В Нижегородской области открылось арт-пространство «Семизорье» Центра «Зорин-Арт», посвящённое наследию пионера медиаарта, светохудожника Сергея Михайловича Зорина. В селе Владимирском, недалеко от озера Светлояр ученики художника восстанавливают его архив светомузыкального оборудования и дом, который он ещё при жизни превратил в творческую лабораторию с демонстрационным залом. Технологический обозреватель DEL’ARTE Magazine Ольга Проходцева посетила деревенский дом автора, а также несколько выставок в Москве, где уже сегодня можно увидеть его инструменты для синтеза света и звука.
Ещё в 1960–1970-х годах эксперименты с непрерывным потоком света выпускника политехнического университета Сергея Зорина поражали зрителя причудливыми преломлениями лучей ламп накаливания. В его приборах свет проецировался через систему движущихся и неподвижных элементов на белый экран, создавая оптические полотна в реальном времени. Художник называл это направление музыкальной светоживописью, а пространство, в котором происходил художественный акт между автором и зрителем, — «Оптическим театром».
Схема приборов для светомузыкальной живописи Сергея Зорина (фото сохранившегося эскиза в арт-пространстве «Семизорье») © Фото: София Карпикова
«Оптический театр»
Что же такое «Оптический театр» Сергея Зорина? Сам автор в размышлениях о стремительном развитии экранных искусств, таких как кино и телевидение, говорил об их разрушающем влиянии на психологическое состояние человека, подчёркивая проблему отсутствия прямого контакта автора со зрителем. По задумке автора в его театре всё происходит в едином действии, а непрерывные, как от Солнца, световые и звуковые потоки соответствуют природе человеческого восприятия.
«Альтернативные континуальные аудиовизуальные средства» были созданы им как «средства общения художника со зрителем в рамках нового исполнительского искусства» (Зорин С. М. Музыкальная светоживопись. М. : Издательский Дом ЯСК, 2023 ).
Для современников работы Зорина покажутся протоискусством для цифровых художественных форм, к которым в XXI веке зритель уже привык. Кто-то может сказать, что вот теперь при надлежащем технологическом инструментарии его идея достигла пика, а мысли автора можно положить на полку. Лучи сегодняшних аудиовизуальных инсталляций способны распространять свет на дальние расстояния, но их светодиодный блеск пока совсем не повторяет той ламповой атмосферы покоя и расслабления, которую создают светомузыкальные композиции в театре Зорина. В момент иммерсивного взаимодействия художника со светом зритель становится частью естественного движения лучей, растворяясь и проживая их. Такого эффекта современные медиахудожники ещё не достигли, — возможно, поэтому искусство новых медиа пока остаётся непонятным, так как зритель ещё не переживает в нём чувственного опыта.
Творческий метод художника вдохновлён футуристическим сценарием будущего Земли из романа «Туманность Андромеды» Ивана Ефремова. Произведение было опубликовано в 1957 году в журнале «Техника — молодёжи». Действие романа происходит в 3000 году, и в одной из глав герои исполняют и слушают цветозвуковую симфонию «Фа минор цветовой тональности 4,750 мю». Описанное Ефремовым в этой части романа искусство будущего очень схоже с тем, что создавал Зорин, и каждый заинтересованный читатель может обратиться к тексту, чтобы распознать эти созвучия. Однако интереснее сделать акцент на описании зрительского опыта в следующем отрывке: «Потрясённый Дар Ветер уловил в синих звуках стремление к усложняющимся ритмам и формам и подумал, что нельзя лучше было отразить первобытную борьбу жизни с энтропией… Ступени, плотики, фильтры, задерживающие каскады спадающей на низкие уровни энергии. „Так, так, так! Вот они, эти первые всплески сложнейшей организации материи!“». Возможно, современным медиахудожникам следует искать путь именно к такой глубокой эмпатии зрителя при создании своих аудиовизуальных произведений.
Основатель центра «Зорин-Арт» Дарья Голованова демонстрирует работу реконструированного светомузыкального прибора пионера медиаискусства Сергея Зорина. Проект IF Archive в рамках INTERVALS2025 © Видео: Ольга Проходцева
«Светлая Оттепель»
Сергей Зорин был представителем молодёжи 60-х годов, периода хрущёвской оттепели, и переосмысление идей космизма пришло к нему очень рано, ещё в школьном возрасте. В 1969-м совсем ещё молодой человек уже представил в Казани на конференции, организованной СКБ «Прометей», свой первый портативный инструмент светохудожника. Реконструкцию этого изобретения и многих других можно увидеть сегодня в московском Центре Вознесенского на выставке «Светлая Оттепель», проводимой в рамках II сезона «Центра исследований Оттепели».
Первый портативный инструмент светохудожника Сергея Зорина, представленный на выставке «Светлая Оттепель» © Фото: Ольга Проходцева
Наряду с космическим футуризмом Зорин и многие его соратники вдохновлялись идеями авангарда, так лихо забытыми в 20–30-х годах. Казань в 60-80-х была центром медиаискусства: конференции СКБ «Прометей» по синтезу искусств собирали последователей мыслей Василия Кандинского и Александра Скрябина со всего Советского Союза. С именем композитора Скрябина связано и название конструкторского бюро Булата Махмудовича Галеева, ведь «Прометей» — название первой в мире светомузыкальной поэмы, написанной Скрябиным в 1911 году как произведение с цветовой партией.
За долгую карьеру Сергей Зорин познакомился со многими крупными деятелями культуры: годы дружбы связывали его с изобретателем терменвокса Львом Терменом, светохудожником Юрием Правдюком, изобретателем фотоэлектронного синтезатора звука «АНС» Евгением Мурзиным. В 1969 году как участник группы художников-кинетов во главе со Львом Нуссбергом он принимал участие в масштабной светокинетической выставке в московском Манеже, посвящённой 50-летию советского цирка. В экспериментальной студии электронной музыки при московском Мемориальном музее А. Н. Скрябина он работал с Эдуардом Артемьевым, Альфредом Шнитке, Софией Губайдулиной, Станиславом Крейчи, Александром Немтиным. С 1989 года Сергей Зорин при содействии Святослава Рериха работал над «Оптическим театром» в Центре-музее им. Н. К. Рериха. С 1981 года гостями домашнего театра Зорина в его московской квартире были Андрей Тарковский, Элем Климов, Юрий Любимов и многие другие.
Сергей Зорин с Львом Терменом © Фото: АНО Центр «Зорин-Арт»
Помимо перформативных представлений в «Оптическом театре», проекты Зорина находили применение в психологии, образовании и космической промышленности. В начале 1970-х Зорин становится сотрудником подмосковного закрытого санатория «Ерино» со специализацией по реабилитации работников космической и атомной промышленности. Там он работает с психотерапевтом Виктором Петровым и разрабатывает комплекс светового оборудования и аудиовизуальных программ. В 1974 году в рамках конструкторского бюро общего машиностроения под руководством В. П. Бармина Зорин представил цветодинамическое устройство для проектируемого на тот момент лунного модуля. Об этом периоде рассказывает отдельный зал выставки «Светлая Оттепель».
Зал выставки «Светлая Оттепель» в Центр Вознесенского, посвященный участию художников в проектах по освоению космоса © Фото: Ольга Проходцева
«Новые Прометеи»
В начале 2000-х годов Сергей Зорин разместил в своём доме в селе Владимирском ещё один «Оптический театр» — всего за жизнь мастера было создано около 15 таких пространств. В доме в Нижегородской области он также задумывал открыть свой музей. Здесь же и появилось арт-пространство «Семизорье» после его ухода из жизни. Сегодня сюда могут приехать молодые медиахудожники, чтобы разобраться в устройстве световых инструментов и творческом методе Зорина, попробовать их в действии и собрать свои композиции.
Дом Сергея Зорина в селе Владимирском © Фото: София Карпикова
Недавно открывшееся пространство входит в состав Центра «Зорин-Арт». Одной из главных целей институции является сохранение памяти о творческом методе Сергея Зорина и передача его главных мыслей следующим поколениям медиахудожников. Руководитель Центра Дарья Голованова подчеркнула важную особенность работы с молодыми авторами: «Есть один нюанс как один из принципов Сергея Михайловича: он состоит в отсутствии необходимости повторять то, что он делал. Сам он никогда не повторял, а проживал опыт других авторов и учил этому своих учеников. Есть некоторые принципы создания композиций, которые изложены в его книгах и записях. Мы их храним, как и его аудиовизуальные программы и коллекции слайдов. Надеемся, что именно это наследие будет тканью для исследований и создания новых произведений».
«Оптический театр» в селе Владимирском © Фото: АНО Центр «Зорин-Арт»
На выставке «Новые Прометеи» в московской галерее «Краснохолмская» объединения «Выставочные залы Москвы» сегодня можно увидеть переосмысление идей художников-инженеров второй половины XX века молодыми авторами. Бóльшая часть экспозиции — это работы художников из арт-резиденции «Рецепция отечественного медиаискусства прошлого века», проводимой казанским Фондом поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева в этом году. Центр «Зорин-Арт» представил небольшую часть архивных световых инструментов, на одном из которых посетители выставки даже могут попробовать себя в роли светохудожника. Некоторые из свежих произведений созданы медиахудожниками, уже побывавшими в «Семизорье».
Из современных работ как рефлексию над изучением метода Зорина можно выделить инсталляцию «Танец над водой» Алексея Ревякина, Сергея Корниенко, Елизаветы Забелиной, Лии Ануприевой и Варвары Лосиковой. В светомузыкальной композиции сверкающих и колышущихся элементов авторы передали красоту утренних туманов над озером Светлояр в сочетании с музыкальной композицией Клода Дебюсси. Художники также занимаются модернизацией архивных приборов Зорина: благодаря их помощи ретроинструмент, представленный на выставке, получил новый пульт управления. С этим восстановленным историческим экспонатом соседствует «Мобильный оптический театр», созданный современными художниками, выпускниками магистратуры «Технологическое искусство» НИТУ МИСИС Александром Василенко, Фёдором Ерофеевым, Глебом Ивановым, Анитой Каралюте и Данилом Савинским. Движущиеся проекции, воспроизводимые этим прибором, создают очень похожий эффект свечения, но всё же обладают собственным характером.
Часть экспозиции выставки «Новые Прометеи» © предоставлено пресс-службой галереи «Краснохолмская»
«Танец над водой» Алексея Ревякина, Сергея Корниенко, Елизаветы Забелиной, Лии Ануприевой и Варвары Лосиковой (2025) © предоставлено пресс-службой галереи «Краснохолмская»
В творчестве Сергея Михайловича Зорина и его коллег было желание опередить время и попытаться воссоздать особенные условия для взаимодействия с искусством. Им хотелось переосмыслять философские идеи мастеров авангарда, экспериментируя в синтезе медиумов. Сегодня произведения авангардистов и шестидесятников становятся так же популярны, как и тогда. Современные художники, обладая широким инструментарием, таким как искусственный интеллект, виртуальная реальность, фото- и видеосъёмка, лабораторные и приборные мощности, переосмысляют идеи мастеров медиаискусства прошлого в совокупности с мощью технологического базиса. К чему придёт искусство новых медиа? Возможно, к появлению совершенно новых произведений, построенных на глубоком сенситивном зрительском опыте как в романе «Туманность Андромеды»…
Автор статьи выражает благодарность сотрудникам Центра «Зорин-Арт» и отдельно директору Дарье Головановой за тёплый приём и содействие в получении информации о Сергее Михайловиче Зорине.
Подробную информацию о центре можно получить по ссылке.
Выставка «Светлая оттепель» в Центре Вознесенского продлится до 18 января 2026 года.
Выставка «Новые Прометеи» в галерее «Краснохолмская» продлится до 16 ноября 2025 года.
