Галерея цифрового искусства Generative Gallery представляет собой постоянную институцию в ЦСИ Винзавод и выступает экспертом и участником многих российских фестивалей. В 2025 году под кураторством галереи в новом кампусе МГТУ им Н. Э. Баумана появилась территория технологического прогресса «Облачные города» в рамках фестиваля-форума «Территория будущего. Москва 2030». Кроме того, коллектив Generative Gallery стал куратором арт-кола музыкального фестиваля Signal, принял участие в нижегородском фестивале Intervals, а на фестивале мультимедиаискусства и музыки «ИСТОК» на Алтае показал выставку «Цифровой шаманизм». Специально для DEL’ARTE Magazine технологический обозреватель Ольга Проходцева поговорила с руководителем Generative Gallery искусствоведом Анной Смирновой о кураторской практике галереи и о том, как медиаискусство воспринимают зрители масштабных событий.
Анна Смирнова, руководитель и куратор Generative Gallery, искусствовед и арт-менеджер
Фестивалей медиаискусства становится всё больше: почти в каждом крупном городе что-то происходит. Музыкальные фестивали также расширили свои программы диджитал-инсталляциями. Как вы можете объяснить растущий интерес организаторов?
Я активно включена в работу с современным медиаискусством с 2021 года, а следить за ним стала значительно раньше. Могу отметить, что за последние несколько лет медиаарт стал настоящим трендом. Это зрелищное искусство с технологичным языком, созвучным времени и понятным самой широкой аудитории. Даже иностранные медиахудожники, которые приезжали в Россию за последний год, отмечали, что в нашей мультимедийной индустрии сейчас происходит настоящий рассвет.
Все, кто делает фестивали в наше время, хотят как-то удивлять людей и притягивать чем-то интересным и модным — зачастую это как раз медиаискусство. Для фестивалей медиаарта оно становится формообразующим, а для музыкальных фестивалей выступает как дополнительный аттрактор. Сейчас аудитория становится более насмотренной, поэтому фестивали проявляют желание показать всё самое новое в современном искусстве и создать у зрителей уникальный опыт, что под силу как раз медиаарту.
В этом году Generative Gallery стала куратором отбора художников для музыкального фестиваля Signal, городского фестиваля «Облачные города» и других событий. Означает ли это, что фестивальные команды задумались о необходимости экспертной поддержки по части актуального медиаискусства?
Я думаю, организаторы понимают, что им нужна поддержка, но, с другой стороны, сегодня и профессиональных кураторов в области медиаискусства стало больше. К примеру, на Signal арт-направление существует уже лет пять, но это никогда не позиционировалось именно как медиаарт-составляющая. Медиаискусство становится более востребованным и интересным для зрителя, поэтому появилась потребность в его правильном позиционировании — отсюда и желание сотрудничать с экспертами.
У Generative Gallery есть профессиональный опыт большой креативной студии radugadesign, которая и сама уже более 18 лет демонстрирует свои произведения на крупных международных фестивалях. Основатель студии Иван Нефёдкин принимал участие во многих событиях и дружит с художниками по всему миру. Мы часть этого фестивального движения. Мы можем консультировать и комментировать проекты с разных сторон: и с концептуальной точки зрения, и с точки зрения позиционирования, экспонирования и технической реализации.
Пространство Generative Gallery в ЦСИ «Винзавод» © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Пространство Generative Gallery в ЦСИ «Винзавод» © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Что даёт вам как художественной институции участие в фестивалях?
Для нас это место, где мы можем презентовать свои проекты широкой аудитории и в то же время показать себя как экспертов в области медиаискусства.
Ваше участие, наверное, структурирует и улучшает программу фестиваля?
Будем надеяться, что это так.
Различается ли восприятие арт-объекта зрителем в зависимости от места? Как вы работаете с разными площадками, будь то формат белого и чёрного куба или сайт-специфичная атмосфера леса, поля, городских площадок?
Конечно, от локации и контекста того, как люди взаимодействуют с искусством, часто идёт и выбор типов проектов, жанров и художников. То, что идеально вписывается в формат чёрного куба (в медиаарте мы базово используем затемнённое пространство), может совершенно потеряться в фестивальном формате на открытом пространстве, но при этом круто раскрыться на том же фестивале при выборе подходящей сайт-специфичной локации.
В целом на музыкальных и лайфстайл-фестивалях редко складывается зона чистого взаимодействия с искусством: оно обычно становится частью дополнительной развлекательной программы и поддерживает общую атмосферу события. При этом, когда случается удачное попадание инсталляции или произведения в место, искусство занимает своё место, запоминается и становится настоящей точкой притяжения.
Выставки в пространстве Generative Gallery © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Выставки в пространстве Generative Gallery © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Выставки в пространстве Generative Gallery © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Есть хорошие примеры подобного попадания?
В 2022 году наша студия radugadesign стала победителем в арт-коле фестиваля Signal. Это была инсталляция Portal #00FF00, которая создала на мосту в арт-парке «Никола-Ленивец» очень медитативную и магическую среду с лазерами, дымом, эмбиентным звуком. По словам зрителей, эта работа стала знаковой инсталляцией на фестивале и пространством, которого так не хватало, чтобы погрузиться в более спокойный режим и выдохнуть в фестивальной суете. Другой недавний пример — арт-программа территории технологического прогресса «Облачные города» на базе нового кампуса МГТУ им. Н. Э. Баумана, где мы выступили кураторами. Там идеально соединились футуристическая и масштабная архитектура нового здания Бауманки из стекла и бетона и технологическое искусство от арт-группы PANTERRA, творческой лаборатории LYM ART, radugadesign, STAIN, GUTOR PRO, dreamlaser и других авторов. В итоге работы художников смотрелись как органичное продолжение пространства, а экспозиция усилилась благодаря созвучной произведениям архитектуре.
Инсталляция Portal #00FF00 в арт-парке «Никола-Ленивец» © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Инсталляция Portal #00FF00 в арт-парке «Никола-Ленивец» © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Территория технологического прогресса «Облачные города» на базе нового кампуса МГТУ им. Н. Э. Баумана © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Территория технологического прогресса «Облачные города» на базе нового кампуса МГТУ им. Н. Э. Баумана © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Территория технологического прогресса «Облачные города» на базе нового кампуса МГТУ им. Н. Э. Баумана © Фото предоставлено пресс-службой галереи
Generative Gallery развивается особенно, не как обычная галерея. Каков ваш стратегический подход к ведению деятельности на арт-рынке в России?
Мы неутомимые экспериментаторы (смеётся).
Можно же выбрать простой путь: собирать выставки, сдавать площадку в аренду и делать всё, что делают обычно участники арт-рынка. Это путь не для вашей галереи?
Для себя мы поняли, что развиваться как обычная галерея, работать с коллекционерами, участвовать в ярмарках современного искусства нам не подходит, это не очень работает в отношении технологического искусства. Мы постоянно экспериментируем с этим форматом, выдвигаем и тестируем гипотезы работы с арт-рынком и аудиторией. Был период, когда мы пробовали делать проекты в галерейном формате, тогда и стало понятно, что продажа цифровых работ коллекционерам идёт довольно сложно.
Наша галерея существует с 2018 года, некий перезапуск случился в 2021 году на фестивале Intervals, где мы делали выставку цифрового искусства. Там и стало понятно, что нужно не ограничиваться конкретным пулом художников, а открывать новые имена и приглашать зарубежных авторов. Это важный нюанс, ведь среда медиаискусства — территория более свободных безбарьерных международных отношений: можно как приглашать авторов из разных стран в Россию, так и отправлять за рубеж работы российских художников. Последняя идея нравится нам больше всего. Показать российское медиаискусство в других странах и выстроить крепкий мост в арт-сообществе является одной из наших целей на будущее.
Территория технологического прогресса «Облачные города» на базе нового кампуса МГТУ им. Н. Э. Баумана © Фото предоставлено пресс-службой галереи
