Арт-проект «Ассоциации» — «Красота объединяет»

4 июля 2026, 07:46

Коллекция Нелли Крук © Фото: ГМЗ «Царское Село». Авторы — Руслан Шамуков, Екатерина Новак

В этом году, посвящённом единству народов России, в ГМЗ «Царское Село» состоялись показы, вдохновлённые различными культурами, эпохами и декоративно-прикладным искусством, характерным для родных городов дизайнеров. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) историк моды Марина Скульская рассказывает о театрализованных шоу, которые представили Александра Гапанович, Нелли Крук, Султан Салиев и Сергей Сысоев.

Традиционно показы на «Ассоциациях» обыгрывают колоритные площадки Екатерининского парка: сады, пруды, фонтаны, скульптуры. К роскошным музейным декорациям режиссёр шестнадцатого сезона Алексей Франдетти добавил неординарные арт-декорации, подчеркнувшие самобытность каждой коллекции.

Знаменитый режиссёр театра и кино, актёр, хореограф, автор поэтических переводов объединил весьма разноплановые коллекции символикой четырёх стихий. Здесь были красочные восточные шатры и устремлённые в небо древки с развевающимися на ветру огненными флагами — языками пламени; волшебный зеркальный мост, повисший над водной гладью Зеркального пруда; гигантские «мыльные пузыри», наполненные снежинками, и строгие классические арки с трепетными полупрозрачными шёлковыми завесами, а также живая музыка и танцы.

Моду Франдетти считает пятым элементом, и этот искренний восторг перед творцами стиля чувствовался в изумительной атмосфере каждого перформанса и праздника в целом.

Султан Салиев

Казань

Султан Салиев — член Евразийской ассоциации этнодизайнеров, лауреат российских и международных конкурсов модельеров одежды. Его коллекция «Перебирая чулпы» — это прежде всего дань традиционным аксессуарам: драгоценным подвескам, украшавшим косы татарок. Когда-то чулпы могли многое рассказать о хозяйке, её происхождении и социальном статусе, но сегодня они привлекают внимание необычной формой и новаторской стилистической игрой, которую предлагает дизайнер, используя их как пряжки, застёжки, броши и декор костюма. Для показа Султан заказал копии музейных экспонатов современным ювелирам из Башкортостана и Казани, включив в модели монеты начала ХХ века. «Музыку» антикварных чулп — когда-то этот звон возвещал о появлении женщины — на показе исполняла группа ALPAR.

Коллекция Султана Салиева © Фото: ГМЗ «Царское Село». Авторы — Руслан Шамуков, Екатерина Новак

Живописные шелка и жаккарды Султан собирал в течение нескольких лет. Однотонные ткани солнечных оттенков золота и чак-чака аккомпанировали прихотливым узорчатым материям с мотивом бута — орнамента каплевидной формы с заострёнными краями. Некоторые образы казались чисто традиционными, особенно те, что включали высокий конусообразный головной убор — такыя бурек. Однако изящные двойки и воздушные многослойные платья с короткими жилетами выглядели абсолютно современно.

Александра Гапанович

Мурманск, Москва

Коллекция Александры Гапанович © Фото: ГМЗ «Царское Село». Авторы — Руслан Шамуков, Екатерина Новак

Александра Гапановичпостроила коллекцию «Единение» на воспоминаниях из своего детства, которое прошло на Кольском полуострове. Зима, длящаяся девять месяцев, предстала не в холодных, а весёлых и сказочных образах. Пуховики-сугробы, бахрома из перьев и ниток, пышные платья из оренбургских платков и шапочки, собранные из объёмных подснежников. Волосы моделей и ресницы были припорошены серебряным «инеем». Александра любит отсылки к эпохе романтизма, и этот, третий для неё, сезон «Ассоциаций» не стал исключением. Накидки и жакеты с несколькими пелеринами, напоминавшие крылатки пушкинской эпохи, перекликались с расклёшенными юбками в пол, составленными из широких воланов.

Нелли Крук

Нижний Новгород

Коллекция Нелли Крук © Фото: ГМЗ «Царское Село». Авторы — Руслан Шамуков, Екатерина Новак

Нелли Крук черпала вдохновение в казаковской филиграни. По эскизам дизайнера на производстве, основанном в 1927 году, были созданы уникальные украшения и аксессуары для коллекции «Кружево и сталь. Наследие», отсылающие к старинному русскому укладу жизни. Это ларец с клубком пряжи, который модели разматывали, как путеводную нить, а также серьги в виде плетёных полотенец, моносерьга и сумка-коромысло. Показ открывала девушка с настоящим коромыслом, и её проход по мосту над Зеркальным прудом — словно она пошла по воду — выглядел, несмотря на фантазийный костюм из майки, корсета, многослойной юбки и кружевных колготок, весьма органично. Тему серебряной ажурной проволоки Нелли продолжила в плетёных сумочках и головных уборах-сетках в стиле 1920-х, кружевных шляпках в духе 1950-х, а также в тонких, вязанных крючком деталях, украсивших наряды.

Сергей Сысоев

Москва

Сергей Сысоев — известный дизайнер, преподаватель, лауреат многочисленных международных премий, основавший бренд Sergey Sysoev в 1996 году, впервые принял участие в проекте «Ассоциации». Свою коллекцию избранных образов сезона весна-лето — 2026 Сергей посвятил Петербургу, русской усадебной архитектуре и современным комфортным путешествиям.

Коллекция Сергея Сысоева © Фото: ГМЗ «Царское Село». Авторы — Руслан Шамуков, Екатерина Новак

Показ на лестнице Камероновой галереи проходил под изящный живой аккомпанемент виолончели. Этот сюжет можно считать оммажем культурной столице, но, кажется, наиболее близка будет петербуржцам цветовая гамма моделей — приглушённая, как поблёкшая окраска величественных особняков давно ушедших эпох. Стилистические отсылки при этом самые разные: прямые силуэты с воланами и шапочки-клоши из 1920-х, жакеты с карманами и юбки клёш из 1940-х, объёмные сарафаны а-ля рюс и ещё мини-шорты — в том числе из шекспировской эпохи.

Цветы, одна из любимых тем дизайнера, присутствовали в вышивке, принтах, аппликациях, а также на костяном фарфоре: модели несли чёрно-белые блюда и чайники вместо сумочек в изящных чёрных авоськах из тончайшей сетки. Сергей остановил свой флористический выбор на ромашках, пижме, чертополохе, иван-чае и диком шиповнике. Усадебная архитектура в костюмах и предметах сервиза была представлена гипсовыми розетками и вазонами.

Арт-станция
«Орнаментальный код»

Санкт-Петербург

В течение всего дня в павильоне «Вечерний зал» работала арт-станция «Орнаментальный код», где знаменитый петербургский дизайнер Елена Бадмаева руководила мастер-классом по технике художественной печати на ткани. Вместе со студентами школы дизайна Гатчинского государственного университета Елена провела исследование по истории орнамента разных народов России, чтобы выявить сюжеты, общие для татар, чувашей, поморов, калмыков, коми, бурят и славян. Оказалось, что нас объединяют мотивы древа жизни, образы птиц — вестников потустороннего мира, всадников, символизирующих движение солнца, и, конечно, женщин, олицетворяющих плодородие и продолжение рода.