Стильные патриоты: 10 молодых фэшн-брендов Петербурга

Историк моды Марина Скульская специально для DEL’ARTE Magazine выбрала десять наиболее интересных и перспективных, с ее точки зрения, дизайнеров северной столицы, чьи имена в самом скором времени будут знакомы каждому стильному патриоту. Петербург от Natali Leskova, муранское стекло под русский авангард от Olga Trofimchuk Jewelry Glass, английские традиции на новый манер от Walleysmark и осознанное отношение к моде и природе от LaTrika и EХ: где их искать и почему они такие крутые.

Natali Leskova

@natalileskova_official

Дизайнер Наталья Лескова. Фото предоставлено дизайнером

Наталья Лескова — художник и фотограф, использующий свои работы для проектирования дизайна одежды и аксессуаров. Это могут быть сарафаны, двусторонние платья, сумочки, баски, «ватники» и стеганые одеяла. Фрагменты макро-съемки и живопись маслом служат основой для уникальных принтов, занимающих, как правило, все пространство ткани. Сюжеты всегда вращаются вокруг центра земли — Петербурга, его знаменитых дворцов, набережных, скульптур, интерьеров… Так что все названия нарядов — говорящие, к примеру: стеганая рубашка «Исаакиевский. Живопись», платье-рубашка «Особняк Демидова» или пыльник с капюшоном «Казанский. Снег». 

Идеальный гардероб для романтичных девушек, которые немного тоскуют по пушкинской эпохе.

Angel A

@angelaconceptstore

Дизайнер Ангелина Антонова. Фотограф: Ксения Пальчикова. Фото предоставлено дизайнером

Ангелину Антонову вдохновляет театр, балет и поэзия Серебряного века. Ей нравится окрашивать и драпировать вручную хлопок, шерсть, лен и придумывать необычные модели-трансформеры. Жилет, скажем, можно носить задом-наперед, переворачивать вверх ногами, подвязывать поясом, делать асимметричным. Изящные «помятости» образуют объемные узоры на ткани и присутствуют практически в каждом наряде — от объемных блуз до жакетов и шарфов. 

С этого года артистичные коллекции пополнились головными уборами, которые отличает такой же авангардный «крой». Вещи, преображающие самые серые будни, можно носить годами — из моды они не выйдут.  

RoDaSoleil

@rodasoleil

Дизайнер Ирина Рубинштейн. Фото предоставлено дизайнером

Ирина Рубинштейн, основатель компании, — блестящий специалист по креативному маркетингу, однако термин «умные купальники» на официальном сайте бренда — не игра слов, а настоящее запатентованное ноу-хау. RoDaSoleil используют инновационную ткань с уровнем SPF 30-35. Большинство моделей закрывают область декольте, плечи и руки, наиболее подверженные агрессивному воздействию солнечных лучей. Загар получается красивым, ровным, без привычных белых пятен и полосок. Купальники мгновенно сохнут, отлично сидят, поддерживают грудь и корректируют фигуру. Размерная сетка начинается с XS и простирается до XXXL. 

Ирина сотрудничает с художниками, создающими уникальные принты для каждой новой коллекции. Темы — от подводного мира до набережных Амстердама, от райских кущ до цветущего дачного огорода. 

Новая разработка RoDaSoleil — «умные чулки со швом», которые можно носить 3-4 месяца: никаких затяжек!

Olga Trofimchuk Jewelry Glass

@trofimchuk_olga_jewelry

Дизайнер Ольга Трофимчук.  Фото предоставлено дизайнером

Ольга Трофимчук перенесла старинные традиции работы с художественным стеклом с острова Мурано в северную Венецию — Петербург. Ее украшения ультрасовременны, и стекло она плавит не разноцветное, броское, как принято в Италии, а прозрачное, которое могут украшать лаконичные строгие мазки краски, вкрапления чёрного, пурпура, желтого топаза. Чистые линии и геометрические формы отсылают к произведениям русского авангарда первых десятилетий ХХ века. Но встречаются и романтичные розы, и вариации на тему «глаза влюбленного» со слезой — популярного украшения начала XIX века. Ювелирное стекло выступает в паре с брутальным каучуком, воздушной сеткой и тонкой сталью.

Walleysmark

@walleysmark

Дизайнеры Евгений Прост и Михаил Мойсеюк. Фото предоставлено компанией

Евгений Прост и Михаил Мойсеюк —  настоящие фанаты английской культуры (от викторианской эпохи до 1970-х), страстные поклонники бокса, футбола и регби. 

Винтажный стиль — отправная точка для дизайнеров-просветителей, играющих с классическими формами и материалами. Спортивную сумку «Модель №38» украшает шнуровка — как на перчатках боксеров начала прошлого века. Надпись “London Prize Ring Rules 1838” отсылает к первому своду правил в этой легендарной игре джентльменов. Рюкзаки-«тьюторы», названные в честь университетских наставников, шьются из натуральной кожи различных оттенков и фактур, прочного, водоотталкивающего холста Tarpaulin или знаменитого твида Harris. Форма мужских поясных сумок напоминает решетку радиатора автомобиля Mini Cooper, в то время как женские модели повторяют очертания мяча для игры в регби. 

Из всего многообразия английских изобретений в области одежды компания пока остановила свой выбор на дафлкоте, взяв за образец униформу британского констебля 1922 года. Специальная застежка удерживает полы и способна выдержать сильные порывы ветра — помимо сплина (он же — русская хандра), вкуса и чувства юмора нас с Англией роднит еще и погода.

‘Rishi

@rishi.store

Дизайнеры Юлия Кисельер и Маргарита Резникова. Фото предоставлено компанией

Юлия Кисельер и Маргарита Резникова сделали ставку на самое передовое направление в мировой моде, для которого еще не подобраны русские слова: sustainable обычно переводят как «устойчивое развитие», но этот термин подразумевает необходимость решения массы современных проблем во имя сохранения жизни на земле — ни больше ни меньше. Старое определение «эко-мода» кажется более верным, но оно, очевидно, морально устарело. 

Ниша ‘Rishi на сегодняшний день — upcycling («вторичное использование») — вещи из денима распарываются, кроятся и сшиваются заново. Дизайнеры работают в собственной мастерской, соединяя различные оттенки денима в технике «пэчворк». Каждая вещь получается уникальной. Помимо ожидаемых бомберов и джинсов, в коллекциях всегда присутствуют необычные модели — корсеты, жакеты со шнуровкой на спине, рубашки с фигурными манжетами, юбки с асимметричным подолом.

Oksana Tomka

@oksana_tomka

Дизайнер Оксана Томка. Фотограф: Анжелика Гринько. Фото предоставлено дизайнером

Оксана Томка создает тонкие, изящные украшения-трансформеры, посвящая их античным богиням, музам поэтов и героиням знаменитых полотен. Это всегда цветы, которые мастер любит называть по-французски — «флёр», так как в этом слове зашифрована и воздушная ткань, и дымка, и таинственный покров. Шелк, шерсть, деним, переработанный пластик собираются вручную в узнаваемые и фантазийные бутоны, которыми можно управлять, имитируя различные стадии цветения. Это могут быть броши, колье, браслеты и ободки для волос самых неожиданных оттенков — от традиционного белого и красного до глубокого фиолетового, песочного или хаки. Любимые цветы Оксаны — розы, лилии, цветы яблони — символы Евы, Венеры, Девы Марии.

@ex_upcycle

Дизайнер Даша Конфисахор. Фото предоставлено дизайнером

Слово «бывший» в названии бренда в наши дни указывает на актуальный тренд разумного потребления, когда старые или новые, но ненужные вещи становятся основой для создания авангардных и в данном случае абсолютно уникальных моделей. 

Основатель компании Даша Конфисахор — выпускница Международной школы дизайна IDS-Петербург. Хирург по профессии и художник по складу ума. Считает, что опыт работы врачом помогает создавать сложные вышивки, аппликации и украшения ручной работы. Девиз марки — «Не навреди» — также объединяет медицину и моду. Даша пускает в ход любые вещи — от постельного белья до занавесок, от пробок и засушенных цветов до униформы и джинсов. Из брюк может получиться отличный жакет, из детского одеяла — костюм, из двух футболок — оригинальный топ. Даше можно отдать надоевшую рубашку, к примеру, для преображения — покрытия оригинальной вышивкой или аппликацией. Все вещи доступны для заказа или покупки в инстаграм.

LaTrika

@latrikabrand

Дизайнер Леся Никонова. Фото предоставлено дизайнером

Леся Никонова решила создать собственный бренд после долгих и безуспешных поисков лаконичных, комфортных и качественных костюмов на каждый день. Так, к примеру, начиналась и история Comme Des Garçons. 

В названии LaTrika переплетены французские «она», «трикотаж» и «тройка» — триединство души, разума и тела. К внесезонной Basic-коллекции костюмов из плотного трикотажа с добавлением шелка, брюк и жакетов из эко-кожи, минималистичных рубашек, футболок, боди и свитеров недавно присоединилась авторская линия Studio. Здесь дизайнер дает волю воображению, экспериментируя с материалами, формами, кроем. Презентации коллекций бренда включают не только традиционный лукбук, но и короткий метр, который команда LaTrika всегда снимает в уникальных эко-местах нашей страны. 

У этого проекта, призывающего поддерживать уникальную родную природу, есть отдельная страница #яздесьесть.

Corporelle

@corporelle.lingerie

Дизайнер Ксения Реченская. Фото предоставлено дизайнером

Семейную марку, название которой переводится с французского как «телесный», основали Ксения и Анастасия Реченские. 

Нижнее белье — дело тонкое, в данном случае — буквально. Дизайнеры работают с мягкими чашечками (которые весьма редко встречаются в наши дни помешательства на пышных формах) и с самыми легкими, нежными, полу- и полностью прозрачными материалами — шелком, тюлем, вискозой, батистом. В новой лимитированной коллекции Jasmine: бра, трусики, стринги, топы и лонгсливы, сшитые из флорентийской ткани — смеси шерсти и шелка. Многие модели, несмотря на свободный и минималистичный крой, напоминают изящные образцы корсетов и лифов эпохи рококо, когда сексуальность считалась высоким искусством. 

Все создается вручную в собственном ателье Corporelle в Петербурге и только под заказ — это принципиальная позиция компании, придерживающейся концепции разумного потребления. Ткани закупаются на стоках в Италии, а в полиграфии и упаковке используется бумага из переработанного хлопка. 

Как часто случается в России, Corporelle больше знают за рубежом, чем у нас в стране: бренд участвует в международном салоне нижнего белья в Париже в рамках проекта Exposed, устраивает pop-up store в Galeries Lafayette при поддержке знаменитого агентства Albert Jean et Pedro, представляет коллекции в концепт-сторе Cement в Токио.

Другие Новости

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты