Совсем недавно состоялся 14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. В шуме разнообразия, представленного на двух этаж «Тимирязев Центра», можно было и не заметить стенды с работами медиахудожников, тихо расположившиеся в менее традиционных чёрных кубах. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») технологический обозреватель Ольга Проходцева посетила ярмарку, чтобы найти искусство новых медиа в череде стендов с актуальным совриском.
Уже второй год на стендовой сессии ярмарки нет секции «Цифра», хотя цифровое искусство продавали и в 2023-м, и 2024-м, и ещё раньше. Глобальных причин этому много: общий спад интереса мирового арт-рынка к цифровому искусству после бума невзаимозаменяемых токенов (NFT), общий спад инвестиций в технологические проекты в сфере культуры в целом. Однако ситуация меняется, и новые медиа снова стали интересны. В 2025 году организаторы ярмарки Art Basel («Арт Базель») объявили о запуске новой секции Zero 10 (0,10) в Майами. Именно там знаменитый цифровой художник Майк Винкельманн (Beeple) продал всех своих 10 роботов из серии Regular Animals («Обычные животные»). Секция привлекла внимание коллекционеров и была успешно повторена в Гонконге и Базеле. Хотя инициативе нет ещё и года, но всё же она отчётливо демонстрирует тенденцию восстанавливающегося интереса к произведениям искусства, созданным с помощью новых технологий.
Майк Винкельманн (Beeple). Regular Animals («Обычные животные»). 2025 © artnet.com
В России у организатора самой крупной и престижной ярмарки в стране есть свои локальные проблемы, связанные с организацией подобной секции. Это и техническая сложность, и особенности проектов художников, и не всегда выполнимые кураторские задумки. Искусство новых медиа сложное не только с точки зрения его понимания, оно имеет междисциплинарный характер, для работы с которым нужны дополнительные компетенции. Неудивительно, что в «Арт Базеле» кураторами секции стали американский художник Тревор Паглен, чьи работы осмысляют феномены массового наблюдения, сбора данных и искусственного интеллекта, и цифровой арт-стратег Эли Шейнман, ранее работавший с блокчейн-проектами Proof и Yuga Labs. Эти специалисты понимают, с чем и кем они работают.
Российская ярмарка Cosmoscow пока официально не заявляла о кураторе секции, но эксперты в команде всё же присутствуют. Петербургский куратор проектов медиаискусства, преподаватель и сооснователь ярмарки PORT ART FAIR (PAF) Анна Заведий ежегодно принимает участие в проекте в качестве консультанта. Ярмарка постепенно справляется с задачей показать технологическое искусство — пусть и не в рамках коммерческой секции. В 2026 году самым крупным цифровым пятном на ярмарочном поле был «ГигаЛаундж» от российской нейросети «ГигаЧат» под кураторством Анны. Блестящие, как космический корабль, павильоны стенда были расположены посреди первого этажа, в них три художника совместно с нейросетью разрабатывали авторские высказывания на темы конкурса цифровых работ «Гига-Арт». В получившихся трёх сферических боксах гости совершали погружение в саму суть творческого процесса. Пространства раскрывали три грани искусства: всепоглощающую «Любовь» Кати Рыбловой, медитативную «Природу» Саши Palm и экспрессивную «Сцену» Кристины Пуршиной.
«ГигаЛаундж» от российской нейросети «ГигаЧат» © Фото предоставлено пресс-службой ярмарки Cosmoscow
Павильон «Любовь» Кати Рыбловой. «ГигаЛаундж». 2026 © Фото предоставлено пресс-службой компании «Сбер»
Анна рассказала о главной особенности российской техно-арт-сцены и о том, что мешает делать полноценную коммерческую секцию:
«В какой-то момент все поверили, что это возможно — так же, как обычно, продавать на ярмарках искусство новых медиа. В основном это мнение складывалось с оглядкой на успешный опыт азиатских стран. На мой взгляд, всё намного сложнее, так как у технологического искусства другой зритель и коллекционер, это в принципе другие люди. Вы почти не встретите здесь тех, кто является попечителем таких проектов, кто коллекционирует подобные работы: их поведение, род деятельности совершенно другие. Создают его другие люди, это часто уже не художники, а креаторы, сложно включаемые в контекст современного искусства.
К тому же, на мой взгляд, в России сфера арт-рынка и сфера технологического искусства сильно разведены. В какой-то момент была попытка к объединению, в частности благодаря Cosmoscow (вспомните 2021 и 2022 годы с растущим интересом к NFT). Однако это оказался не наш путь. Сегодня чаще появляются какие-то другие инициативы, вроде фестивалей медиаискусства, коллабораций с брендами, но это не оседает на арт-рынке. Галеристам довольно сложно при текущей бизнес-модели организовать продажу технологически сложных проектов, привезти дорогое оборудование и пригласить других коллекционеров. В какой-то момент многие понимают, что это просто невозможно. Все эти причины влияют друг на друга».
Ещё один яркий проект представили организаторы INTERVALS — одного из крупнейших фестивалей медиаискусства в России. Компания MONTAZHNIK и приглашённый участник нижегородская компания dreamlaser совместно показали процесс, в котором художественная работа возникает между материальной поверхностью и технологической попыткой её проявления. Робоинсталляция «Будущее, скрытое в настоящем», разработанная художественным коллективом dreamlaser при технической поддержке медиахудожника Дмитрия Масаидова и студии LYM ART, буквально ловила невидимое послание. За порталом незримого кураторы разместили инсталляцию «Соприследье» Татьяны Спасовой, где лазер воздействовал на термочувствительное полотно работ художницы и изменял свойства ткани, преобразуя их в звук. Из всего этого материально-нематериального купить можно было только полотна Спасовой, остальное было впечатляющей экспозицией и тизером нового выпуска фестиваля, который пройдёт весной 2027 года в Нижнем Новгороде.
Инсталляция dreamlaser на стенде MONTAZHNIK × INTERVALS © Фото предоставлено пресс-службой INTERVALS
«Будущее, скрытое в настоящем». Инсталляция dreamlaser на стенде MONTAZHNIK × INTERVALS © Фото предоставлено пресс-службой ярмарки INTERVALS
Такие стенды всегда предполагают аудиовизуальное оборудование, программное обеспечение, и далеко не каждый участник ярмарки может себе это позволить. Фешен-ретейлер Lamoda впервые принимал участие в ярмарке и сразу решил начать с коллаборации с цифровым художником. Инсталляцию «Примерочная Пигмалиона» создала куратор Дарья Тишкова совместно с диджитал-художницей Валерией Титовой, также известной как ЭйАйЛера (является участницей сообщества ИИ-художников «Берёзовый промт». — Прим. ред.). Художница разработала цифровые образы для героев пространства в чёрном кубе, в том числе и для музы проекта — актрисы Софьи Эрнст. Куратор построила цифровой лес оживших образов, который символизировал работу компании с тем, как человек выбирает, создаёт и выражает себя через них. Советская и российская электронная группа «Новые композиторы», основанная в 1983 году Валерием Алаховым и Игорем Веричевым, подготовила саунд-дизайн стенда для особого звучания инсталляции.
Инсталляция «Примерочная Пигмалиона» от Lamoda © Фото: Антон Быстров
Софья Эрнст в образе от Валерии Титовой для Lamoda © Фото: Антон Быстров
Приглашённый куратор ярмарки Cosmoscow по работе с партнёрами Дарья Тишкова в прошлом, 2025 году также работала с брендом «Мясной дом Бородина», тогда под её кураторством арт-группа AES+F подготовила свою новую видеоарт-работу для бренда. Это не первый её опыт с проектами медиаискусства, в беседе с ней она ответила на вопрос об особенностях работы с ними. По её мнению, главная особенность не в том, в каком медиуме работает художник, а в том, насколько концепция конкретного автора сочетается с миссией бренда. Lamoda недавно выпустила цифровую примерочную с применением ИИ, и эстетика работ Валерии Титовой, выполненных с помощью нейросетей, отлично поддержала бренд концептуально. Также, со слов куратора, можно сделать вывод, что в техническом плане такие проекты сложнее и цифровое искусство всегда требует детального подхода, любой перебой электричества может прекратить работу инсталляции. При этом Тишкова отметила интерес к иммерсивности этих проектов, т.е. в них зритель погружается в созданный автором мир. Образ получается многогранный, и с ним интереснее взаимодействовать. Инсталляции могут быть дополнены звуковыми композициями, в случае с проектом бренда их создали легендарные композиторы.
Несмотря на присутствие крупных игроков, «цифра» в России остаётся сложной нишей арт-рынка. Продажа проектов в сфере новых медиа — это «задача со звёздочкой» как для галеристов, так и для организаторов ярмарок. Первые опасаются технической сложности реализации, вторые сталкиваются с необходимостью создавать специфическую инфраструктуру: от консалтинга до юридического и технического сопровождения таких участников. Хотя опыт проведения подобных выставок накапливается, из года в год в рамках ярмарки появляются интересные некоммерческие проекты подобного типа.
Но всё же сказывается неготовность арт-рынка к новым финансово-юридическим особенностям купли-продажи таких предметов искусства. Это серьёзный аргумент, который ставит под сомнение вопрос возможной реализации таких коммерческих проектов в будущем. Складывается впечатление, что российская техно-арт-сцена выбрала собственный, обособленный путь развития.
