Фестиваль как способ репрезентации искусства новых медиа сегодня занимает одну из лидирующих позиций. Масштабные события направлены на популяризацию международного и локального творческого опыта. Специально для DEL’ARTE Magazine подробный обзор фестивальных практик представляет кандидат исторических наук и исследователь искусства новых медиа Ксения Захарко.
На протяжении всего XX века художественные исследования и манифесты были направлены на поиск инновационных средств творческого самовыражения. Особое место в этих изысканиях заняла междисциплинарная связь искусства и технологий. Она привела к возникновению новых инструментов творчества и способов экспонирования произведений. Следствием стало изменение взаимоотношений между произведением и публикой, а также между зрителем и выставочным пространством. Искусство новых медиа играет фундаментальную роль в современном мире. Это одно из немногих направлений искусства, которое ориентировано на технологические инновации, а также способствует становлению новых форм общественного поведения при взаимодействии с произведением.
Фестивали уже давно выполняют функции продвижения искусства новых медиа и популяризации новых творцов. Однако общественное восприятие порой по-прежнему отказывается признавать технологии инструментом творчества, а новые формы произведений — равноправными классической живописи и скульптуре. Как следствие, художники новых медиа уже более пяти десятилетий борются за признание своего равноправного статуса в мире искусства. Во многом именно благодаря многочисленным фестивалям этот процесс достиг невероятных успехов и масштабного охвата аудитории.
Международная практика
Ars Electronica Festival (Линц, Австрия)
OnTransform. Melanie Daveid (AT), Arno Deutschbauer (AT). 2024 © Фото: Ars Electronica Festival
Ars Electronica Festival — один из старейших фестивалей искусства новых медиа в мире. Он был основан в 1979 году в Линце в результате объединения трёх деятелей музыкальной индустрии и одного физика-кибернетика. С начала 1980-х годов главной идеей фестиваля стало исследование цифровой революции, определяющей будущее и влияющей на взаимосвязь искусства, технологий и общества.
Формат фестиваля Ars Electronica по праву может считаться эталонным. В его рамках на одной площадке объединяются авторы, представляющие разные творческие направления, демонстрируются произведения на актуальные темы, реализуются масштабные просветительская, исследовательская и конкурсная программы. Каждый год фестивальные работы объединяются общей идеей. За последнее десятилетие художники представили свои размышления на такие важные темы, как «Искусственный интеллект в мире цифровых технологий», «Кто сегодня носитель истины?», «Каким будет будущее, если общество уже справилось со всеми проблемами XXI века?» и другие. Тема 2024 года звучит как «НАДЕЖДА — кто изменит ход событий» (HOPE — who will turn the tide). Кураторы предложили участникам взглянуть на надежду как на активную силу перемен, которые происходят благодаря сотрудничеству и технологиям.
Организаторы фестиваля также активно экспериментируют с выбором площадок. Год за годом они стремятся выйти за рамки художественных пространств. Так, за время существования фестиваля произведения выставлялись в подземных туннелях, монастыре и на табачном заводе. Уже несколько лет, помимо традиционных площадок в Линце, фестиваль расширяет свои границы, охватывая различные города по всему миру. При поддержке Университета ИТМО в Санкт-Петербурге в 2020 и 2021 годах в рамках фестиваля прошли выставки «Пангардения» и «Заземление».
В рамках просветительской программы фестиваля проходят открытые дискуссии, выпускается подкаст и реализуется детская программа с практическими лабораториями и воркшопами. Одной из отличительных черт Ars Electronica является уклон на развитие подростковых творческих инициатив. У юных художников есть возможность представить свою работу в направлении u19 — create your world, выиграть памятную статуэтку и денежный приз.
Impression / Сreate your world. 2024 © Фото: Ars Electronica Festival
Ещё одной уникальной особенностью Ars Electronica является архивная систематизация произведений. В электронном виде на сайте представлена многолетняя картотека работ, продемонстрированных за прошедшие годы.
Каждый год на фестиваль в Линце съезжаются поклонники и исследователи искусства новых медиа со всего мира. В 2024 году событие посетило более 112 000 человек. Без сомнения, можно отметить, что основанный в 1979 году фестиваль по сей день во многом определяет ключевые тренды в индустрии.
ISEA International (международные локации)
Inferno. Bill Vorn, Louis-Philippe Demers. 2023 © Фото: ISEA2023: 28th International Symposium on Electronic Art
Всё началось в 1980-е годы, когда голландский фонд креативных компьютерных приложений (SCCA) активно внедрял компьютеры в учебные программы художественных школ. Шаг за шагом у представителей индустрии сформировалось чёткое осознание того, что именно компьютерные технологии позволят расширить восприятие и многообразие форм проявлений искусства, а синтез электронных технологий и искусства определит будущее всей сферы. Так, в 1988 году в Утрехте был проведён Первый международный симпозиум электронного искусства (FISEA). На событии собралось несколько сотен представителей мира компьютерной графики и музыки в основном из Европы, США и Австралии. Современники отмечали, что для того времени было характерно отсутствие активной коммуникации между художниками. Участники из разных творческих областей одновременно экспериментировали с одними и теми же программами и не знали об опыте друг друга. В программный комитет FISEA входили такие пионеры индустрии, как Чарльз Цури, Герберт Франке и Янис Ксенакис. Тогда же была создана организация Inter-Society for the Electronic Arts, цель которой состояла в развитии сотрудничества между различными институтами, существующими в области компьютерного искусства для систематической и структурной работы. В 1990 году объединение было переименовано в ISEA International (Inter-Society for the Electronic Arts).
С течением времени проект из локальной инициативы перерос в ежегодное международное событие с расположением в разных локациях: от Сиднея до Парижа. Сегодня ISEA International — это международная некоммерческая организация, которая способствует междисциплинарному академическому дискурсу и обмену опытом между частными лицами, работающими в области искусства, науки и техники, и организациями, представляющими различные культуры.
С 21 по 29 июня 2024 года в Брисбене (Австралия) прошёл очередной симпозиум ISEA. Темой прошлого года стала концепция коренных народов Австралии — Everywhen. Это идея одновременного присутствия всего времени в определённом месте. Она описывает представление о том, что прошлое, настоящее и будущее сосуществуют в любом месте. В то время как многие западные культуры считают, что время постоянно и движется линейно от настоящего к будущему, коренные австралийцы описывают «до», «тогда», «сейчас» и «будущее» как существующие «всегда». Перед участниками стояла цель исследовать, как человек воспринимает временные масштабы в эпоху технологической сингулярности и климатических изменений.
Meditation on Country, Angie Abdilla. 2024 © Фото: ISEA2024: 29th International Symposium on Electronic Art
Ежегодно программа мероприятия направлена на глубокое погружение зрителя в контекст современного искусства. Она включает в себя выставочные проекты, перформансы, воркшопы, открытые дискуссии и практикумы для студентов профильных специальностей. По завершении все материалы систематизируются и размещаются в электронном архиве ISEA.
FILE (Бразилия)
Cascade. Marc Vilanova. 2024 © Фото: FILE Festival — 2024
FILE (Electronic Language International Festival) — это международный фестиваль искусства новых медиа, который проходит в трёх городах Бразилии: Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и Порту-Алегри. Он был основан в 2000 году Рикардо Баррето и Паулой Периссинотто. Проект зародился как эксперимент, объединяющий пионеров цифрового искусства. В настоящее время он превратился в международное явление, привлекающее участников из более чем 80 стран. Более 20 лет фестиваль предлагает масштабную программу: инсталляции, перформансы, дискуссии, симпозиумы, воркшопы и награждение лучших авторов. Сегодня FILE является крупнейшим событием в области медиаарта в Латинской Америке.
Cascade. Marc Vilanova. 2024 © Фото: FILE Festival — 2024
Команда FILE, как и организаторы Ars Electronica и ISEA, уделяет особое внимание архивной систематизации наследия художников цифрового искусства разных эпох и доступности этого ресурса для аудитории. В настоящее время в фондах насчитывается более 2000 цифровых единиц хранения на таких носителях, как CD-ROM, ZIP-файлы, дискеты и видеокассеты, в формате текстов и каталогов. Сотрудники также архивируют и хранят заявки, отправленные авторами для участия в конкурсных проектах. Кроме того, коллекция состоит из предметов, первоначально заархивированных в физическом формате, таких как биографии, краткие обзоры, информация о симпозиумах, семинарах, выступлениях и фестивальных наградах, а также из оригинальных цифровых материалов, публикаций и фотозаписей выставок и работ. Важно отметить, что в рамках работы по систематизации архивных объектов команда FILE на постоянной основе проводит встречи с представителями ISEA и Ars Electronica. Архивные документы также интегрируются в общие базы данных крупных галерей, библиотек, архивов и музеев, а также в португалоязычную Википедию, ориентированную на темы, связанные с искусством, культурой и образованием. Собранные за годы фестиваля фонды FILE ARCHIVE являются важным источником для понимания специфики преобразований в индустрии. Представители команды FILE убеждены, что размещение собранной информации в открытом доступе способствует масштабному распространению профильных данных среди заинтересованных, созданию новых проектов и исследований в области искусства и культуры.
The Forgettable Art Machine. Matthias Oostrik. 2024 © Фото: FILE Festival — 2024
The Forgettable Art Machine. Matthias Oostrik. 2024 © Фото: FILE Festival — 2024
Российский опыт
Intervals (Нижний Новгород)
Инсталляция COIL. Студия С Е Т А П. 2023 © Фото: Intervals — 2023
Одним из первых фестивалей медиаарта в России стал нижегородский Intervals. В 2005 году объединение SVETOFON под кураторством Ксении Чеховской и Антона Колодяжного организовало вечеринку в культовом нижегородском клубе Sklad на 350 приглашённых. Этот однодневный опыт с тремя инсталляциями послужил импульсом для создания ежегодного масштабного события.
2019 год стал для мероприятия поворотным. Фестиваль развернулся на 12 площадках, объединив художников из Турции, Японии и Германии, было привлечено около 20 000 зрителей. После этого о событии заговорили в масштабах страны и мира. Однако вызов, брошенный пандемией, вынудил кураторов фестиваля искать новые формы взаимодействия со зрителями. В результате был запущен новый формат — тизер, который позволил постепенно знакомить аудиторию с произведениями. Так, в 2020 году у зрителей было три недели, чтобы в офлайн-формате погрузиться в творчество художников, увидеть инсталляции и прослушать лекции таких спикеров, как ::vtol:: (Дмитрий Морозов), Олег Тысячный и Вадим Смахтин.
Год за годом фестиваль Intervals неуклонно растёт, собирая на своей площадке творцов из России, Австралии, Индонезии, Китая, Японии, Испании и множества других стран. В программу события неизменно входят масштабная образовательная часть и ночная вечеринка.
В конце лета 2024 года Ксения Чеховская, бессменный куратор фестиваля Intervals, покинула команду организаторов. 7 декабря 2024 года на официальных страницах были объявлены планы на будущий год. Совместно с частью команды dreamlaser куратором выставочной программы фестиваля Intervals 2025 года выступит Анна Гагарина, креативный продюсер компании.
Темой фестиваля стала «Траектории», которая находит отражение в самом названии события — Intervals. Традиционно интервалы ассоциируются с расстояниями между точками, с пространствами, где возникают мысли, впечатления и события. Именно траектории движения определяют связи между этими точками и наполняют пространства смыслами.
Фестиваль пройдёт с 24 по 27 апреля 2025 года в Нижнем Новгороде. Гости события смогут увидеть работы 19 художников из 9 стран мира. Россию представят dreamlaser, Sila Sveta, radugadesign, formate, МАСАИДОВ х ЗАХАРОВА х LYM ART, Knife Studio, Slava Saf & Artur Sofin (Black April), а также победители опен-колла фестиваля IF Pulse. Среди зарубежных участников ожидаются Los Romeras (Испания), RE:SORB (Германия), AMIANGELIKA & 1100 (Великобритания), Jérémie Bellot (Франция), 1024 Architecture (Франция), Kati Katona (Венгрия), Ouchhh (Турция), Aka Chang (Тайвань) и Akiko Yamashita (Япония). Мероприятие объединит более 15 уличных и внутренних локаций Нижнего Новгорода.
«НУР» (Казань)
Volume. NONOTAK. 2024 © Фото: «НУР» — 2024
С 2021 года мультимедийная студия Formate под руководством Рашида Османа создаёт новую уникальную реальность в Казани в рамках фестиваля «НУР». С татарского языка слово «нур» переводится как «луч». Именно световые блики дарят организаторы фестиваля жителям и гостям города.
Фестиваль «НУР» объединяет медиахудожников, музыкантов и перформеров со всего мира, которые создают для зрителей уникальные арт-объекты, медиаинсталляции и аудиовизуальные перформансы. Кураторы проекта и художники активно взаимодействуют с городским пространством, интегрируя свои работы в архитектуру и ландшафт Казани, тем самым преобразуя привычные локации и открывая новые грани восприятия города.
В то же время в рамках образовательной программы фестиваля организуются лекции, мастер-классы, воркшопы и медиалаборатории от ведущих экспертов индустрии. Также у зрителей есть возможность посетить музыкальную программу «ТОН» — ночные концерты электронной и инструментальной музыки. В 2025 году фестиваль пройдёт с 22 по 25 мая.
Особое место на фестивальной карте России занимает проект «ПУСК» с более чем 10-летней историей. Его летопись, как и у многих других подобных событий, началась с вечеринок, устроенных для друзей в необычных локациях Владивостока. В 2018 году проект перерос в первую в России практико-ориентированную магистратуру Digital Art в ДВФУ, а в 2020 году — в ArtTECH Университета МИСИС в Москве. В августе 2024 года проект возобновился на форте Поспелова острова Русский при поддержке Государственного объединённого музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева и администрации Владивостока. А уже в сентябре событие получило своё продолжение в городе Выксе Нижегородской области.
В России есть и другие фестивали. Так, в рамках события «Цифровая осень» в Санкт-Петербурге уже несколько лет подряд Institut Français при Посольстве Франции в России в сотрудничестве с агентством Less Media Group организует фестиваль VR-работ французских диджитал-художников. В 2024 году его принимала галерея фиджитал-искусства «Охра». В конце лета 2025 года в Гатчине пройдёт Седьмой Международный фестиваль светового и медиаискусства «Ночь света».
Тенденции и перспективы развития
Крупные европейские фестивали активно проводят масштабную работу по архивации, систематизации и предоставлению открытого доступа ко всей имеющейся у них информации. Эти практики позволяют любому желающему изучить события и работы прошлого, специфику и актуальные проблемы индустрии. Вместе с тем наравне с художественными произведениями зарубежные фестивали традиционно в рамках события представляют результаты научных исследований.
Ещё одной характерной чертой зарубежных фестивалей является стремление привлечь на свои события детскую, подростковую аудиторию и людей серебряного возраста. Организаторы делают всё возможное, чтобы заинтересовать их в прямом взаимодействии с инсталляциями и в творческих процессах. В то же время уже давно функционирует отдельная система призового поощрения представителей этих категорий аудитории. Кураторы и фестивальные программы российских событий, в свою очередь, отдают приоритет масштабной репрезентации и популяризации искусства новых медиа среди зрителей без концентрации на архивной, научно-исследовательской и инклюзивной деятельности.
Российские фестивали находятся на этапе зарождения культуры проведения событий. Они молоды и только начинают встраиваться в общемировые практики. Тем не менее, говоря об общих тенденциях зарубежных и российских фестивалей, необходимо отметить, что все события без исключения уделяют особое внимание отбору художников и пространств для экспонирования произведений. Дискуссии и открытые встречи являются наиболее распространённым форматом просветительской программы всех событий. Ежегодно проводятся опен-коллы, предоставляя талантливым неизвестным художникам возможность представить свои работы наравне с уже популярными авторами. Большинство фестивалей уделяют особое внимание демонстрации синтеза света и звука в рамках масштабных и зрелищных вечеринок или перформансов.
Стремление к открытости и инклюзивности позволит фестивалям будущего полно раскрыть своё предназначение не только в создании зрелищных событий, но и в формировании интеллектуальных и творческих сообществ, где каждый зритель станет активным участником диалога между искусством и технологиями.
Автор статьи: Ксения Захарко, исследователь искусства новых медиа, кандидат исторических наук, автор телеграм-канала о медиаискусстве •PÓRTAL•.
