Каждое лето вместе с сезоном отпусков музеи юга Франции открывают свои лучшие выставки, привлекая туристов со всего мира. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) искусствовед Микаил Аскеров составил список самых интересных музейных выставок Окситании и Прованса.
С давних времён южные регионы Франции, особенно Прованс, привлекали путешественников и художников. Одни искали возможность поправить здоровье в мягком средиземноморском климате, другие приезжали за неповторимыми пейзажами и светом. Тут творили такие художники, как Сезанн, Моне, Ван Гог, и многие другие.
Проезжая средиземноморское побережье с запада на восток, можно не только посетить множество живописных городов с удивительной историей, но и увидеть галереи и фонды современного искусства, которые могут соперничать с крупнейшими музеями Парижа.
Перпиньян
Музей Гиацинта Риго (Musée d’Art Hyacinthe Rigaud)
Жоан Миро. «Майорка, мастерская мечты»
27 июня — 31 декабря 2026 года
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Ныне находясь у границы с Каталонией, Перпиньян когда-то был столицей Королевства Майорка, о чём напоминает величественная крепость. Если сложить два этих факта, становится понятно, почему именно этот город принимает выставку Жоана Миро.
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Организованная в музее Гиацинта Риго экспозиция посвящена периоду жизни художника после его переезда на Майорку в 1956 году. Это место стало для Миро пространством для экспериментов, возможностью переосмыслить своё искусство без ограничений. Проходя сквозь залы музея, мы видим, как он начал работать с керамикой, гравюрой, скульптурой, а также совершил переход от фигуративного искусства к абстракции и большим форматам.
Подробнее — на сайте музея.
Ним
Музей современного искусства Carré d’Art
Турсик и Милле. «Диссонансы вариативной геометрии»
25 апреля — 11 октября 2026 года
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Прогуливаясь по этому городу с тысячелетней историей, можно не только посетить античный амфитеатр и старейший сохранившийся древнеримский храм во Франции — Мезон Карре (фр. La Maison carrée — Квадратный дом), но и зайти в музей современного искусства Carré d’Art («Карре д’Ар»), где сейчас проходит выставка художественного дуэта Турсик и Милле (Ида Турсик и Вилфред Милле).
Познакомившись ещё на уроке в Национальной высшей школе искусств Дижона (ENSAD Dijon), Ида Турсик и Вилфред Милле уже больше 20 лет работают вместе в своём ателье на юге Франции, исследуя условия существования живописи в мире, переполненном образами.
В их картинах можно наблюдать различные иконографические мотивы, начиная с отсылок к истории искусства и природным пейзажам и заканчивая рекламой и поп-культурой. Работы Турсик и Милле отражают метод взаимодействия дуэта в четыре руки, когда холст курсирует из ателье одного художника к другому, со второго этажа на первый, обрастая новыми смысловыми слоями.
Подробнее — на сайте музея.
Авиньон
Папский дворец (Palais des papes d’Avignon)
Ли У Хван. «Релатум»
3 июля — 15 ноября 2026 года
Ли У Хван. Relatum — Primitive Room («Релатум — первобытная комната»), 2026 © Фото: Микаил Аскеров
Известный благодаря периоду Авиньонского пленения пап город был важным политическим и религиозным центром в XIV веке, когда резиденция понтифика была перенесена туда из Рима. В этот же период был построен папский дворец, в наше время являющийся национальным музеем, где можно увидеть сохранившиеся фрески, монументальные залы и папские сады. Кроме того, каждый год музей приглашает одного художника, который создаёт сайт-специфическую инсталляцию. Вслед за Жан-Мишелем Отониэлем, который в прошлом году сделал весь город своей площадкой для выставки, в этом году в рамках празднования 140-летия установления дипломатических отношений между Южной Кореей и Францией был приглашён известный корейский художник Ли У Хван.
Ли У Хван. Response («Ответ»), 2021–2024 © Фото: Микаил Аскеров
Ли У Хван, The Stone («Камень»), 2026 © Фото: Микаил Аскеров
В пяти залах дворца художник выстраивает уникальный опыт простоты и гармонии противоположностей в диалоге материалов. Само название Relatum («Релатум») отсылает нас к установлению отношений между предметами и пространством, в котором они находятся. Стремясь к минимальному вмешательству, художник выкладывает более 60 тонн сланца в пространстве Большой капеллы, позволяя материалам раскрывать собственные качества. В то же время произведение The Stone («Камень»), которое буквально представляет собой булыжник, выставленный в пространстве капеллы Святого Марциала, воплощает природу одновременно и в её первозданном, и в преобразованном человеком состоянии.
Подробнее — на сайте Папского дворца.
Арль
Среди культурных центров Франции Арль занимает особое место. Этот небольшой город в Провансе, где античное наследие встречается с современными арт-пространствами, уже давно является местом притяжения для художников, фотографов и любителей искусства со всего мира. Его культурная динамичность строится вокруг трёх важных символов: Культурного центра LUMA (LUMA Arles), Фонда Винсента Ван Гога (Fondation Vincent van Gogh Arles), а также знаменитого фестиваля «Встречи фотографии в Арле» (Les Rencontres de la photographie d’Arles), который в этом году проходит с 6 июля по 4 октября.
Вид на LUMA Arles и инсталляцию Филиппа Паррено «Мембрана» © Фото: Микаил Аскеров
Культурный центр LUMA (LUMA Arles)
Саодат Исмаилова. «Аманат: священный лес»
4 июля 2026 года — 10 января 2027 года
Выставка объединяет работы узбекской художницы и режиссёра Саодат Исмаиловой. Центральной темой становится Арсланбоб — крупнейший ореховый лес в Кыргызстане. По легенде, он был выращен из косточки финика, посаженной Ахмедом Ясави — выдающимся философом, жившим в Центральной Азии в XII веке. Экспозиция создаёт живой архив, переплетая природу, экологию, мифы, мистику и верования.
Саодат Исмаилова. Трёхканальная видеоработа «Арсланбоб», 2023 © Фото: Микаил Аскеров
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Саодат Исмаилова. Одноканальная видеоработа «Семь спящих», 2026 © Фото: Микаил Аскеров
Подробнее — на сайте Культурного центра LUMA.
Культурный центр LUMA (LUMA Arles)
Коллектив Soundwalk и Патти Смит. «Переклички»
4 июля — 8 ноября 2026 года
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Оказавшись в обширном тёмном пространстве Большого холла, зритель погружается в иммерсивную выставку, созданную в диалоге Стефана Краснеански, Симоне Мерли и Патти Смит, где соединяются видео и отрывки из фильмов, спроецированные на пяти больших экранах; звуки, записанные в труднодоступных или находящихся под угрозой исчезновения местах; поэзия Патти Смит, а также архивные документы и археологические находки, которые легли в основу аудиовизуального ряда. Выставка ищет не общий знаменатель, а скорее перекличку и взаимосвязь между объектами, отдалёнными во времени и пространстве.
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Подробнее — на сайте Культурного центра LUMA.
Культурный центр LUMA (LUMA Arles)
Герхард Рихтер. «Раскрашенные фотографии»
1 мая 2026 года — 10 января 2027 года
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Вслед за масштабной ретроспективой Герхарда Рихтера в Фонде Луи Виттон в Париже Культурный центр LUMA показывает маленькие работы одного из величайших художников современности. Серия Overpainted Photographs («Раскрашенные фотографии») объединяет два центральных, хотя и полярных медиума в искусстве Рихтера — живопись и фотографию. Краска, нанесённая на фотографии, создаёт гибридную форму взаимосвязи между тем, что остаётся видимым, и тем, что становится скрытым.
Герхард Рихтер. «Раскрашенные фотографии», 1992–2016. Фрагмент © Фото: Микаил Аскеров
Герхард Рихтер. «Визит в музей», 2011. Фрагмент © Фото: Микаил Аскеров
Подробнее — на сайте Культурного центра LUMA.
Фонд Винсента Ван Гога в городе Арль (Fondation Vincent van Gogh Arles)
«Подозреваемые: Ван Гог, обманщики и компания»
22 мая — 18 октября 2026 года
Вид снаружи на Фонд Винсента Ван Гога в Арле © Фото: Микаил Аскеров
Отталкиваясь от фигуры Винсента Ван Гога, кураторы демонстрируют работы художников, которые сознательно нарушали устои искусства, бросали вызов нормам общества и расширяли границы художественного высказывания. Выставка открывается оригиналом петиции жителей Арля против Ван Гога, которые называли его «рыжим безумцем» и заявляли, что он опасен для общественной безопасности.
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Маурицио Каттелан. «Комедиант», 2019 © Фото: Микаил Аскеров
Робер Филью. Autoportrait bien fait, mal fait, pas fait (Well made, badly made, not made self-portrait), («Хорошо сделанный, плохо сделанный, несделанный автопортрет»), 1973 © Фото: Микаил Аскеров
Выставка объединяет работы 33 художников, которые вслед за Ван Гогом стремились открыть новые возможности для искусства. В залах Фонда можно заметить работу Comedian («Комедиант»), или «Банан», Маурицио Каттелана, искусство Робера Филью, чей принцип «Хорошо сделано — плохо сделано — не сделано» выражает отказ от традиционных критериев качества и виртуозности, а также экстравагантные костюмы Ли Бауэри, которые бросали вызов представлениям о том, каким «должно» быть тело и поведение человека.
Подробнее — на сайте Фонда Винсента Ван Гога.
Фестиваль «Встречи фотографии в Арле»
Арль исторически тесно связан с фотографией. Именно здесь в 1965 году в Музее изящных искусств Реаттю (Musée Réattu) была создана первая во Франции коллекция фотографии. Пять лет спустя, в 1970 году, был организован первый фестиваль, посвящённый фотографии, который ежегодно объединяет более 40 выставок как молодых, так и признанных художников.
Музей Ли У Хвана в городе Арль (Lee Ufan Arles)
Пак Чхан Ук. «Спокойным утром»
6 июля — 4 октября 2026 года
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
В отличие от привычных зрителю мрачных и напряжённых фильмов корейский режиссёр Пак Чхан Ук представил в Арле другую сторону своего художественного взгляда. Именно фотография стала первым шагом к карьере режиссёра. Он отказался от жестоких сцен в пользу спокойных и поэтичных изображений, свободных от любой искусственности.
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Подробнее — на сайте фестиваля.
Клуатр базилики Сен-Трофим в Арле
Лара Табе и Ясмина Чемали. «Стекловидное тело»
6 июля — 4 октября 2026 года
Фрагмент экспозиции © Фото: Микаил Аскеров
Лауреаты премии BMW ART MAKERS 2026 («БМВ. Создатели искусства») Лара Табе и её куратор Ясмина Чемали представляют в Арле выставку, где фотография не передаёт пейзаж, а рождается из него. Работы Табе, не только междисциплинарной художницы, но и биолога, находятся на грани искусства и науки. Собирая воду в портовых и индустриализированных прибрежных зонах, художница помещает её на желатиновый слой цветной фотоплёнки. Затем работать начинают бактерии и другие микроорганизмы: они изменяют химическую структуру плёнки, вызывая процессы коррозии и эрозии, которые и создают этот восхитительный галлюциногенный мотив.
Лара Табе. The Altarpiece («Алтарь»), 2026 © Фото: Микаил Аскеров
Выставка «Стекловидное тело» будет представлена на ярмарке Paris Photo 2026 в Париже с 12 по 15 ноября 2026 года.
Подробнее — на сайте фестиваля.
