В Музее станка творческого индустриального кластера «Октава» в Туле проходит выставка «Артефакты Франциско Инфанте». В экспозицию вошло более 100 произведений художника, созданных с 1960-х до середины 2020-х. Франциско Инфанте — один из пионеров кинетического искусства, создатель уникального жанра артефакта и живой классик искусства второй половины ХХ–XXI века. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») искусствовед Полина Наумова рассказывает об экспериментах художника с метафизической живописью, попытках заключить бесконечность в спираль и наблюдениях за природой с помощью интегрированных в ландшафт объектов.
Сказать что-то новое о творчестве Франциско Инфанте как с кураторской точки зрения, так и с позиции искусствознания довольно затруднительно. Более того, выставка «Артефакты Франциско Инфанте» под кураторством Ирины Горловой открылась практически вслед за масштабной ретроспективой художника в Третьяковской галерее (2025), которая ещё свежа в воспоминаниях москвичей. Однако тульский проект не ставит перед собой задачу соперничать со столицей, о чём прямо заявил генеральный директор кластера «Октава» Дмитрий Барсенков: «Для нас важно, чтобы жители Тулы могли видеть выставки федерального уровня не выезжая в столицу. Именно такую возможность открывает проект Франциско Инфанте — художника, чьё имя давно стало частью истории мирового современного искусства». Так что это отличная возможность для туляков и всех, кто пропустил московскую выставку, наверстать упущенное и поближе познакомиться с его творчеством.
Вид экспозиции «Артефакты Франциско Инфанте» © Фото: предоставлено пресс-службой
Творческий путь Инфанте-Араны начался в 1960-х годах. Ему были близки идеи русского авангарда, Казимира Малевича и Владимира Татлина, о чём не раз говорил сам художник. В то же время он познакомился с кинетистами, которые в 1964-м образовали группу «Движение». Среди первых участников наряду с основателем Львом Нусбергом, Владимиром Акулининым и Анатолием Кривчиковым был и Инфанте. Они стали пионерами отечественного медиаарта, создавая динамические скульптуры, световые инсталляции и масштабные футуристические перформансы. Отказываясь от принципов иллюстрирования и воспроизведения реальности, в качестве универсального средства познания мира Франциско Инфанте избрал геометрию. Особенно его интересовали мотивы точки и спирали, с помощью которых он стремился визуально воплотить бесконечность, пространство и скрытую энергию.
Франциско Инфанте, «Ночь и день». 1963–2000 © Фото: предоставлено пресс-службой
По центру полотна, выполненного в лазурных и небесно-голубых тонах, проходит волнообразная вертикальная ось, излучающая золотисто-оранжевое свечение. Вокруг этой световой оси закручивается спираль, которую образуют полупрозрачные, накладывающиеся друг на друга витки серо-голубого оттенка чуть темнее или светлее фона. Они создают иллюзию бесконечного движения вверх и вглубь. Рядом мы видим практически идентичное полотно, но в чёрно-синей гамме, служащее негативом первого. Вертикальная волна сияет уже не тёплым оранжевым, а пронзительным неоново-белым светом, напоминающим электрическое или космическое свечение. Закручивающаяся вокруг неё спираль как бы хочет отделиться от поверхности листа в сторону зрителя и обвить его своей бархатистой, глухой и обволакивающей темнотой.
Франциско Инфанте, из цикла «Спирали». 1965 © Фото: предоставлено пресс-службой
Точку и спираль Инфанте наделял знаком бесконечности, но уже в 1970-х художник вышел за пределы плоскости, наделив этим самым знаком саму природу. Именно из этого жеста в 1976 году родилось уникальное явление артефакта, ставшее визитной карточкой мастера. Подобно тому как спираль не просто существует сама по себе, а преобразует окружающее пространство, его зеркальные объекты изменяли реальность вокруг, создавая параллельное измерение, запечатлённое на многочисленных фотоснимках.
«Любое творчество состоит из события, когда артефакт обнаруживает своё присутствие в сознании того, кто занимается этим творчеством. И у этого артефакта нет временных характеристик, он всегда происходит под знаком точки».
«Точка потенциально содержится во всём теле спирали, это замечательное открытие меня потрясло, я увидел смысл в универсальной форме спирали и продолжил заниматься бесконечностью».
Франциско Инфанте
Фото экспозиции. Центральная работа: Франциско Инфанте, Нонна Горюнова, из серии «Интервалы». 2024 © Фото: предоставлено пресс-службой
Одна из особенностей творчества Инфанте — это работа сериями (даже если серия состоит только из двух работ). Такой принцип позволяет показать одну и ту же метафизическую структуру в разном световом и цветовом состоянии, продемонстрировать переход от дня к ночи, от проявления света к его поглощению тьмой. Когда смотришь на работы художника, остаётся только удивляться, что все они созданы абсолютно аналоговым методом, без применения техник коллажа и фотомонтажа. По справедливому замечанию куратора Ирины Горловой, «Инфанте демонстрирует неисчерпаемые возможности разнообразных форм соединения природы и искусства. До сих пор его опыты поражают воображение и вызывают вопрос, как это сделано».
Фото экспозиции. Центральная работа: Франциско Инфанте, Нонна Горюнова, из серии «Метафоры мгновений». 2015 © Фото: предоставлено пресс-службой
Художник не должен работать от того, что у него есть в голове, иллюстрировать свои мысли — всегда очень плохо для искусства. Иллюстрация не свободна и зависима от состояния автора. В рациональном рассудочном состоянии вряд ли можно что-то создать стоящее. Надо работать, а не рассуждать».
Франциско Инфанте
Сам Инфанте не слишком охотно распространяется о внутренних смыслах и импульсах собственного искусства, отрицая возможность создать стоящее произведение только лишь благодаря рассудочной деятельности и осознанному желанию. Художник настойчиво предлагает зрителям внимательно смотреть и чувствовать. Вероятно, именно в этом секрет очарования артефактов Инфанте: сначала они вызывают удивление и непонимание процесса создания, затем — эстетическое восхищение результатом, и, наконец, открывается ощущение глубины и многогранности мира и бесконечного множества точек зрения, с которых можно на этот мир посмотреть.
