В Казани в шестой раз прошёл Международный фестиваль медиаискусства «НУР». В аббревиатуре названия казанская студия formate зашифровала уникальный код новейшего направления в современном искусстве. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) технологический обозреватель Ольга Проходцева разобралась, для кого «Новая Уникальная Реальность» стала местом самовыражения, а для кого местом разговора с аудиторией и как можно построить режиссуру целого города с помощью медиаарта.
Непонятно, задумывались ли организаторы фестиваля о том, что их новая уникальная реальность «НУР» так созвучна с деятельностью арт-группы авангардистов УНОВИС и что эксперименты с новыми медиумами в начале XX века также будоражили умы Казимира Малевича, Эля Лисицкого, Николая Суетина и других «утвердителей нового искусства»? Как и сто лет назад, сегодня небольшое по размеру арт-сообщество стремится использовать новые медиа для художественного выражения. Возможно, теперь фестивали медиаискусства стали средой, где архитектура городов России превращается в иную художественную реальность.
Казанский смотр медиаарта отличается особенно выверенной режиссурой. Хотя арт-объекты, разбросанные по городу, единой темой вовсе не объединены, но есть ощущение общего пространства. Вероятно, режиссёрские навыки, о которых в некоторых интервью заявляет куратор фестиваля Рашид Османов, здесь играют солирующую роль и заменяют необходимость объявлять тему художникам.
Проект 2026 года поддерживали три крупных бренда: мобильный оператор Т2, онлайн-платформа «Дзен» и Т-Банк. Их участие было вписано организаторами в архитектуру программы фестиваля через инсталляции, созданные вместе с художниками. Так, проект «| —» в городском парке «Чёрное озеро» был реализован победительницей открытого опен-колла — медиахудожницей Надей Кимельяр при поддержке Т-Банка. Над гладью озера автор разлила цифровой слой, в котором предложила зрителю увидеть невидимое, оказавшись в третьем измерении. Придуманная художницей визуальная система стала метафорой уникального пространства возможностей, создаваемого банком для своих клиентов.
Инсталляция «| —». Надя Кимельяр при поддержке Т-Банка © Фото: Александр Копылов
Другим зрелищным арт-объектом стала коллаборация студии «СЕТАП» с компанией Т2 — инсталляция «РАХ», размещённая на арене Казанского цирка. Гигантские светящиеся кольца оживали, трансформируясь подобно цифровой среде. В день открытия художники в реальном времени дирижировали этим механизмом, сплетая движение колец с каждым жестом перформеров.
Если Т2 стал соавтором аудиоинсталляции и музыкальной программы фестиваля, то платформа «Дзен» определила образовательный контент «НУРа». Локация партнёра разместилась в скейт-парке «УРАМ», где все три дня под покровительством онлайн-проекта проходили дискуссии. Там же была представлена коллаборативная композиция IN(FORMA) от студии formate, платформы «Дзен» и медиахудожника-изобретателя Сергея Благодетелева (Blagodetelev). Огромный куб символизировал медиаполе — пространство, где вспышками возникали сигналы как метафора новостей, событий и повседневного информационного шума.
Инсталляция «РАХ». Студия «СЕТАП» при поддержке Т2 © Фото: Асия Салахова
IN(FORMA. Студия formate. Платформа «Дзен». Сергей Благодетелева (Blagodetelev) © Фото: Александр Копылов
Таким образом, коммерческие партнёры проекта буквально стали соавторами художников. Миссия компаний раскрывалась в арт-объектах при помощи художественных высказываний, что сделало их частью сценарного плана фестиваля. Для компаний такие коллаборации — отличная возможность заслужить лояльное отношение аудитории и мягко поговорить со своим потребителем.
Отличным примером такого взаимодействия со зрителем стала ещё одна инсталляция Нади Кимельяр и студии-организатора formate в партнёрстве с косметическим торговым брендом «Золотое Яблоко». Двор Национального музея Республики Татарстан был заполнен людьми, расположившимися на пуфиках, чтобы посмотреть результат работы интерактивной инсталляции IRIS (лат. iris — «радужная оболочка глаза»). Огромный глаз смотрел на зрителей со сцены, когда другая часть пришедших стояла в очереди, чтобы отдать цифровой снимок своей радужки нейросети, обрабатывающей изображение по алгоритму художницы.
IRIS. Надя Кимельяр и «Золотое яблоко» © Фото: Александр Копылов
Вот что сама Надя Кимельяр говорит о своей работе: «Глаз осмысляется не только как инструмент восприятия, но и как его носитель — пространство, в котором соединяются внутренний мир, присутствие и взгляд на реальность. При увеличении радужка раскрывается как сложная визуальная структура, напоминающая космические ландшафты, минералы и световые потоки. Микроскопическое приобретает масштаб, а личное — монументальность. Инсталляция предлагает переживание, в котором человек впервые сталкивается с собственной природной эстетикой как с самостоятельным художественным образом, обнаруживая, что подлинная красота уже изначально присутствует в нём».
В концепции «Видеть красиво», озвученной в айдентике проекта, участие бренда подчёркивало его принадлежность к индустрии красоты, косметика же обогащает внешность и изменяет её. Однако здесь наиболее интересен формат зрительского опыта: за интерактивным включением зрителей стоит желание компании принять участие в художественном взаимодействии с клиентами своих магазинов и предложить им новый взгляд на себя.
IRIS. Надя Кимельяр и «Золотое яблоко» © Фото: Александр Копылов
Продуманная режиссура курируемого пространства города чувствовалась и в выборе мест для той или иной работы. Испанский художник SPY (Спай) и российская арт-группа «ТУНДРА» впервые принимали участие в фестивале, их инсталляции организаторы разместили в скейт-зале парка «УРАМ». Среди бетонных барханов световые арт-объекты, кажется, обрели интересное пространственное звучание, что сильно отличало их восприятие в уже привычном чёрном кубе. Инсталляцию Punching Boy («Бьющий мальчик») московской студии radugadesign разместили на территории Московского рынка. Аттракцион-силомер как нельзя лучше вписался в атмосферу торгового пространства: цифровой взрыв от удара по груше был метафорой хаоса и абсурда, а в такую атмосферу довольно часто можно погрузиться именно на рынке.
CYCLES N2. Студия SPY © Фото: Александр Копылов
THE DOT. Арт-группа «ТУНДРА» © Фото: Асия Салахова
Экспериментальный проект художников из Южной Кореи организаторы разместили на сцене Дома актёра. Инсталляция PHASE («Фаза») предлагает уникальный опыт исследования невидимых человеческих связей. Когда пары входили в её пространство, они могли интерактивно взаимодействовать с произведением, оставляя цифровые отпечатки своих лиц. Эти «следы» затем трансформировались и появлялись в лазерно-цифровом формате на воображаемой сцене, создавая завораживающее зрелище. Дуальная визуальная композиция в абсолютно тёмном зале культурного центра собирала много зрителей, которые, скорее всего, даже не подозревали, что становились частью перформативного спектакля. Автор произведения — студия THE SWAY («Зэ Свэй») — в 2022 году принимала участие в церемонии открытия Олимпиады в Пекине, демонстрируя кольца с помощью лазеров и светодиодных экранов. В своей художественной практике студия исследует способность света менять пространство, и Дом актёра в данном случае отлично подходил для демонстрации результата этого поиска.
PHASE. Студия THE SWAY © Фото: Андрей Орехов
PHASE. Студия THE SWAY © Фото: Андрей Орехов
Театр «Новой Уникальной Реальности», развернувшийся в городе, прекрасно поддерживал результат нового сотрудничества между хореографом роботов Дмитрием Масаидовым и композитором Николаем Поповым (Центр электроакустической музыки Московской консерватории, ЦЭАМ). Их объединение для создания уникальных музыкальных композиций с участием роботов произошло в этом году, в марте, на открытии выставки «Траектории интервалов» в петербургском «Севкабель Порту», которая проходит до 18 октября 2026 года. Медиахудожники представили инсталляцию «Тёмная материя». Изучение нового типа звукоизвлечения привело авторов к созданию необычного рояля, на котором звук воспроизводят роботы. Взаимодействуя со струнами и рамой инструмента, роборуки играют неуклюжую мелодию на рояле, окутанном проводами. Однако в этой небыстрой интерпретации авторской партитуры и есть главный объект исследования — фундаментальность временного параметра музыки.
Инсталляция «Механический шорох. Фантомы». Дмитрий Масаидов и Николай Попов © Фото: Александр Копылов
Для фестиваля в Казани на мансарде Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина Масаидов и Попов инсталлировали группу музыкальных инструментов, технически связанную с четырьмя роботами. В инсталляции «Механический шорох. Фантомы» не было партитуры, звук воспроизводился благодаря движению роботов в пространстве: они не касались инструментов, управляли ими на расстоянии, примерно как музыканты играют на терменвоксе, но всё же такую импровизацию нельзя даже близко назвать чем-то незапланированным, ведь роботы и инструменты связаны единым авторским алгоритмом. Механический шорох можно было назвать цифровым, а в этом медиуме уже нет ничего случайного. Возможно, именно этот феномен может стать основой нового исследования междисциплинарного направления в современной музыке.
Участие зрителей в театре роботов мало интересовало железных исполнителей, но желающих посмотреть было немало: очередь на мансарду тянулась на три этажа. Для режиссуры самого фестиваля это была важная локация, которая поддерживала его общий сценарный план.
Инсталляция «Механический шорох. Фантомы». Дмитрий Масаидов и Николай Попов © Фото: Александр Копылов
Архитектура Международного фестиваля медиаискусства «НУР», безусловно, имеет свой уникальный характер. Эксперименты художников с технологиями не перегружены кураторскими текстами, и вряд ли в этом искусстве пока реально существует устойчивый кураторский взгляд. Чувствуется, что художники ценят свободу самовыражения и создают работы с интересом и любовью, а компании-партнёры органично поддерживают художников. Режиссура общего поля фестиваля, раскрытие миссии бизнеса через коллаборации с авторами, театральность арт-проектов — всё это можно считать индивидуальным кодом казанского смотра искусства новых медиа.
