Джулианн Джонкер: «Реализм в энкаустической живописи встречался очень редко»

Автор: Дарья Чертоляс

На онлайн выставке-конкурсе #ЭнкаустикаСегодня призовое место заняла американская художница Джулианна Джонкер. Дарья Чертоляс специально для DEL’ARTE Magazine задала Джулианне вопросы о ее работах, вдохновении и о том, что именно привлекает художников в столь специфичной технике.

Джулианна Джонкер за работой

— Сколько лет вы работаете в технике энкаустика и почему решили обратиться именно к ней? Вы пишете только в этой технике?

— Впервые я познакомилась с энкаустикой через скульптуру 15 лет назад. Я влюбилась в эту технику и позже стала комбинировать воск с фотографией. В течение последних 9 лет я провожу мастер-классы по этой смешанной технике для других художников и фотографов. В конце концов 6 лет назад я попробовала рисовать энкаустическим воском от руки. Первое вдохновение черпала из работ Тони Шермана.

Я пишу в технике энкаустика, холодным воском, маслом, акварелью, пастелью. Люблю разнообразные медиумы и люблю экспериментировать. Работаю в основном маслом, воском и древесным углем.

Allissa Healer

— Как и где вы учились этой технике? Сложно ли работать в современных условиях — легко ли находить необходимые материалы, организовывать показы? Большое ли сообщество художников, работающих в этой технике, в вашей стране?

— В настоящее время в США существует много сообществ, работающих в технике энкаустика. Когда я только начинала, было трудно найти нужную информацию. А реализм в энкаустической живописи встречался очень редко. Я находила информацию, какую могла, и экспериментировала. Меня учили классическому реализму в масляной живописи, поэтому энкаустику я писала в той же манере. Сегодня существует возможности для изучения энкаустической живописи через социальные сети и онлайн мастер-классы.

В 2018 году я стала участником энкаустической арт-резиденции, и мои работы хорошо принимались. Мои произведения широко экспонировались на небольших и больших групповых выставках и печатались в тематических изданиях и книгах. Картина «Кейтлин» («Caitlin») теперь является частью постоянной коллекции Музея энкаустического искусства в Санта-Фе в штате Нью-Мексико. «Доктор Ндели» («Dr Ndely»), «Джими» («Jimi») и «Воскресение» («Resurrection») были удостоены многих наград на различных выставках. Это было захватывающее путешествие!

«Джими» («Jimi»)

— Энкаустика достаточно дорогостоящее занятие. Вам удается продавать свои работы? Или пока это больше только в удовольствие?

— Я продаю свои работы и беру заказы. Картина «Джин» («Jean») — это пример работы по заказу человека, потерявшего жену. Это образ тех времен, когда они впервые встретились и полюбили друг друга.

«Джин» («Jean»)

— Сколько стоят ваши картины? И кто ими, как правило, интересуется? У вас были персональные или групповые выставки?

— Купить мои картины можно на сайте моей студии www.juliannejonker.com , а также в нескольких галереях. Диапазон цен составляет от $4 000 до $10 000 для более крупных энкаустик и заказов. Цена на небольшие картины и рисунки начинается от $1 200.

— Как вы находите сюжеты для своих работ?

— Как я уже говорила, некоторые картины выполнены по заказам. В течение 26 лет у меня была студия портретной фотографии. На протяжении многих лет я работала в смешанных техниках, и многие мои клиенты по фотографии стали также заказчиками моих работ. Часто героями картин становятся члены моей прекрасной семьи: «Аллисса» («Allissa»), «Воскресение» («Resurrection»), «Доктор Ндели» («Dr Ndely»), «Превосходство» («Transcendence»), «Иисус плакал» («Jesus Wept») и «Микаэла» («Mikaela»). Все они члены семьи!

«Микаэла» («Mikaela»)

— Что вас вдохновляет на творчество и на работу именно в технике энкаустика?

— Я люблю текстуру воска, а также скульптурность резьбы и гравировки по воску, его плавление.

— Каким художникам эта техника больше всего подходит?

— Каждому, кто готов экспериментировать и позволить медиуму вести себя, стоит попробовать эту технику. Я преподаю энкаустику уже много лет, и даже люди, имеющие небольшой опыт в живописи, считают ее очень вдохновляющей.

— Чтобы вы посоветовали художникам, которые только начинают работать в этой технике?

— Играйте, экспериментируйте, изучайте как можно больше. Учитесь у мастеров, чьи работы вас восхищают.

— Что для вас значило участие в онлайн выставке-конкурсе в России #ЭнкаустикаСегодня? Что Вы можете сказать о будущем энкаустики?

— Для меня было честью участвовать в этом проекте. Уверена, что энкаустика в России возродится и останется здесь надолго!

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Автор: Дарья Чертоляс

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света
Новое культурное пространство The Light на севере Англии: ревитализация прошлого, история для каждого и многогранность света

В конце августа в графстве Дарем, находящемся на севере Англии, открылось культурное пространство The Light («Свет»). Институция разместилась в бывшем здании Даремского музея лёгкой пехоты, которое под руководством архитектурного бюро NORR было бережно обновлено для новых целей. Локация The Light во многом определяет направление его работы. Пространство стало междисциплинарным центром развития современной культуры региона. Его работа строится на внимательном отношении к своей истории и диалоге с актуальной мировой культурой. Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») исследователь современной культуры Таисия Фролова разбирает историю новой площадки, её концептуальные основы и открывающую выставку — Victory Over the Sun: Encounters with Light («Победа над Солнцем: Встречи со Светом»), которая продлится до 17 января 2027 года.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie