В середине осени entech-компания «Цифровые легенды» представила премьеру цифрового шоу «Высоцкий. Высота». Концерт диджитал-аватара Владимира Высоцкого и других артистов создан на стыке искусства и новых технологий. Первый показ собрал на подмосковной «Live Арене» 7 тыс. человек разных возрастов и сегодня шоу проходят регулярно. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) технологический обозреватель Ольга Проходцева встретилась с генеральным директором компании и генеральным продюсером шоу Александром Мамоновым и поговорила о технологических решениях и миссии проекта.
Александр Мамонов — генеральный директор компании «Цифровые легенды», генеральный продюсер шоу «Высоцкий. Высота»
© Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды» / Александр Мамонов
Александр, расскажите о себе и сфере, в которой работаете.
Я практически 20 лет в индустрии развлечений, прошёл путь от музыкального директора до запуска международных проектов. До «Цифровых легенд» я управлял проектами по защите интеллектуальной собственности и понял, что устойчивый бизнес в сфере развлечений строится на трёх опорах: сильной IP-базе (IP — intellectual property, «интеллектуальная собственность»), собственной технологической платформе и продюсерской экспертизе, которая превращает идею в продукт. Сегодня мы делаем масштабируемые шоу с цифровыми аватарами, где каждое решение измеряется качеством для зрителя, операционной надёжностью и экономикой.
Как вы пришли к цифровым аватарам?
В 2019 году мы запустили одну из крупнейших в стране студий захвата движения (mocap-студий) и сделали ставку на гиперреалистичную анимацию и качество цифровых героев. Сначала создали полный цикл производства анимации и аватаров: запись движений тела, лица, рук, 3D-сканирование, рендеринг. Затем упаковали это в продукт — цифровой концерт. «Высоцкий. Высота» — результат двух лет разработки анимации и сотен часов записи актёров на студии.
В чём основное преимущество именно ваших моделей аватаров?
Важное преимущество нашей модели продукта — контентная взаимозаменяемость. Мы снимаем не «ролик», а библиотеку движений, эмоций и сцен, которые живут в обновлениях шоу и гастрольных версиях. Аватар на сцене — это результат, за которым стоят сотни людей и ручной труд, который невозможно заменить искусственным интеллектом.
Студия захвата движения с актёром Сергеем Безруковым в специальном костюме © Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды»
Студия захвата движения с актёром Сергеем Безруковым в специальном костюме © Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды»
Как вы создаёте проект?
Мы работаем как продуктовая фабрика. На входе у нас есть более десяти категорий исходных материалов. Во-первых, всё, что необходимо для создания аватара: музыка, голос, вокал, анимация (записанные движения), сценография, стейдж-дизайн, виртуальный свет, тексты, партитуры, видеоэффекты, комплект документации и другое. Во-вторых, подготовка инфраструктуры: рендер-фермы, версии контента под разные профили площадок, контроль шоу с резервами. На выходе получается цифровой концерт, синхронизированный по тайм-коду и готовый к физической сцене. И это не «процесс ради процесса», а способ гарантировать единое качество цифрового контента для реальной сцены.
Скриншот анимационного приложения с макетом аватара Владимира Высоцкого © Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды»
Чем отличается режиссура цифровых проектов концертов от обычных шоу?
На живом концерте часть решений принимается в день шоу. В цифровом — всё закладывается заранее. Свет программируется в связке с виртуальным контентом, анимацией и эффектами, затем проходит цветокоррекцию. Мы работали с Алёной Манченко, режиссёром крупнейших киберспортивных турниров и главным режиссёром уличной сцены Международного форума-выставки «Россия», почти год. Вместе мы систематизировали техническое задание на каждый элемент шоу. В итоге такой работы режиссёр получила не «возможности», а управляемую систему, где каждая кнопка привязана к драматургии концерта. Это дороже и дольше на старте, но окупается стабильностью, количеством и качеством.
Макет сцены шоу «Высоцкий. Высота» © Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды»
Процесс, который вы описали, похож на создание метавселенной. Как вы нашли такой смешанный формат?
На протяжении трёх лет мы действительно занимались разработкой своего виртуального мира. Мы осознанно проверили гипотезу метаверса, создали геймифицированную среду, провели музыкальные онлайн-мероприятия, измерили конверсию. Затем увидели входные препятствия для массовой аудитории и переключили фокус на гибрид: реальная сцена и цифровой персонаж с высокой степенью присутствия. Это снижает барьеры восприятия для зрителя, заряжает на эмоцию и сохраняет нашу технологическую дифференциацию. При этом задел на VR у нас остался, и по мере готовности аудитории мы, возможно, вернёмся к расширенному онлайн-опыту.
Мы изучили рынок развлечений и сделали вывод, что аналогов у нашего проекта нет. Ближайшие ориентиры по масштабу и системности: шоу аватаров ABBA Voyage (АББА Вояж) в Лондоне, и арена в форме гигантского шара с огромными светодиодными экранами снаружи и внутри Sphere (Сфера) в Лас-Вегасе. Первый показал, что цифровой аватар может удерживать концертный зал каждый вечер как полноценный живой концерт. Второй доказал, что синхронизация физических и цифровых сред даёт колоссальную вовлечённость зрителя. Наша задача состояла в том, чтобы применить эти принципы к российскому культурному коду и сделать технологию понятной без очков и сложных интерфейсов. При этом для нас было важно создать уникальный продукт и с точки зрения технологии, и с точки зрения возможности проведения нашего цифрового шоу в любом городе и стране. 24 октября 2025 года мы стали первыми в этом формате в России и мире, что даёт нам возможность определять, как будет развиваться этот рынок дальше.
Цифровые персонажи шоу ABBA Voyage © Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды»
Концертный зал Sphere в Лас-Вегасе, высокотехнологичная площадка с внешним экраном (экзосферой) площадью 54 000 кв. м и внутренним экраном 16K, вмещает до 20 000 человек © Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды»
Какая миссия у проекта «Высоцкий. Высота»?
Применение технологий ради человека. Мы бережно работаем с культурным наследием, чтобы передать его языком сегодняшнего дня. Это не про замену артиста на сцене, а про сохранение голоса эпохи и диалог с новым поколением. В нашей команде историки, звукорежиссёры, аниматоры, юристы по интеллектуальной собственности и многие другие. Мы не оживляем картинку, мы создаём живую драматургию, в которой слово первично.
Работаете ли вы с музеями и архивами, другими историческими персонажами?
Да, мы работаем с архивами, консультируемся с музеями и правообладателями, проверяем факты на всех этапах разработки. В нашей работе есть методология, которая фиксирует источники, художественные допущения и ограничения использования образа. У нас есть и экспериментальные аватары, например молодой Леонардо да Винчи, созданный по редким источникам. Такие проекты мы делаем не ради сенсации, а чтобы оттачивать методы реконструкции и проверки достоверности.
Шоу «Высоцкий. Высота» © Фото: digitallegends.ru / «Цифровые легенды»
Что такой проект даёт рынку развлечений?
Зрителю — эмоционально точный опыт без высоких входных барьеров, без гарнитур и сложного оборудования. Концертным площадкам — предсказуемый монтаж и высокий коэффициент сохранения хорошего качества контента. Партнёрам — прозрачную модель взаимодействия и долгоживущий интеллектуальный продукт.
Как вы планируете масштабировать проект в будущем?
Мы готовим малый, средний и текущий большой формат концерта для гастрольного тура «Высоцкий. Высота» по разным городам и для площадок от 800 до 9 тыс. мест, под разные экраны и состав оркестра. В 2026 году ориентируемся на устойчивую экономику проекта и положительный денежный поток по итогам года. Для зрителей это возможность увидеть концерт в большинстве городов России в стабильном качестве, для индустрии развлечений и сферы культурных событий — технологический стандарт, который можно изучать и масштабировать.
На момент публикации интервью состоялось уже три концерта «Высоцкий. Высота» на концертной площадке «Live Арена». Один из них прошёл 25 января 2026 года в день 88-летия Владимира Семёновича Высоцкого. Следующий состоится 4 апреля 2026 года.
