В Мультимедиа Арт Музее во второй раз проходит Международная биеннале «Искусство будущего» — экспозиция проектов художников новейшего направления современного искусства с применением ИИ, робототехники и других технологических решений. Медиаискусство в МАММ уже показывали в 2021–2022 годах, второй выпуск состоялся с небольшой отсрочкой, но в некотором роде это сделало проект ещё интереснее. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) технологический обозреватель Ольга Проходцева рассказывает о смотре ультрасовременного искусства.
Выставка расположилась на семи этажах одной из самых авторитетных музейных институций. На входе зрителя встречает футуристический объект Андрея Бартенева и цифровая работа Аристарха Чернышева с шагающим антропоморфным существом. В смотре искусства будущего участвуют и другие мастодонты российской арт-сцены: Павел Пепперштейн, Тим Парщиков, Владимир Григ, арт-группа «ГрОМ». Их работы выполнены в более привычных техниках и рефлексируют на тему изменений, которые технологии привносят в искусство и жизнь людей. Так, проект Павла Пепперштейна посвящён научно-фантастическому рассказу русского писателя и мыслителя эпохи романтизма, друга А. С. Пушкина, Владимира Одоевского «4338-й год. Петербургские письма» (1835). В инсталляции «4338 год» художник воссоздаёт кабинет мыслителя-футуриста XIX столетия. Рядом же другой художник — Иван Разумов — предлагает жизнеописание Одоевского в серии лайтбоксов-комиксов.
«4338 год». Павел Пепперштейн. 2025 © Фото предоставлено пресс-службой МАММ
Международный статус биеннале поддержан работами трёх зарубежных медиахудожников, хотя в прошлом выпуске их было 13, но и общее число проектов снизилось с 58 до 38. Михаль Ровнер и Stanza (Станза) участвуют во второй раз, а в первой биеннале принимали участие турецкий медиахудожник Рефик Анадол, британец Филип Колберт, дуэт Nonotak Studio (Нонотак Студио), китайская художница Лу Ян и другие. Сокращение состава зарубежных авторов вызвано не только сложным международным контекстом, но и расширением числа студий, с которыми медиахудожники сегодня сотрудничают. К примеру, франко-японский дуэт Nonotak Studio в 2025 году проводил несколько соло-экспозиций в Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде в рамках Международного фестиваля медиаискусства INTERVALS (Интервалы). В этом году фестиваль также подтвердил международный статус участием художников из разных стран. Музейные площадки сегодня конкурируют с крупными смотрами медиаарта, в этом можно заметить некоторое изменение и тенденцию расширения форматов экспонирования.
Третьим представителем зарубежного состава 2026 года стала молодая аргентинская художница Джульетта Тарраубелла. В её инсталляции «Тайная жизнь цветов» она предлагает зрителю наблюдать за увяданием аргентинских лилий, азалий и пионов. Её видеоскульптуры выполнены в технике статичной съёмки (таймлапса), но не с целью рассказать о тленности мира, а наоборот, чтобы показать новую реальность вечной жизни, которую даёт людям оцифровка.
«Тайная жизнь цветов». Джульетта Тарраубелла. 2018–2025 © Фото предоставлено пресс-службой МАММ
Значительная часть участников биеннале представлена молодыми специалистами — студентами и выпускниками профильных образовательных программ российских вузов и школ. В настоящее время ведущие учебные заведения, такие как Школа дизайна НИУ ВШЭ, Школа Родченко, МГТУ им. Н. Э. Баумана, НИТУ МИСИС и ИТМО, предлагают как специализированные магистерские программы, так и отдельные образовательные модули, ориентированные на освоение студентами технологий для художественных задач. Согласно отчёту ЮНЕСКО за 2025 год, этот тренд наблюдается не только в России, но и в глобальном масштабе, свидетельствуя о формировании принципиально нового арт-сообщества.
Искусство искусственного интеллекта
Представления этих авторов о художественном дискурсе уже совершенно иные, они меняются вместе с развитием технологического инструментария. Искусствовед и заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ Никита Слинкин рассказал журналистам, чем, по его мнению, отличаются выпуски биеннале: «Самое важное отличие — это количество и качество имплементации нейросетей. В прошлый раз у нас были очень удачные работы, к примеру проект, где между собой разговаривали две нейросети: одна из них интерпретировала картинку в текст, другая создавала картинку из текста. Сегодня эта работа была бы уже бессмысленна, так как нейросети уже так натренированы, что прослеживать бесконечную цепочку ошибок генерации „текст — картинка — текст“ стало неинтересно. <…>Если нынешним нейросетям поставить такую задачу, они довольно быстро синхронизируются, и момент расхождения будет минимальным».
В этом выпуске представлено множество проектов с использованием нейросетей. В одних они выступают лишь инструментом, в других же становятся центральным, солирующим медиумом. Так, Юрий Чернышев, выпускник 11-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод, применил нейросеть для создания «телепередачи» о своих детских воспоминаниях, сгенерировав её из фотоархива. Его инсталляция «Это не я» погружает зрителя в ламповую атмосферу с телевизором и креслами, где сгенерированный результат соседствует с пока ещё знакомой реальностью. Рядом кураторы разместили сходную псевдоаналоговую работу Милагрелии (Виктории Гуровой) — уютную подборку семейных фотографий, сгенерированных нейросетью, изображающих несуществующую семью.
«Это не я». Юрий Чернышев. 2026 © Фото предоставлено пресс-службой МАММ
«Семья, которой нет». Милагрелия (Виктория Гурова). 2023–2026 © Фото предоставлено пресс-службой МАММ
Эти работы получили высокую оценку. Так, работа Юрия Чернышева заняла первое место среди 14 финалистов премии «Жизнь впереди» от Фонда поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Инсталляция Милагрелии «Семья, которой нет» получила ещё более значимое признание: она пополнила собрание МАММ.
Победители премии «Жизнь впереди» © Фото предоставлено пресс-службой МАММ
Продолжая разговор о медиуме, стоит упомянуть Елену Деми-дову, художницу и куратора выставок медиаискусства. Вместе с супругом Максимом Калмыковым они исследуют личную семейную тему в интерактивной инсталляции «Нейрочадо 2.0 и архив наследственности». В ней художники воссоздали образ своего нейроребёнка Саши. Невозможность продолжить свой род они комментируют так: «Надеемся, что благодаря вере в чудо и надежде на технологии и науку мечты о рождении ребёнка воплотятся — и не только в нашей семье».
«Нейрочадо 2.0 и архив наследственности». Елена Деми-дова и Максим Калмыков. 2026 © Фото: Ольга Проходцева
Саша в проекте «Нейрочадо 2.0 и архив наследственности», Елена Деми-дова и Максим Калмыков, 2026 © Видео: Ольга Проходцева
Художники нового поколения исследуют смыслы, выходящие за пределы аналогового и человеческого восприятия. Инсталляция while(true) { exist(); } (вайл тру экзист) — совместный проект программиста Даниила Сладкова и художницы Яники Колобаевой, выпускников магистратуры «Технологическое искусство» НИТУ МИСИС. Эта работа получила двойное признание: заняла первое место на премии, разделив его с Юрием Чернышевым, и пополнила собрание МАММ. Само название, сложное и не поддающееся переводу или человеческому толкованию, подчёркивает концепцию экспозиции — мультимодальной выставки, ориентированной на роботов. Главный вопрос, который волнует художников: как нейросети будут воспринимать искусство и что для них означает творческий процесс? Как они увидят живопись, видео-арт, скульптуру, музыку?
while(true) { exist(); }, Даниил Сладков и Яника Колобаева. 2026 © Предоставлено пресс-службой МАММ
Для удобства зрителей экспозиция Сладкова и Колобаевой начинается с «Постчеловеческого объекта». Этот медиатор «переводит» на понятный машине язык мысли и выводит их на экран для зрителей. Нейросети общаются между собой на специальном языке GibberLink (Гиберлинк), который для человека звучит как странный шум, напоминающий звуки из советских фантастических фильмов о роботах. Остальные арт-объекты инсталляции способны «слушать» музыку и подкасты, распознавать изображения, «смотреть» видео и «читать» поэмы.
Удивительно, как именно художники заинтересовались машинной рефлексией. Во время учёбы в магистратуре они создали нейроперсонажа Толика. Его можно было увидеть не только на студенческих выставках: прошлым летом Толик предстал перед посетителями нового кампуса МГТУ имени Н. Э. Баумана на городском фестивале-форуме «Территория будущего. Москва 2030». Там его поместили на роборуку от студии LYM ART (ЛЮМ АРТ), придав ему «железное тело». С Толиком можно было беседовать об искусстве и на любые другие темы. Его «мозгом» служили нейросети, а основой — язык программирования Python и доступ к мировым знаниям.
Толик на фестивале-форуме «Территория будущего. Москва 2030» © Фото предоставлено Даниилом Сладковым
Ручной труд, машины, авторство
Ещё одна любопытная вещь вошла в собрание МАММ: художница Надя Колдаева разлила «MORE/МОРЕ» в одном из залов биеннале. В рамках проекта-исследования «ПАМЯТЬ перенасыщена» автор вручную перебирала мобильные фотоархивы более 50 человек из разных стран. Целью этого кропотливого ручного труда стала попытка найти обобщённые события, предметы и явления, интересующие коллективное бессознательное. Возникает вопрос: почему художница отказалась от использования нейросетей, когда они доступны? Ответ на него, вероятно, и составляет главную ценность этой масштабной работы.
«MORE/МОРЕ». Надя Колдаева. 2024. Книга художника © Фото предоставлено пресс-службой МАММ
Ручной труд для человека постепенно становится менее значимым. В проекте «эхо.txt» от арт-группы «ψ-функция» объединены технологии разных эпох: бумага, печатная машинка, робот-манипулятор, сенсорный экран. Все они встроены в цепочку создания текста, исключение чего-то просто остановит весь механизм. Таким образом художники напоминают зрителю об эволюции ручного труда и предлагают задуматься о трансформирующейся природе авторства.
«эхо.txt». Арт-группа «ψ-функция» при технической поддержке Центра «Креатех» МГТУ им. Н. Э. Баумана и Студии креативного инжиниринга Robohall (Робохол) © Предоставлено пресс-службой МАММ
Жизнь природы и технологии
О природе и естественных процессах художники рефлексируют довольно часто, с появлением технологий их творческий поиск стал ещё более интересным. В отдельном зале выставки на большом экране показывают работу петербургского медиахудожника Андре Свибовича, участника фестивалей INTERVALS, «НУР», OUTLINE (Аутлайн), экспозиций Русского музея и музея «Эрарта». В мультимедийной инсталляции Dendrosonic (от греч. δένδρον, dendron — «дерево» и англ. sonic — «звуковой», «акустический») записи звуков жизни деревьев преобразованы в аудиовизуальный ряд. Синестетическое сочетание компьютерной графики, света, звука, движения в единую композицию является художественным методом художника, так он добивается зрительского внимания к процессам, которые человеку совсем незаметны. В подобной технике обработки больших данных работает и мировая звезда медиаискусства Рефик Анадол.
Dendrosonic. Андре Свибович. Расширеннная версия 2026 года © Фото предоставлено пресс-службой МАММ
Концепция меньшего в большем часто находит отражение в проектах, объединяющих научные исследования и искусство. Петербургская медиаарт-сцена демонстрирует в этом отношении значительное разнообразие. Несомненно, важную роль играет университет ИТМО и его магистерская программа «Искусство и наука». Преподаватели Мария Мощенская и Вероника Призова представили проект Lensaris(Ленсарис). Эта инсталляция позволяет зрителю воспринимать себя через призму растительной оптики. Художницы разработали алгоритм, основанный на исследовании эпидермальных клеток листьев, который трансформирует изображение с камеры, имитируя растительное зрение.
Lensaris. Мария Мощенская и Вероника Призова. 2025 © Фото: Ольга Проходцева
Люди хотят слышать не только природу, но и собственные биоритмы. Полина Чернышева, лауреат премии в области научно-технологического искусства ASTA (АСТА), занимается исследованием альтернативного питания с помощью нейросетей. Работа «Нерецепты» собирает зрителей за одним мультимедийным столом и предлагает странное меню. Несъедобная концепция включает поваренную книгу и рецепты блюд из диких трав и сорняков, именно они устойчивы к климатическим изменениям, отвечают инициативам сокращения выбросов от мясных производств, а значит, вполне могут быть едой будущего.
«Нерецепты». Полина Чернышева. 2024–2026 © Предоставлено пресс-службой МАММ
Особенности кураторской практики
Огромную работу проделала кураторская группа под руководством Ольги Львовны Свибловой, в которую вошли Анна Зайцева, Алексей Шульгин и Мария Лаврова. В отличие от первого выпуска, музей экспериментально подошёл к формированию экспозиции, проведя открытый конкурс совместно со Школой Родченко и фондом «Геометрия». Большинство представленных работ было создано художниками специально для проекта. Анна Зайцева отметила: «На опен-коллы часто подаются люди, способные создать эффектную заявку, но не всегда готовые к реализации столь сложного проекта. Поэтому задача отборщика начинается с выявления тех, кто действительно сможет воплотить идею в произведение искусства».
По словам Анны, создание единой экспозиции из отобранных замыслов потребовало от кураторов глубокой вовлечённости. Она отмечает, что в сфере новых технологий в искусстве обычно выделяются две группы авторов. Первая — это художники с профильным образованием и опытом в современном искусстве. Вторая — специалисты из других областей: программисты, физики, химики, инженеры, биологи и так далее.
Для первой группы куратор выступает в роли технического консультанта и помощника, даже если у художников есть свои технические партнёры. Здесь важно постоянно быть начеку, чтобы оперативно выявлять возможные проблемы.
Со второй группой куратору приходится глубже погружаться в концепцию и визуальную составляющую работ, поскольку авторы, например, из сферы науки, не всегда могут объяснить суть своих технических разработок, таких как «коробка Теслы».
«В этом и заключается специфика работы с медиаискусством: к нему часто приходят люди из смежных областей, что нас очень радует. Однако куратор в таких случаях должен уметь маневрировать и работать с самыми разными типами проектов», — утверждает Анна.
Вторая международная биеннале «Искусство будущего» продлится в Мультимедиа Арт Музее продлена до 13 сентября 2026 года.
