В нижегородском пространстве ЦЕХ * проходит выставка OMEGA («Омега») французского медиахудожника и режиссёра Тома Ванза. Для художника это первый персональный проект, и он стал возможен благодаря совместной работе с командой российского культурного пространства и его техническому оснащению. В видеоработах, выполненных методом макросъёмки, Тома Ванз показывает космические процессы с помощью вполне земных материалов — вместо компьютерной графики он использует пигменты, чернила, жидкости и химические реакции. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») технологический обозреватель Ольга Проходцева поговорила с автором о его художественном методе, доступных способах репрезентации и опыте сотрудничества с российской площадкой.
Расскажите о вашем художественном методе. Как вы пришли к идее заменять цифровую графику «вещественными» экспериментами? Почему для вас космос — главная тема?
Человеку свойственно искать способы представить то, что он не может увидеть напрямую. К этому его подталкивают ограничения доступных инструментов наблюдения и возникающее из-за этого чувство неудовлетворённости. Например, Стэнли Кубрик и Дуглас Трамбулл (режиссёр и автор визуальных эффектов фильма «2001 год: Космическая одиссея» соответственно. — Прим. ред.) довольно быстро поняли, что монументальные образы можно создавать, снимая процессы, происходящие в очень маленьком масштабе. Я сам открыл для себя этот подход экспериментальным путём и воспринимаю свою работу как продолжение того, что они начали.
Меня всегда завораживали тайны, которые нам ещё только предстоит разгадать, и я искал способы выразить их с помощью макрофотографии. В какой-то момент я понял, что природа сама по себе создаёт самые красивые движения и композиции, и мне стало интересно превращать их в новые визуальные образы. В этом есть и практическое преимущество: такие изображения остаются актуальными, в отличие от цифровых эффектов, которые всего через несколько лет могут выглядеть устаревшими.
Кадр из фильма Тома Ванз © Фото предоставлено пресс-службой пространства ЦЕХ *
В мастерской художника © Фото предоставлено пресс-службой пространства ЦЕХ *
Для вас кино — это главный медиум, но в своих работах вы объединяете кинематограф с наукой и искусством, что для вас это означает?
Думаю, такие определения нужны, чтобы помогать ориентироваться зрителю, но как художник я не придаю им слишком большого значения. Я стараюсь выражать свои идеи максимально широко, а моей главной точкой опоры остаётся макрофотография.
Попытка понять, представить и перевести абстрактные научные теории на язык визуальных образов — основа моего метода и главный источник вдохновения, который определяет мою работу.
Расскажите об опыте работы в других направлениях, о проекте для первого цифрового музея Парижа Atelier des Lumières («Мастерская света») и для показа Dior Pre-Fall 2021 дизайнера Кима Джонса.
Эти два проекта стали важными моментами в моей карьере и дали возможность поработать в новом масштабе. Фильм Verse («Вселенная») для Atelier des Lumières стал моей первой работой, которая проецировалась на 270 градусов. После этого опыта я получил первый коммерческий заказ от Dior, где смог применить свой художественный метод в контексте высокой моды. Всё это позволило мне оказаться в профессиональной среде, о которой я раньше даже не мог мечтать.
Фильм Verse («Вселенная») для Atelier des Lumières © Фото предоставлено художником / пресс-служба пространства ЦЕХ *
Показ Dior Pre-Fall 2021 дизайнера Кима Джонса © Фото предоставлено художником / пресс-служба пространства ЦЕХ *
Выставка OMEGA состоит из пяти иммерсивных инсталляций: Verse («Вселенная»), Luminance («Свечение»), Resonance («Резонанс»), Alpha 1/137 («Альфа 1/137»), Everything («Начало всего»). Что объединяет эти работы и чем каждая из них отличается по состоянию материи или космическому явлению?
OMEGA — моя первая персональная выставка. Вместе с кураторами Анной Гагариной и Жоржем де Сен-Маром мы хотели найти связи между всеми моими проектами и представить их как единое, последовательное путешествие.
Кураторы выставки Жорж де Сен-Мар и Анна Гагарина © предоставлено пресс-службой пространства ЦЕХ *
Выставка начинается с Большого взрыва, а следующие работы постепенно исследуют наше представление о Вселенной. Одна из них посвящена особой физической величине, постоянной тонкой структуры, которую обозначают как «альфа», или 1/137. Она описывает один из фундаментальных аспектов устройства Вселенной. Verse, напротив, более поэтичный проект, который завершает выставку путешествием через жизнь, смерть и возрождение звезды.
Экспозиция выставки OMEGA © предоставлено пресс-службой пространства ЦЕХ *
Экспозиция выставки OMEGA © предоставлено пресс-службой пространства ЦЕХ *
Экспозиция выставки OMEGA © предоставлено пресс-службой пространства ЦЕХ *
Экспозиция выставки OMEGA © предоставлено пресс-службой пространства ЦЕХ *
Все работы предлагают новый способ исследовать космос через иммерсионную среду, которую удалось создать с помощью команды ЦЕХа *. Мне бы хотелось, чтобы зритель прислушался к собственным ощущениям и позволял работать своему воображению. Если встреча с такими абстрактными и загадочными понятиями, как чёрные дыры и постоянная альфа, запускает этот процесс — для меня это уже победа.
Как технологические решения соотносятся с вашим интересом к естественным процессам: технологии, создающие звук, вибрацию, светодиодные экраны, — всё это помогает создать нужный эффект и зрительский опыт?
Моя работа строится на хаосе и на том, что природа сама готова мне предложить. Каждый раз результат получается разным, и огромное количество материала в итоге остаётся невостребованным. При этом с опытом я научился создавать условия, в которых могу получить то, что ищу. Я знаю свойства химических веществ и то, как они взаимодействуют, — у каждого из них словно есть свой характер. Особенно интересно постоянно обнаруживать новые сочетания между элементами, и это до сих пор меня удивляет.
Я стараюсь снимать с максимально возможным разрешением и использовать объективы с очень высокой резкостью. Это позволяет увеличивать небольшие поверхности до огромных размеров на светодиодных экранах (LED-экранах), сохраняя ощущение погружения. Музыка и саунд-дизайн — это не менее важные инструменты, которые позволяют усилить сюжетную глубину работы.
Какие у вас впечатления от работы с командой пространства ЦЕХ * в России?
Команда и оснащение пространства ЦЕХ * дали мне возможность реализовать именно ту идею, которую я представлял, когда создавал OMEGA: использовать яркие экраны с высоким разрешением над отражающими полами и создать отдельные залы для каждой работы, чтобы обеспечить полное погружение. Индустриальная брутальная архитектура пространства дополняет опыт ощущением, будто находишься внутри космического корабля.
