Терапевт экспрессивными искусствами Гурьева Елена: «Искусство через творческое выражение дает возможность почувствовать жизнь»

“Искусство спасает” – в этом уверены и психологи. Специально для для DEL’ARTE Magazine Дарья Чертоляс встретилась с терапевтом экспрессивными искусствами Еленой Гурьевой и расспросила ее о том, какое именно искусство может помочь, как с ним необходимо взаимодействовать, и что нужно делать, чтобы пережить страх во времена пандемии. 

Почему из всех направлений психологии вы выбрали именно терапию экспрессивными искусствами?

Творчество так или иначе всегда присутствовало в моей жизни. Были периоды, когда я писала и занималась танцами.  И мне хотелось использовать в своей работе именно такой подход, который был бы максимально близок к языку искусств. Здесь было два пути: либо классическая арт-терапия, либо терапия экспрессивными искусствами. В арт-терапии были ограничения, поскольку она  использует в основном только изобразительные модальности – рисунок, коллаж, лепку. Но я выбрала интермодальную терапию экспрессивными искусствами, она же expressive arts therapy. Такая терапия дает возможность в процессе сессии переходить из одного вида искусства к другому – к танцам, к поэзии, к созданию скульптуры – ко всему, что можно назвать творчеством. Мне близок язык expressive arts, потому что это выражение чувств именно в экспрессивной манере. Если не хватает слов, можно подвигаться и вывести свои чувства в модальность движения. Если не хватает движения, можно использовать другие языки. 

Какие искусства относятся к экспрессивным и что их отличает? 

Если говорить об искусстве, как о способе переживания, способе проживания, тогда можно смотреть на любое искусство, на любое его направление как на экспрессивное. Есть пассивный способ восприятия искусства – просто быть зрителем. Можно быть творцом, создавать что-то. Можно быть сотворцом, то есть отталкиваться от какого-то объекта, получать внутренний импульс и делать что-то свое. 

Терапия экспрессивными искусствами - это мультидисциплинарный подход, который зародился в 70-ые годы XX века . Его основателями можно назвать профессора университета американского направления терапии Шона МакНиффа и психотерапевта и создателя международной школы экспрессивного искусства в Швейцарии Паоло Книлла. Паоло Книлл стал использовать язык музыки в работе с детьми-аутистами. Также по приглашению одной из психиатрических клиник он использовал музыкотерапию в работе с психотическими пациентами. Положительная динамика в работе с искусством подтолкнула его к дальнейшим поискам нового направления. 

В какой период жизни вы поняли, что терапия экспрессивными искусствами может помочь человеку? 

У меня была сильная депрессия, связанная с тем, что моей старшей дочери Лизе поставили  гематологический диагноз заболевания крови. Практически год жизни мы провели в различных больницах. Обследования, поездки к врачам в Мюнхен, периоды ремиссии, когда ей становилось лучше. Все это время я была беременна вторым ребенком. Когда появился Ваня, Лиза выздоровела чудесным образом. 

Это привело к очень сильному эмоциональному выгоранию. И вернуть меня к себе без всяких таблеток и психиатров помогло именно искусство, именно терапия экспрессивными искусствами. Постепенно я пришла в себя. Потом стала обучаться этому направлению  и поняла, насколько сильно это работает с нашим внутренним миром, насколько это может вытащить и реабилитировать.

В свое время я закончила МГУ по специализации “Возрастная и семейная психология”. Сейчас учусь по программе “Интермодальная терапия экспрессивными искусствами” при МГППУ у Варвары Сидоровой и в международной магистратуре European Graduate School в Швейцарии по специализации Expressive arts therapy.

Расскажите о таком принципе в своей  работе, как making art making senses.

Само понятие art making очень емкое. Паоло Книлл и Стивен Левайн вводят термин “Poiesis”, основываясь на представлениях Аристотеля о трех видах знания:  знание через умозрительное наблюдение (theoria), знание через тренировку (praxis) и знание через создание чего-либо (poiesis). У Аристотеля poiesis означает тоже самое, что making art на английском языке, - то есть создание чего-то нового, создание произведений искусства. И в процессе art-making человек может совершать внутренние открытия – инсайты.

Как с точки зрения expressive arts therapy смотреть и понимать современное искусство и абстрактную живопись? 

Абстрактная живопись говорит на языке метафор. Когда мы смотрим на полотно художника, работающего в абстрактной манере, благодаря метафоре, у нас возникает собственный ассоциативный ряд, в котором рождается целая история. Эта история может быть связана с прошлым, настоящим либо даже с будущим. 

У абстрактной живописи гораздо больше возможностей для возникновения импульса внутри нас – того ощущения, которое может привести к открытиям, дать свободу мыслить, чувствовать. Смотреть на абстрактную живопись можно сквозь призму expressive arts – расположение линий, формы, концентрация красок, пятен, точек, фигур, геометрии, - все это выстраивается в определенную цепочку, и возникает ритм картины. Это может быть импульс телу совершить движение, может возникнуть желание подвигаться, “станцевать” картину, спеть песню – услышать ноты. 

Для меня абстрактная живопись – это огромное поле для самоисследования. Мне особенно близок Кандинский, его теория восприятия цвета, ведь цвет, как и музыка, способна вызывать отклик всех органов чувств.

Мы не обязательно должны видеть то, что видит художник, у нас возникает свой собственный резонанс, наше собственное мироощущение того, что изображено. Иногда даже не понимаешь, что с тобой происходит, когда смотришь на картину. Например, хочется плакать, настолько сильные чувства вызывает изображенное, но художник, возможно, писал с абсолютно другим чувством. Это и есть язык метафор, когда наше сознание говорит на языке образов. 

Благодаря картине или движению, прозе или поэзии, которые рождаются в процессе сотворчества, можно выразить эмоции, кристаллизовать пережитый опыт, который несет в себе смысл. 

Нужно дать себе возможность увидеть что-то большее, чем просто прийти, посмотреть, сказать “ой, я это не понимаю”. Нужно дать возможность прожить это, подключить каналы восприятия.

Василий Кандинский. Композиция VII. 1913. Wikimedia Commons

Какие художники использовали искусство как терапию? 

Есть авторы, художники, писатели, поэты, музыканты, которым искусство через творческое выражение дает возможность почувствовать жизнь. Иногда это процесс переживания и построения себя заново. Примерами можно считать творчество Фриды Кало или художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески. Над Артемизией надругался художник, работавший с ее отцом в одной мастерской. Был позорный для нее суд, длившийся 7 месяцев. После этого художница вышла замуж и уехала.  Джентилески стала первой художницей, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции. Можно считать ее символом феминизма своей эпохи. И сколько раз в своих работах она убивала мужчину, – совершала своеобразный акт возмездия -  пока не прожила свою травму. 

Артемизия Джентилески. “Юдифь, обезглавливающая Олоферна” 1612-1613. Wikimedia Commons 

Винсенту Ван Гогу искусство явно помогало – он прорывался к жизни через искусство. И таких примеров очень много. Почти у каждого творца есть такая, правда, не всегда трагическая, история. Но всегда это про чувства. Всегда есть, что сказать, выразить, компенсировать –  личная история, выраженная экспрессивным способом.

Артемизия Джентилески. Автопортрет в образе мученицы. 1615. Wikimedia Commons 

Как справляться с тревожностью в период пандемии с помощью искусства?

Творчество и искусство может облегчить страх, тревожность, стресс. Возьмите лист бумаги, краски, нарисуйте свой страх. Попробуйте почувствовать этот страх в теле, совершите движение, танец. После этого вы снова сможете вернуться к рисунку и сделать его больше, увеличить или вылепить этот образ из пластилина или глины. 
Дайте себе возможность побыть в творческом процессе – порисуйте 15 минут. Если не хочется рисовать страх, можно нарисовать свое настроение, а потом совершить движение –  включить музыку, подвигаться, и посмотреть, как тело на это реагирует. Получится такой способ разрядки. 

Хорошо слушать музыку и рисовать. Можно вспомнить период из своей жизни, когда ты чувствовал себя легко и беззаботно. Вспомнить какая музыка сопровождала детство, найти эту музыку, включить и позволить себе подвигаться. 

Автор: Дарья Чертоляс