В конце сентября в Санкт-Петербурге прошёл международный фестиваль медиаискусства Digital Rain. На 18 городских площадках были представлены работы более чем 50 художников. Обширная программа фестиваля предоставила каждому зрителю возможность познакомиться с современным медиаискусством и увидеть его с разных сторон. Специально для читателей DEL’ARTE Magazine обзор особенностей фестиваля подготовила исследователь искусства новых медиа, кандидат исторических наук, продюсер программ взаимодействия с аудиторией и волонтёрами международного фестиваля медиаискусства Digital Rain Ксения Захарко.
Историческая преемственность
Последние три десятилетия, охватывающие конец XX и начало XXI века, стали для петербургского медиаискусства временем активного развития. Знаковые события внутри сообщества происходили систематически, определяя траекторию его развития.
Прибытие в город бывшего рыболовецкого корабля «Штубниц» стало одним из ключевых событий. Летом 1994 года судно из ГДР, переоборудованное в уникальную платформу для авангардного искусства, музыки и новых медиа, пришвартовалось в Санкт-Петербурге. В течение недели на борту кипела жизнь: днём в рубке работала выставка медиаарта, проходили перформансы и презентации проектов европейских и российских авторов. По вечерам корабль превращался в клуб: на палубе и в трюмах проходили экспериментальные саунд-перформансы, звучали техно-сеты от диджеев петербургского «Тоннеля», а также выступления рок-музыкантов. Всё происходящее фиксировалось в «психотеррористическом» бюллетене «Речная инспекция», который выпускали художники Клуба Речников.
После триумфального завершения программы ранним утром 1 августа «Штубниц» покинул город. Прибытие корабля стало одной из отправных точек становления и развития медиаискусства в Санкт-Петербурге.
Постепенно в городе сложилась сеть площадок, объединённых интересом к искусству новых медиа: Галерея 21, техно-клуб «Тоннель», интернет-кафе «Тетрис» стали центрами для творческих экспериментов художников. Одновременно развивалась фестивальная культура: международный фестиваль электронных искусств DIMAS и другие события вывели петербургское медиаискусство на мировой уровень.
Talking Birds & Flying Fish. Lighthouse. 2025 © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
Международный фестиваль медиаискусства Digital Rain органично продолжил линию исторической преемственности. Ещё до старта основной программы команда фестиваля запустила исследовательскую и творческую лабораторию «Штубниц и медиаискусство Петербурга» — проект, результат которого подчеркнул связь с культурным наследием города. Из более чем 40 заявок были отобраны 12 участников. В течение двух месяцев команда погружалась в историю петербургского медиаискусства, чтобы создать уникальный AR-маршрут. Так гости фестиваля смогли не только увидеть визуальные воплощения ключевых событий и знаковых мест, но и почувствовать себя настоящими исследователями.
Маршрут стал концептуальной основой фестивальной программы, символически связав прошлое и настоящее медиаискусства Санкт-Петербурга.
Репрезентация современности
Основная программа фестиваля Digital Rain прошла под заголовком «Потоки». Художники исследовали процессы, которые движутся вокруг человека: от цифровых данных и городских ритмов до природных стихий и состояния полного погружения в творческий процесс. Через призму города представленное медиаискусство стало инструментом отражения новых форм восприятия мира и продемонстрировало уникальный срез современной реальности.
Для презентации работ были задействованы знаковые архитектурные сооружения и пространства города: здание Центрального музея связи им. А. С. Попова, «Севкабель Порт», стрелка Васильевского острова и другие. Зрителям были представлены работы художников с мировым именем, таких как коллектив TUNDRA, а также творчество молодых авторов, например инсталляция Lighthouse от Talking Birds & Flying Fish.
TUNDRA. ROW. 2023 © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
Центром фестивальной жизни стала Новая сцена Александринского театра. Параллельно с экспонированием визуальных произведений зрителю здесь были представлены перформативные проекты, которые через движение, звук и текст дополнительно раскрыли тему «Потоки».
Сергей Скурту, Александр Полутов. Перформанс Lacrima. 2025 © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
Анастасия Алёхина под аккордеон и электронную музыку продемонстрировала зрителю хореографический перформанс «Синтетическая морфология» в трёх действиях. Её движения с робопротезами-тентаклями стали отражением исследования переходного временного состояния «уже не настоящего, но ещё не будущего».
Анастасия Алёхина. Хореографический перформанс «Синтетическая морфология». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
На этой же сцене состоялась премьера поэтической пьесы «Лакуна». Идея Дмитрия Масаидова была воплощена в партнёрстве с творческой лабораторией LYM ART под аккомпанемент московского камерного академического хора Internum Sonus. В образном антураже тесной коммуналки зрителю были представлены взаимоотношения человека и его творения. Поэты Лили Недолили, Виктор Кондаков и Поляк Сергеев очеловечили робота доставщика, дали ему имя — Афанасий — и включили в диалог. Неоднократно они пытались «заглянуть» в тёмный экран «лица» робота, установить с ним связь и тем самым преодолеть одиночество в цифровом мире. Полный слов и одновременно немой разговор создал пространство для рефлексии о том, что значит быть человеком в современной реальности.
Дмитрий Масаидов × LYM ART. Поэтическая пьеса «Лакуна». 2025 © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
Открытость аудитории
Переживание зрителем произведения искусства — будь то визуальная инсталляция или перформанс — редко ограничивается пассивным наблюдением. Встреча с произведением и последующая рефлексия над его смыслами становятся продолжением творчества художника. При этом именно стратегия взаимодействия зрителя с инсталляцией, его интерес к искусству и открытость новым идеям определяют динамику и развитие фестиваля, превращая аудиторию в активный двигатель художественного процесса.
SPLACES.STUDIO. SAULUX. 2025 © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
Современный мир искусства функционирует по законам экономики внимания. Важным становится не только факт присутствия зрителя, но и глубина его погружения, продолжительность контакта с произведением, готовность вернуться к нему вновь. Исследователи отмечают, что цифровые технологии формируют новые способы восприятия искусства, и эти изменения уже необратимы. В ответ художники и кураторы стремятся перенаправить внимание зрителя от поверхностного созерцания к смысловой составляющей работ.
Особенно остро вопрос вовлечения проявляется на фестивалях медиаискусства. Цифровые и световые инсталляции, а также другие новые формы нередко вызывают пренебрежение со стороны зрителя. Чтобы преодолеть эту тенденцию, команда Digital Rain запустила медиативное сопровождение. Медиатор — это посредник между зрителем и произведением, который содействует диалогу и помогает глубже понять концепцию работы. Однако многие медиаторы отмечали, что зрители неохотно обсуждали эмоциональные впечатления и чаще задавали вопросы о технической стороне инсталляций. Это говорит о том, что непонимание технологических и технических аспектов зачастую мешает целостному восприятию произведения искусства новых медиа.
Сопровождение на фестивале проходило в потоковом формате: зритель мог присоединиться к беседе в любой момент, что повысило доступность, но порой препятствовало формированию целостного обсуждения. При этом важным достижением формата стало то, что после диалога с медиатором часть зрителей возвращалась к произведениям с новым интересом и стремлением к переосмыслению увиденного.
Медиатор международного фестиваля медиаискусства Digital Rain © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
Ещё одним проявлением открытости фестиваля стала работа разновозрастной команды медиаторов и волонтёров. Опыт Digital Rain опроверг распространённое мнение, что медиаискусство интересно лишь молодому поколению. Существенную часть команды фестиваля составили представители «серебряного» возраста. Они активно взаимодействовали с посетителями и проявляли живой интерес к современным технологиям и художественным идеям. Это ещё раз показало, что открытость к новому и способность к диалогу с искусством не имеют возрастных границ.
Международный фестиваль Digital Rain был организован петербургской мультимедиастудией Smartlight и Лабораторией новых медиа — проектом Новой сцены Александринского театра. В этом году событие посетили более чем 80 тыс. человек. Зрителям остаётся ждать следующего года, а фестиваль будет меняться, открывая всё новые формы и смыслы.
metanoeia.studio. Quantum pulse. 2025 © Фото предоставлено пресс-службой Digital Rain — 2025
