Большой летний арт-гид

Летом очень хочется выйти за границу привычного пространства и узнать что-то новое. Редакция DELARTE Magazine предлагает своим читателям авторское видение визита в мир искусства в большом летнем арт-гиде. Организовать встречу с современным искусством можно в разных уголках России: в окрестностях Москвы, Санкт-Петербурга и Калуги, а также в Суздале, Калининграде, Чувашии, Липецке и Нижнем Новгороде. Любая выставка может стать отправной точкой для путешествия по неизведанному миру. 

Московская область

Гриша Joy. K-объект © Фото предоставлено пресс-службой

Музей-заповедник «Горки Ленинские» стал настоящей Меккой для арт-путешественников. Бывшая усадьба Зинаиды Морозовой-Рейнбот, вдовы мецената Саввы Морозова, а позже место последних дней вождя СССР В. И. Ленина, уже второй год сотрудничает с кураторами современного искусства. В прошлом году Вера Ершова инициировала лесной паблик-арт-проект «Быть здесь», который начинался с заброшенного здания на территории ближайшего коттеджного посёлка и частично занимал территорию парка музея. В этом году исторические «Горки» встречают фестиваль «Заповедное». Кураторы Вера Ершова и Юлия Трофимова обещают создать заповедную зону с работами 40 современных художников, среди которых работы Дмитрия Гутова, Сергея Катрана, Ольги Божко, Алексея Луки и многих других авторов. Членами экспертного совета фестиваля стали теоретики искусства Виктор Мизиано и Станислав Шурипа.

13 июля — 28 сентября 2025 года

Подробнее на официальном сайте.

В тех же «Горках» разместился проект «Лес. Художественно-терапевтическая тропа» куратора Нины Гомиашвили. Лесотерапия, или практика долгих и вдумчивых прогулок по лесу «синрин-йоку» (дословно с японского — «лесные ванны»), не только приводит организм в равновесие, но и повышает восприимчивость к впечатлениям. Посетители смогут приумножить эти впечатления благодаря размещённым в лесу арт-объектам современных художников Ольги Божко, Сергея Катрана, Николая Онищенко, Дани Пирогова и других. Двухкилометровая прогулка, спроектированная архитектором Иваном Щетининым, начинается от информационного центра музея и заканчивается чаепитием от партнёра проекта.

Бранимир Шоуц. «Экран» © Фото предоставлено пресс-службой

6 июля — 28 сентября 2025 года

Подробнее на официальном сайте

Ленинградская область

© Фото предоставлено пресс-службой

В одном из самых популярных направлений окрестностей Санкт-Петербурга — Государственном музее-заповеднике «Царское Село» — можно обнаружить «Crypto / Ферму». Совместная выставка музея и Центра Art & Science Университета ИТМО организована при поддержке Сбера и является частью большого проекта «Арт-Ферма Царского Села». Территория комплекса Императорской фермы теперь превратилась в арт-кластер, современные молодые художники создают здесь произведения на тему животного мира царскосельских парков. Студенты и выпускники профильной магистратуры Университета ИТМО для создания аллегорической криптофермы исследовали контекст места с помощью методов научно-технологического искусства. Выставка предлагает пространство для диалога о том, как децентрализованные системы и блокчейн-технологии могут пересекаться с природными процессами: ферма здесь служит метафорой для вычислительных возможностей природы.

6 июня — 2 ноября 2025 года

Подробнее на официальном сайте

© Фото: предоставлено пресс-службой

В другом не менее популярном направлении — в Петергофе — стартовала программа ежегодного международного фестиваля молодых талантов Pianissimo. Событие масштабно проводится в России с 2017 года, предлагая слушателям уникальное сочетание классических музыкальных традиций и исторического антуража одной из важнейших культурных достопримечательностей. В течение лета участники проекта представят классические произведения известных композиторов, выступая на сцене танцевального зала Большого петергофского дворца.

29 июня — 10 августа 2025 года

Подробнее на официальном сайте

Нижний Новгород

© Фото предоставлено пресс-службой

В Нижнем Новгороде на всё лето и начало осени раскинулась 1-я Международная биеннале экологического искусства. Проект, организованный при поддержке Правительства Нижегородской области и московской галереи «Триумф», занял выставочные площади главных культурных институций города. Программным директором биеннале и куратором выступила лауреат премии «Инновация» Юлия Аксёнова, которая объединила экспозиции биеннале довольно актуальной темой устойчивости деятельности человека в современном искусстве. Так, главный проект «Кожа Земли» расположился на площадке Мытного рынка и в заброшенной, но адаптированной гостинице Ермолаевых и собрал 250 работ 70 художников из 33 стран. В своих произведениях авторы рассматривали почву как символ хрупкости и устойчивости жизни, а в дизайне проекта (экспликации к работам) использовались продукты из переработанного пластика, предоставленного компанией «СИБУР», партнёром биеннале.

Также в рамках программы мероприятия можно посмотреть выставку «Мечты о доме», которая рассматривает дом как ключевой феномен для понимания человека, в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал), проект Марии Сафроновой и Антона Кузнецова «Зона пчёл» (НГХМ), выставку диджитал-арта «Цифровые надежды» в мультимедиа-арт-пространстве ЦЕХ*.

18 апреля — 20 ноября 2025 года

Подробнее на официальном сайте

Калининград

© Фото предоставлено пресс-службой

В городе Канта всегда есть чем заняться, но среди дюн и древней застройки можно найти современное искусство. В арт-пространстве Барн Фонд поддержки современного искусства «Сфера» совместно с кураторским объединением másla lissé (Слава Нестеров, Сергей Гуськов) открыли выставку «После сказки. Сопротивление очарованию». Проект посвящён теме сверхъестественных и мистических нарративов в современном искусстве и обществе. На тему мистики здесь рассуждают современные художники: Зухра Салахова, Алексей Тян (indenblattern), Маша Обухова, Катя Антошкина, Вика Хаданка, Екатерина Герасименко, Иван Волков, а также Jön, Pastor Train, vozhich и yodzi.

27 июня — 3 августа 2025 года

Адрес: Барн, Калининград, Каштановая аллея, 1а

Тула

Никита Мера. «Просмотр улиц» © Фото предоставлено пресс-службой «Стрит-арт хранения»

Творческий индустриальный кластер «Октава» открыт в центре Тулы при поддержке частного инвестора Михаила Шелкова на базе одноимённого действующего завода в 2018 году. Здесь часто проходят выставки современного искусства. Этим летом институция совместно с петербургским «Стрит-арт хранением» (САХ) представит выставку «Город. Среда. Код». Проект под кураторством художника и исследователя городской среды Игоря Поносова посвящён осмыслению городской повседневности через искусство. Уличные художники Андрей Оленев, Анна Мартыненко, Антон Польский (Make) и Никита Спиридонов, Владимир Стекачёв, Владимир Чернышёв, Володимер, Всеволод Абазов, Иван Белов, Никита Мера, Олег Кузнецов, арт-группа «Партизанинг», Роман Добро, Сергей Сапожников и SPACE работали с визуальным и смысловым кодом российского города.

Помимо выставочного проекта, будет интересна постоянная интерактивная экспозиция Музея станка, который расположен в том же здании кластера, рассказывающая об истории Тулы и основных ремёслах городских жителей.

25 июля — 17 ноября 2025 года

Подробнее на официальном сайте

Липецкая область

© Фото предоставлено пресс-службой

Липецк — нетривиальное направление для арт-путешественника, но с открытием галереи современного искусства «Буксир» ситуация кардинально изменилась. Теперь посещение Липецкой области стало ещё более интереснымв любое время года. Новый мультидисциплинарный проект куратора Дарьи Эпин «Ни мая ли горь, атцова» посвящён вопросам памяти и трансформации культурного наследия. Выставка 10 художников — участников резиденции в Липецкой области, организованной совместно с Фондом поддержки современного искусства «Сфера», вдумчиво раскрывает народные промыслы области. Работы художников — результат рефлексии на опыт посещения самых интересных мест: арт-парка «Кудыкина гора», парка-заповедника «Олений», кружевной фабрики в Ельце, Центра елецкой рояльной гармоники им. А. И. Матюхина, села Юрьево и прибрежий Дона.

14 июня — 20 августа 2025 года

Подробнее на официальном сайте

Республика Чувашия

© Фото предоставлено пресс-службой

В Чебоксарах пройдёт II Чувашская биеннале современного искусства. Тема текущего года «Дом о семи крыльях — Çич çунатлӑ çурт» затрагивает фундаментальные аспекты понятия дома в культуре Чувашии. Главной площадкой биеннале станет Чувашский академический драматический театр имени Константина Иванова, культурный центр «Сверхновый» представит выставку «Метаморфозы дома», исследующую трансформации привычных пространств в изменчивом урбанистическом контексте, а также в смотре искусства примут участие Музей чувашской вышивки и Чувашский национальный музей. На сайте биеннале можно найти множество интересных мест для путешествия по окрестностям города.

19 июля — 10 августа 2025 года

Подробнее на официальном сайте

«Никола-Ленивец» (Калужская область)

© Фото предоставлено пресс-службой

В арт-парке «Никола-Ленивец» отмечает 20-летний юбилей международный фестиваль ландшафтных объектов, в честь праздника даже преобразивший своё название в «АрХХстояние: Моё главное». Курировать его пригласили Василия Бычкова, генерального директора компании «Экспо-Парк Выставочные Проекты» и основателя выставки-форума архитектуры и дизайна «АРХ МОСКВА», который задал тему этого сезона — «Моё главное».

В поддержку заданной темы поиска главного и ценного в жизни человека территорию фестиваля превратят в белый город-мираж — без чётких границ, но с простором для фантазий и рефлексий. Здесь появятся аэровокзал, лечебница, музей, исправительное учреждение, летняя школа, площадь церемоний и даже горсовет. 11 арт-объектов и пространственных инсталляций от Бориса Орлова, Сергея Шеховцова, Михаила Белова, Наринэ Тютчевой и других авторов украсят путешествие гостей фестиваля вовнутрь самого главного — души.

25–27 июля 2025 года

Подробнее на официальном сайте

© Фото: предоставлено пресс-службой

Второе важное ежегодное событие в «Никола-Ленивце» — фестиваль современной музыки, искусства и архитектуры Signal 2025: на девяти сценах в текущем выпуске выступят 300 артистов. История события начинается с цели создать место встречи исполнителей электронной музыки, но последние годы организаторы объявляют арт-программу. В 2025 году куратором программы современного искусства стали основатель фестиваля, архитектор Сергей Фадеев, сооснователь галереи цифрового искусства Generative Gallery Иван Нефёдкин и куратор Анна Смирнова. Заявителям предложили создать проекты в трёх номинациях: Event Horizon (общественная зона), Light Limits (световая или мультимедийная инсталляция), Refraction of Reality (сцена).

14–18 августа 2025 года

Подробности на официальном сайте

Владимирская область

© Фото: предоставлено пресс-службой

Суздаль — легендарный город, в прошлом году отметивший тысячелетие, а летом он всегда полон гостей и событий. В Суздаль стоит ехать и на «Праздник огурца», и на выставки Творческого сообщества МИРА. Главным мероприятием лета 2024 года можно считать театральный фестиваль «Сенокос», а в этом году организаторы соберут театральных режиссёров и драматургов в пятый раз. На V «Сенокосе» будет пять премьер от творческих команд, в состав которых вошли жители Владимирской области. Вместе со зрителями перформеры устроят спектакли-прогулки по окрестным полям, застолья в местных дворах, представления внутри ГЭС на реке Нерль.

1–3 августа 2025 года

Подробнее на официальном сайте

Другие Новости

«Кирхнер × Кирхнер»: разговор длиною в столетие
«Кирхнер × Кирхнер»: разговор длиною в столетие

В Бернском художественном музее этой осенью открылась выставка, которую уже называют одним из самых значимых событий десятилетия, — «Кирхнер × Кирхнер». Мероприятие — не просто ретроспектива, а факт, который переосмысляет саму природу музейного диалога. Это попытка не только показать эволюцию творчества Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938), но и поставить вопрос: как меняется восприятие художника сквозь призму времени и культурных контекстов. Спустя 92 года после своей первой масштабной выставки в Берне, которую он курировал лично, художник возвращается — теперь глазами кураторов, историков и зрителей XXI века. Специально для DEL’ARTE Magazine выставку посетила искусствовед Галина Парджиани и предлагает прочтение этой экспозиции как попытку услышать голос Кирхнера сквозь призму музейного языка и времени длиною в столетие.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie