Прогулка с VR-художницей по виртуальной выставке Xenospace в Epoch Gallery

Автор: Анна Матиец

Вместе с VR-художницей и искусствоведом Анной Матиец приглашаем прогуляться по лабиринту выставки Xenospace в Epoch Gallery, цифровой институции, которая не имеет воплощения в аналоговом мире. Специально для DEL’ARTE Magazine Анна составила карту-путеводитель, чтобы не потеряться и не напугаться в мрачных залах, а также обратить внимание на важные работы. 

ИИ встречает «с порога» — вступительный текст к выставке создан нейросетью ChatGPT, и, если не обратить внимание на авторство, можно легко остаться в заблуждении, что экспликация написана человеком. В целом, путать и немного пугать на выставке Xenospace будут нередко: что ещё ожидать от чуждого, незнакомого пространства? На это намекает и название выставки: ξεῖνος/xeînos с греческого – «иностранец», «чужак»; соответственно, xenospace – «чужое пространство». 

В клаустрофобных залах с регулярной планировкой горит холодный свет, в них нет указателей и какого-либо выхода во внешний мир. Сразу же хочется вспомнить космический корабль из «Чужого», где главного антагониста называли ксеноморфом.

По выставке нет путеводителя, но мы составили свою карту:

Карта навигации выставки, 2023. Инфографика: Анна Матиец

Первый, стартовый зал напоминает серверную комнату: его стены мерцают огнями-индикаторами, а пол выложен чёрно-белым геометрическим узором – один в один как в тёмном вигваме из «Твин Пикс».

Первое, что видит посетитель – это пёстрое видео “Event Modelling – #dump” (2023) Цзян Ву и Марка Рамоса. Яркие краски при ближайшем рассмотрении оборачиваются ошмётками виртуального мусора, аналогом коктейльных трубочек и крышек от бутылок, а само видео оказывается документацией одноимённого проекта. #dump – это созданная художниками и ИИ свалка-симуляция, которая генерируется в режиме реального времени. Специальный бот отслеживает в популярной социальной сети с птичкой посты о 3D-моделях, сделанных с помощью ИИ; при обнаружении почти в ту же секунду эти модели загружаются на свалку, отчего ландшафт проекта постоянно меняется, а количество мусора закономерно растёт.

Цзян Ву, Марк Рамос. “Event Modelling – #dump“, 2023

В том же зале можно встретить сгенерированные ИИ скульптуры “AI Fossils (Data Center)” (2023) – аморфные и цветастые, как расплавленный пластик, с неоновыми хэштегами вроде #political, #media, #network. Работы фиксируют взрыв восторженного интереса к нейросетям: люди играются с ИИ, экспериментируют, теряют интерес к своим творениям – не слишком ли похоже на сверхпотребление в аналоговом мире?

Но вот работы в первом зале осмотрены, и есть три варианта куда из него пойти: направо, налево, назад. Проходы почти одинаковые, за ними – темнота. Чтобы зритель ни выбрал, он попадёт в пространство такое же закрытое и геометричное, где в тех же местах будут дверные проёмы в иные залы, а за ними – снова бесконечные анфилады комнат. Один зал похож на малоазийский храм, ешё один – на развалину заброшки, третий – на грот… Образ серверной комнаты первого зала искажается под действием нейросетей, ведь именно с их помощью созданы все последующие выставочные комнаты. Навигация между помещениями коварная, и вряд ли её можно подчинить принципам аналоговой архитектуры.

Итак, если в стартовом зале повернуть направо, то можно попасть в пространство, стены которого словно отделаны сине-золотой мозаикой: там расположен проект “Dwellers Between the Waters” (2023) междисциплинарного тандема Crosslucid (Сильвана Зибура и Томас Тот). Здесь парят над полом скульптуры, похожие на глубоководные создания, бледные, со множеством отростков и выпуклостей; между ними вплетены медлительные и тревожные видео, сгенерированные с помощью ИИ: в них угадываются образы земного шара, пожаров, сжавшихся человеческих фигур. «Ритуалы» – вот авторское определение всех частей проекта. Эти части должны соединить аналоговое и виртуальное пространство, травмы и их исцеление, историю, поэзию, искусство, коллективную память и алгоритм, землю и воду, людей и неантропоморфные формы жизни. Вместе с машинным интеллектом художники стараются найти возможные решения для коллективных травм современности: шестого глобального вымирания видов, инфляции, войн, климатических изменений. Попытка призвать нейросеть на помощь человечеству в борьбе с катаклизмами – уж очень азимовская тема, главное – не забывать о трёх правилах робототехники.

Дуэт Crosslucid. “Dwellers Between the Waters“, 2023

Есть и работы, в которых искусственному интеллекту отведена роль не деятельного спасителя, а скорее сочувствующего лица, сопереживающего и поддерживающего друга. «Монумент» (2023) Эдди Вонга, выставленный в зале, который напоминает заброшенное здание, – видео, центральном объектом которого является Национальный Монумент Малайзии. Реальный монумент был открыт в 1966 году, он посвящён погибшим во время Чрезвычайной ситуации (1948–1960), военного конфликта между союзниками британского содружества и вооруженным крылом малайской коммунистической партии. Пять стоящих фигур – это победители, две поверженных – проигравшие коммунисты-повстанцы. Для Вонга этот памятник связан с личной трагедией: его дед, воевавший на стороне коммунистов, погиб в колониальном конфликте. На видео памятник постоянно меняется, плавится, подвергается эрозии – так Вонг ставит вопрос о наследии колониализма, расизма и стирания культурной самобытности. Видео сделано с помощью нейросетей и NeRF (англ. Neural Radiance Fields/«нейронное поле яркости» — технология, которая помогает из неполных 2D-изображений создавать полную 3D-сцену). Постоянные перемены в памятнике напоминают, как изменчива коллективная и личная память, а создание трёхмерного образа из плоскости схоже с тем, как потомки стараются восстановить полную картину прошлого.

Эдди Вонг. «Монумент», 2023

Кризисы, поиски решения проблем, сочувствие и, наконец, взгляд, полный надежды. Проект британской художницы и квантового физика Либби Хини “A glorious non-binary computation 1 (Wild Data)” (2023) состоит из двух частей: скульптуры ветвистого дуба и видео с речным ландшафтом, саундтрек к которому создан с помощью нейросети WaveGAN. Когда становится ясно, что старые системы не работают и наносят ущерб, следует выйти за привычные рамки. Художница предлагает отринуть холодную бинарную систему мировосприятия, навязываемую компаниями-гигантами, и постараться посмотреть на информацию и технологии под мягким, эмоциональным, «природным» углом. Учитывая то, что нейросети развиваются и крепнут, как побеги под солнцем и дождём, что ИИ способен вести беседы, утешать и выслушивать, – так ли сильно отличаются машинный интеллект от органических форм жизни? Насколько ещё силён эффект зловещей долины? Может быть его уже совсем нет?

Либби Хини. “A glorious non–binary compulation 1 (Wild Data)”, 2023

Благодаря отсутствию хотя бы примерного возможного маршрута каждый зритель сам конструирует опыт посещения выставки. Зависимо от того, на какой работе завершить осмотр экспозиции, можно выйти и окрылённым, и глубоко подавленным. Но начинают все одинаково, с потерянности в чужом, холодном пространстве, перед огромной нейро-свалкой, лицом к лицу с кризисами и маняще-пугающим ИИ. А то, как вы освоитесь в чужом, новом и дивном мире, зависит от вас.

Виртуальную выставку можно посмотреть до 12 мая 2023 года в Epoch Gallery.

Автор: Анна Матиец

Другие Новости

Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света
Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света

В конце августа в графстве Дарем, находящемся на севере Англии, открылось культурное пространство The Light («Свет»). Институция разместилась в бывшем здании Даремского музея лёгкой пехоты, которое под руководством архитектурного бюро NORR было бережно обновлено для новых целей. Локация The Light во многом определяет направление его работы. Пространство стало междисциплинарным центром развития современной культуры региона. Его работа строится на внимательном отношении к своей истории и диалоге с актуальной мировой культурой. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») исследователь современной культуры Таисия Фролова разбирает историю новой площадки, её концептуальные основы и открывающую выставку — Victory Over the Sun: Encounters with Light («Победа над Солнцем: Встречи со Светом»), которая продлится до 17 января 2027 года.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie