бернини и Тициана вступают произведения современной художницы кенийско-американского происхождения. Куратор проекта Клоэ Перроне называет выставку «поэтическим путешествием», где африканские мифы переплетаются с европейской классикой, создавая новый универсальный язык — не из камня, а из почвы, памяти и поэзии.
Black Soil Poems открылась в момент, когда Италия бурно обсуждает темы миграции и культурной идентичности. Работы Муту, говорящие о гибридности и памяти, стали дополнительным комментарием к этим дебатам.
Вангечи Муту (род. 1972) — одна из самых ярких фигур в современном искусстве. Родившись в Кении, она получила образование в США, где изучала антропологию, скульптуру и теорию феминизма. Её творчество — это гибридная вселенная, в которой сливаются африканские ритуалы, колониальная история, экология и гендерные исследования.
Вангечи Муту © Фото: Galleria Borghese
Муту работает с коллажем, скульптурой, инсталляцией, часто используя органические материалы — почву, ветки, кофе, — которые для неё становятся носителями памяти. Её героини — мифологические существа, полулюди-полузвери, бросающие вызов канонам красоты и власти.
Название выставки — Black Soil Poems — отсылает к плодородной африканской почве, которая в работах Муту символизирует творчество, сопротивление и возрождение. «Чёрная земля — это то, что питает, но также и то, что хранит следы прошлого», — объясняет художница.
Экспозиция занимает всё пространство галереи Боргезе — от парадного фасада до Секретных садов, где бронзовые скульптуры Муту «прорастают» среди античных статуй.
Так, вход в галерею теперь «охраняют» Seated I и Seated IV — монументальные бронзовые фигуры, созданные для фасада Метрополитен-музея. Их вытянутые шеи, ритуальные украшения и позы отсылают к африканским традициям, но также напоминают греческих хранительниц священных мест — кор.
Возле входа в галерею © Фото: Galleria Borghese
В арочных пролётах музея парит инсталляция Nedge (в переводе с суахили — «птицы») в виде стаи хрупких существ из веток, бумаги и рогов. Она контрастирует с тяжёлым мрамором галереи, напоминая о мимолётности жизни и власти.
Вангечи Муту. Nedge © Фото: Galleria Borghese
Пол одного из залов превращён в мемориал борьбы за свободу — инсталляцию The Grains of Words. В смеси почвы, кофе и чая выдавлены цитаты из речи последнего императора Эфиопии Хайле Селассие I. Призывающая к миру, равенству, прекращению войн и дискриминации, эта речь легла в основу одной из самых известных песен Боба Марли — War.
В других пространствах ведётся диалог с творчеством Джованни Лоренцо Бернини. Рядом с «Давидом» Муту помещает Subterranea Falling Flames — коллаж с женской фигурой, сливающейся с природой. Если Давид — символ героического индивидуализма, то её героиня — часть экосистемы, где человек, животное и дух едины. В зале с другой работой Бернини — «Похищением Прозерпины» — с потолка свисает Prayers, гирлянда из крупных чёрных бусин, напоминающих плоды или экскременты. Это женский ответ мифу о насилии — не жертва, а молитва, материнская защита.
В последнем зале возвышается Throned — сооружение из красной почвы, семян и перьев, доминирующее над пространством, как древнее божество.
Вангечи Муту. Throned © Фото: Galleria Borghese
Завершается маршрут по выставке в садах Боргезе, где размещены четыре бронзовые скульптуры, вдохновлённые африканскими водными духами. Среди них — чёрная русалка Water Mama и Musa — корзины с зародышами существ, словно готовых к перерождению.
Дополнительная информация о выставке и условиях её посещения доступны к ознакомлению на официальном сайте галереи Боргезе.
