В HSE ART GALLERY на Малой Пионерской улице открылась парная выставка Александры Кузнецовой и Лены Власовой, четвёртый проект в цикле «Учитель/ученик». Обе художницы работают над переосмыслением философских концепций и культурных явлений XX века. Вместе с Евгением Наумовым читатели DEL’ARTE Magazine погрузятся в сложный мир визуальных метафор в поисках вечной истины.
Выставка в HSE ART GALLERY не имеет общего названия. Каждая художница дала своей части собственное и подготовила вводный текст, так что этот проект можно было бы принять за две отдельные выставки. Экспозицию выставки составили серии «Бесполезные земляные работы», инсталляция «Лапидарий» и несколько отдельных работ Александры Кузнецовой, а также серии Back sides of the spaces, Landscape, Landscapes: notes и Untilted Лены Власовой. Большая часть произведений посвящена восприятию современным человеком самого себя внутри фрагментированной окружающей реальности.
Александра Кузнецова. «Лапидарий». 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
При входе в экспозицию зритель попадает в зал с потемневшими от времени деревянными полами, в проёмы между которыми вставлены куски окрашенного бетона. Такие же обломки беспорядочно расположены и на белой стене. Название инсталляции «Лапидарий» отсылает к старым собраниям обломков скульптур, рельефов, памятников и архитектурных украшений. Это произведение наполнено меланхолией и отражает общее чувство усталости от современной культуры и ностальгической тоски по великим стилям и масштабным социальным проектам. Целостная картина мира распалась на тысячи альтернативных нарративов. Единое культурное поле превратилось в бесструктурный коллаж — ни главного, ни второстепенного. Искусственные камни, несущие на себе фрагменты некой фрески, уже не сложатся в единое целое. Подобно «Тысяче плато» Жиля Делёза и Феликса Гваттари их можно исследовать в произвольном порядке или не исследовать вовсе.
Александра Кузнецова. «Лапидарий». 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Искусство Александры Кузнецовой наглядно показывает результат распада ценностей, некогда служивших каркасом западной цивилизации. Мыслительные практики философов второй половины XX века — критика фундаментальных аксиом у Фуко, деконструкция бинарных оппозиций у Деррида, упрощение сложных структур до нулевой степени у Барта — привели к ситуации, когда наследие европейской культуры становится просто неисчерпаемым запасом деталей, которые можно комбинировать как элементы конструктора. Художницу эта ситуация, по всей видимости, угнетает. Неслучайно философское обоснование для своих произведений она находит у Мартина Хайдеггера, а не в постоянно переиздающихся трудах постструктуралистов.
Александра Кузнецова. «Кабинет облачных форм». 2025 © Фото: Евгений Наумов
Через многие произведения Александры красной нитью проходит желание вернуть реальности ту самую структурность. Небольшая картина «Кабинет облачных форм» наглядно это демонстрирует. Здесь зритель буквально видит коллекцию того, что каталогизировать невозможно, ведь облака уникальны и недолговечны. Но модернистское мышление требует от своего носителя систематизировать реальность в периодическую таблицу, где у каждого явления есть своя полочка и ни один из отсеков не остаётся незаполненным.
Александра Кузнецова. «Фарлушки». 2023–2025 © Фото: Евгений Наумов
Настроение упадка особенно ярко проявляется в работе «Фарлушки», расположенной на правой стене. На деревянную основу прикреплены металлические элементы от разных конструкций и механизмов. Эти деформированные и покрытые ржавчиной куски железа сложно опознать и совершенно невозможно определить их первоначальное назначение. Тем не менее и эти совершенно дисфункциональные и абстрактные объекты Александра Кузнецова пытается каталогизировать, на что указывают порядковые номера, написанные краской под каждым куском металла.
Александра Кузнецова. «Фарлушки». 2023–2025 © Фото: Евгений Наумов
Использование готовых образов и стилей, характерное для постмодернизма, создаёт впечатление большого стиля, хотя его на самом деле нет. Этот подход формирует фрагментированное культурное пространство, где трудно выразить чёткую и цельную мысль. Но в отличие от произведений художников, использующих в своей работе различный мусор, например Александра Ермолаева или Ивана Чемакина, в «Фарлушках» не чувствуется никакого задора, забавы, панковатой хулиганистости. Фигура Хайдеггера как-то не располагает.
Александра Кузнецова, кажется, искренне переживает за нынешнее положение дел в культуре, однако, осознавая невозможность что-то изменить, она показывает крах постмодернизма через его собственные инструменты. Цитатность, случайность, коллажность, клиповость, заимствование стилей и образов перестают быть просто забавной игрой и превращаются в прутья клетки, из которой сознание современного человека уже никогда не сможет выбраться.
Александра Кузнецова. Из серии «Бесполезные земляные работы». 2024 © Фото: Евгений Наумов
Живописную серию «Бесполезные земляные работы», которая демонстрируется в соседнем зале, можно прочитать как попытку вернуться к состоянию премодерна. В комментарии к этому проекту Александра Кузнецова обращается к эссе Мартина Хайдеггера Holzwege («Лесные тропы»). В этом тексте, написанном под впечатлением от Второй мировой войны, философ размышляет о кризисе европейской философии и культуры, которая встала на ошибочный, тупиковый путь. Художница же предпринимает метафорическую попытку пройти обратно по тупиковой лесной тропе, чтобы найти судьбоносную развилку и совершить верный исторический выбор задним числом. Она применяет природные красители — буквально использует грунт — чтобы изобразить на полотне грязевые реки. Но принесла ли работа с землёй желаемый результат? Название серии словно намекает либо на глубинную бесполезность искусства, либо на тщетность усилий изменить мир через свободное творчество.
Лена Власова. Из серии Back sides of the spaces. 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Искусство Лены Власовой, показанное на выставке в HSE ART GALLERY, демонстрирует неполное принятие позиции учителя и стремление вступить с ним в диалог. Её двухслойные работы из серии Back sides of the spaces, видимо, стали результатом размышлений над концепцией картины-окна. В традициях европейского искусства это окно ведёт не только в некое виртуальное пространство, как задумывали мастера Ренессанса, но и в уникальный внутренний мир художника, как это видели модернисты. Однако окна Власовой непрозрачны: внешний слой работ, как бы покрытый копотью или случайными брызгами, скрывает фигуры, изображённые на внутренней поверхности. Художница признаёт, что современное искусство больше не стремится донести универсальные истины, но и произведения старых мастеров тоже утратили свою силу. Они словно покрылись толстым слоем пыли веков и множества чужих трактовок, делая невозможным увидеть их изначальную глубину смысла. Здесь уместно будет вспомнить концепцию симулякров Жана Бодрийяра.
Лена Власова. Из серии Back sides of the spaces. 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Некогда древнегреческий философ Платон назвал любые произведения искусства симулякрами — несовершенными копиями несовершенных копий вечных идеальных умозрительных истин. Изучая симуляционную культуру конца XX века, Бодрийяр пришёл к выводу, что копии копий не скрывают никакой глубинной реальности — наоборот, симулякры маскируют отсутствие любой истины. В искусстве Лены Власовой надежда на существование чего-то большего, чем визуальный шум, всё ещё существует, но контуры этих платоновских эйдосов расплывчаты.
Александра Кузнецова. «Большое разбитое стекло». 2025 (фрагмент) © Фото: Евгений Наумов
Эти работы рифмуются с «Большим разбитым стеклом» Александры Кузнецовой. Художница наклеила на стекло найденного окна в старой деревянной раме цветные нити. Ещё один образ расколотой на множество фрагментов реальности.
Лена Власова. Из серии Landscapes: note. 2025 © Фото: Евгений Наумов
Завершением экспозиции стали серии Landscape и Landscapes: note — результат творческих поисков Лены Власовой относительно природы живописи. Художница разработала оригинальный подход: с помощью компьютерных технологий она разбивает фотографии городских пейзажей на базовые геометрические и текстоподобные формы, после чего преобразует результаты в графическое искусство. Примерно так человеческий мозг преобразует сигналы сетчатки глаза, возникающие от соприкосновения с электромагнитными волнами, в цельную картину мира, а сознание наделяет фрагменты этой картины заложенными в культурном коде значениями.
Лена Власова. Из серии Landscape. 2025 © Фото: Евгений Наумов
Этот процесс напоминает идеи Александры Кузнецовой о распаде западной цивилизации, хотя Лена добавляет свою нотку сомнения в отношении самой возможности существования чёткой структуры. Её работы поднимают интересные вопросы: действительно ли за калейдоскопом цветовых пятен существует реальная действительность и совпадает ли она с нашим восприятием? Можно ли говорить о существовании глобальных стилей в искусстве или же они были придуманы историками уже постфактум? Ответов на эти вопросы нет, зато они заставляют задуматься и переосмыслить привычные взгляды.
