В Нижнем Новгороде состоялось открытие Международного фестиваля медиаискусства INTERVALS, который пройдёт в восьмой раз. В этом году событие займёт 19 уличных и внутренних пространств города, в которых 25 художников из России, Китая, Турции, Испании, Венгрии, Великобритании, Германии, Франции, Японии и Тайваня представят свои работы. Технологический обозреватель DEL’ARTE Magazine Ольга Проходцева поговорила с генеральным продюсером фестиваля Андреем Тубольцевым и куратором Анной Гагариной об истории создания фестиваля, отношении организаторов к медиаискусству и важности сохранения культурного наследия.
Андрей Тубольцев, генеральный продюсер фестиваля INTERVALS, сооснователь компании dreamlaser (организатор фестиваля) © Фото предоставлено пресс-службой
Расскажите об истории создания фестиваля, о моментах, когда история развития dreamlaser стала частью истории фестиваля.
Андрей Тубольцев: Изначально INTERVALS был просто вечеринкой с участием молодых медиахудожников (первая вечеринка с одноимённым названием состоялась в 2015 году в нижегородском ночном клубе Sklad Club. — Прим. ред.). Тогда нас позвал Антон Колодяжный, который сейчас является сооснователем фестиваля и образовательной платформы Kafedra, креативным директором нашей компании. Он попросил помочь с оборудованием — именно с этого и началось участие нашей компании dreamlaser в фестивале.
Первая вечеринка INTERVALS в 2015 году в нижегородском ночном клубе Sklad Club © Предоставлено пресс-службой фестиваля
В следующий раз INTERVALS проходил на территории «Нижполиграфа» в 2017 году — комплекса фабричных зданий в центре Нижнего Новгорода. Мы договорились, что будем не просто друзьями проекта и техническими партнёрами, а соорганизаторами. Тогда же мы начали усиливать технологическую часть и расширять масштаб всего события. Кстати, в помещении, где в 2017 году проходил фестиваль, мы начали строить наш офис — и находимся там до сих пор.
На улицы города фестиваль вышел чуть позже — в 2019 году. После фестиваля в «Нижполиграфе» организаторы, вдохновившись фестивалем Signal, который ежегодно проходит в Праге, решили, почему бы не провести мероприятие на улицах Нижнего Новгорода. Соответственно, после появления этой идеи мы все вместе начали решать организационные вопросы, и в итоге выяснилось, что всё это более чем реально. Совместными усилиями мы вынесли медиаарт в большое городское пространство, чтобы сделать его доступным для всех зрителей.
Сейчас мы уже не отделяем dreamlaser от фестиваля. Идеи, обсуждения, процессы, реализация — это всегда участие большого количества наших сотрудников и друзей компании.
Где для вас проходит грань между медиаконтентом и медиаискусством?
Анна Гагарина, куратор фестиваля INTERVALS 2025, креативный продюсер компании dreamlaser © Фото предоставлено пресс-службой
Анна Гагарина: Медиаконтент в первую очередь создан для того, чтобы развлечь или представить какую-то популярную историю, возможно, бренд. Его задача — привлечь внимание, увлечь зрителя, продемонстрировать определённые эффекты или достижения новых технологий. Медиаискусство — это, прежде всего, работа с идеей, с концепцией, с чувственным восприятием, с перцептивным опытом зрителя. В нём всегда есть некий «второй слой», и взаимодействие с человеком происходит на другом уровне, на другом языке.
К тому же, в отличие от медиаконтента, медиаискусство — это способ выразить творческие идеи автора, а не решить прикладную задачу. Это полноценное искусство, реализованное средствами современных технологий.
Территория «Нижполиграфа», где проходил первый фестиваль INTERVALS в 2017 году, сегодня в этом месте находится офис компании dreamlaser. © Предоставлено пресс-службой фестиваля
Почему фестиваль можно назвать фестивалем медиаискусства, а не фестивалем света?
А. Г.: Вопрос, конечно, достаточно провокационный. Наш фестиваль можно назвать фестивалем медиаискусства, потому что мы представляем работы современных медиахудожников. Да, они могут использовать свет как медиум в своих произведениях, но для них это всё-таки инструмент, а не самоцель.
У каждого художника своя задача. Кто-то стремится донести определённую идею, кто-то — вызвать у зрителя определённое состояние или чувства. Кто-то занимается рефлексией собственного опыта и его трансляцией. Всегда есть ещё какой-то «слой», помимо простого использования инструментов. К тому же в нашем фестивале используются разные медиумы — не только цифровые, но и аналоговые. И это не только свет.
Какие зарубежные фестивали вас интересуют? Чем вдохновлялись для создания INTERVALS?
А. Т.: Мы начали знакомиться с медиаартом через фестиваль Signal в Праге, который и стал вдохновением для INTERVALS. На тот момент он кардинально отличался от фестивалей света и мэппингов в России. Это был своего рода прорыв — что-то совершенно новое! И до сих пор у нас сохраняются тёплые, дружеские отношения с куратором этого фестиваля.
Также мы стараемся регулярно посещать фестивали аудиовизуального искусства — в Лионе (это самый масштабный и старейший фестиваль), Барселоне, Берлине. Есть ещё классные фестивали на Ближнем Востоке. Считаю, что обязательно нужно как можно больше ездить, смотреть на успехи и неудачи коллег, знакомиться с ними, развивать насмотренность, общаться с топовыми художниками, которые представлены на этих фестивалях, и открывать для себя новые имена.
Мы с радостью приглашаем всех почувствовать масштаб нашего события — он действительно мировой, поверьте моему опыту! Замечательно, что наше дело становится источником вдохновения. Другие российские фестивали медиаарта, которые появились после нашего успеха, продолжают масштабно развиваться. Мы со всеми дружим, всех поддерживаем и искренне радуемся за них.
Первые уличные локации фестиваля INTERVALS в 2019 году © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Первые уличные локации фестиваля INTERVALS в 2019 году © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Первые уличные локации фестиваля INTERVALS в 2019 году © Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Считаете ли важным создание доступного для исследователей архива фестивальных работ? Считаете ли необходимым работать с исследователями медиаарта?
А. Г.: Актуальность этого вопроса для нас определяется сразу несколькими моментами. Мы понимаем, что фестиваль оказывает большое влияние на город и Нижегородскую область — на процессы изменений, а также на развитие мультимедийного искусства. Поэтому нам важно зафиксировать эту историю, найти форму для сбора материалов, чтобы со временем архив INTERVALS можно было поднять, проанализировать, а, возможно, где-то представить — например, собрать экспозицию об истории фестиваля.
Кроме того, в этом году проходит уже восьмой фестиваль — мы постепенно приближаемся к десятилетию. Конечно, хочется подумать над тем, как может выглядеть архив INTERVALS. В 2025 году в рамках фестиваля мы запускаем направление IF Archive. Это наша первая попытка прикоснуться к теме архивирования. Мы взаимодействуем с Центром современной культуры «Смена», Фондом «Галеев-Прометей» и Центром «Зорин-Арт» — организациями, которые занимаются сохранением наследия первых медиахудожников, создававших свои инсталляции и световые работы ещё в 1960–70-е годы.
Мы планируем постепенно развивать IF Archive: работать как с наследием медиаискусства в целом, так и с историей самого фестиваля, которая уже по-настоящему обширна.
Реконструкции светомузыкальных приборов, созданных новаторами Булатом Галеевым и Сергеем Зориным в 60–70-е годы прошлого века. Проект IF Archive в рамках INTERVALS2025 © Фото: Ольга Проходцева
Основатель центра «Зорин-Арт» Дарья Голованова демонстрирует работу реконструированного светомузыкального прибора пионера медиаискусства Сергея Зорина. Проект IF Archive в рамках INTERVALS2025 © Видео: Ольга Проходцева
Чем лично для вас является фестиваль? Каким вы видите его через пять лет?
А. Т.: Сейчас фестиваль — это часть жизни. Минимум три её очень насыщенных месяца. А ещё это возможность за короткое время увидеться и пообщаться с огромным количеством друзей, коллег, художников и технических специалистов, которые приезжают к нам — иногда даже без предупреждения. Это очень круто! Такое большое комьюнити единомышленников: ты просто идёшь по центру Нижнего, а вокруг — знакомые лица из самых разных городов!
Каким будет фестиваль через пять лет? Честно — я даже не знаю, что вообще будет через пять лет! Мы развиваемся такими темпами, что главный вопрос звучит скорее так: «Что будем делать уже в следующем году?» Могу точно сказать, что наращивать количество локаций смысла нет. Это есть у европейских фестивалей, но в этом нет ничего особенно хорошего или качественного. Ты просто физически не успеваешь всё посмотреть, и становится обидно, если из-за этого пропускаешь какую-то крутую работу.
Определённо, мы будем показывать ещё более сложные и масштабные работы, к которым нужно готовиться технически — буквально сразу после завершения текущего фестиваля. Хочется, чтобы ты сам поражался, когда монтируется и выстраивается та или иная работа. И тут важно сказать: большинство работ медиахудожников, которые мы показываем на фестивале, раньше существовали только как идея, как концепция и, возможно, никогда бы не были реализованы без нашего участия.
Кроме того, очень хочется, чтобы после фестиваля оставалось что-то стационарное. Как после биеннале архитектуры или современного искусства — когда остаются объекты, которые становятся частью городской инфраструктуры, памятниками прошедшего фестиваля. В нашем случае всё упирается в огромную стоимость оборудования, но мы точно к этому придём.
Также очень хочется создать музей медиаарта, чтобы он коллекционировал и архивировал всё самое лучшее, что было показано на INTERVALS. Конечно, через пять лет вас ждут ещё более неожиданные локации, о существовании которых вы даже не подозревали, нестандартные коллаборации и новые городские маршруты — а может, и не только городские.
Не так давно в DEL’ARTE Magazine вышел материал Ксени Захарко «Как фестивали учат зрителя смотреть искусство новых медиа». В статье автор рассказала о крупнейших фестивалях новых медиа в России и за рубежом, об их истории и о том,как отличаются сегодняшние задачи проектов в России от их более ранних предшественников в других странах. Интервью с организаторами крупнейшего российского фестиваля медиаарта является продолжением этого исследования.
