Слышать материю: две выставки Сергея Филатова в Москве

В апреле Москва стала площадкой для двух персональных выставок междисциплинарного художника Сергея Филатова. Первая, «Экстракт звука», открылась в арт-пространстве «Артемьев» при Московской консерватории (Большая Никитская, 13/6). Вторая, «Рядом с вами мне свойственно звучать», представлена в галерее «Триумф» (Ильинка, 3/8, стр. 5). Эти проекты стоит рассматривать как единое целое, поскольку только так можно получить наиболее объёмное представление о творчестве Филатова. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) Полина Наумова рассказывает о принципах работы и специфике восприятия акустических скульптур художника.

На стене подвешены семь прозрачных колб, подсвеченных изнутри и наполненных разным количеством воды. Внутри них вертикально движутся пузырьки воздуха, их танец преобразуется в уникальный для каждого цилиндра акустический сигнал. С помощью микрофонов и электроники этот тихий шёпот превращается в обволакивающий гул, напоминающий звуки океана. Взаимодействие двух стихий — воды и воздуха — становится осязаемым и в прямом смысле начинает звучать.

Сергей Филатов. «Восходящий поток». 2019 © Фото: Евгений Наумов

Довольно затруднительно подобрать точное определение для объектов, которые создаёт Сергей Филатов. Кинетическая звуковая скульптура, акустическая инсталляция или альтернативные музыкальные инструменты — каждая из этих формулировок по-своему справедлива. Однако правда в том, что произведения Филатова настолько синтетичны, что инженерная, визуальная и аудиальная составляющие существуют в них на равных. В основе работ художника лежит исследование свойств материала в связи с цветом, пространством, формой, движением и в первую очередь звуком. Филатов прощупывает границу между видимым и слышимым, как бы «извлекая» из материи её скрытый «голос».

Инсталляция «К чему ни прикоснись, чувствуешь отклик», показанная в «Триумфе», представляет собой группу из четырёх кинетических скульптур, размещённых на постаментах разной высоты. На круглых основаниях закреплены кварцевые диски и латунные стержни с электронными приводами и подвешенными на леске стеклянными шариками. При вращении механизма стеклянные элементы поднимаются в воздух и опускаются, соприкасаясь с кварцем, в результате чего образуется тонкое, почти медитативное музыкальное звучание.

Сергей Филатов. «К чему ни прикоснись, чувствуешь отклик». 2021 © Фото: Евгений Наумов

Примечательно, что звук в работах Филатова почти никогда не бывает статичным: он рождается в моменте как реакция на датчики движения, а иногда становится результатом непосредственного воздействия зрителя. Интерактивный звуковой модуль «Аргонавт», исследующий возможности звукоизвлечения с помощью магнитных полей, был создан специально для центра «Артемьев» и экспонируется впервые. Объект обладает экзотическим дизайном, сочетающим черты глубоководного аппарата и космического зонда. Его внешний вид столь же причудлив и загадочен, как и принцип его функционирования, освоение которого без соответствующей теоретической базы представляет значительную сложность. Управляя скоростью вращения маховиков, посетитель создаёт тональные вариации звуковой волны, которые распределяются в шестиканальной акустической системе, образуя единое звуковое полотно.

Сергей Филатов. «Аргонавт». 2026 © Фото: Евгений Наумов

Часто художник скрывает сложные механизмы внутри простых, бруталистских форм, создавая эффект почти магического оживления материала. При этом высокая технологичность и инженерный подход к изучению звукоизвлечения гармонично соединяются с медитативной созерцательностью и внимательным наблюдением за окружающей средой. Для понимания работ Филатова зрителю требуется частично перенять методы автора: быть активным слушателем и исследователем, искать красоту в привычных, а иногда и странных звуках, больше похожих на шум. 

Сергей Филатов. «Сферофон». 2021 © Фото: Евгений Наумов

Выставки в галерее «Триумф» и арт-пространстве «Артемьев» показывают два условных направления работы Сергея Филатова. Если на Ильинке представлены скорее созерцательные объекты, в большей степени связанные с природными мотивами, то в экспозиции на Большой Никитской главным образом внимание уделено инженерной работе художника над звукоизвлечением. Сложно сказать, было ли такое, пусть и условное, деление изначальной идеей кураторов или оно спонтанно выросло из особенностей и возможностей пространств. В любом случае одновременное проведение этих выставок — большая удача для зрителей, впервые с 2022 года получивших возможность единовременно и в таком объёме познакомиться с работами Филатова.

Другие Новости

Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 
Выйти из колеса сансары: в Пушкинском музее открыта крупнейшая выставка буддийского искусства 

Зелёная Тара, Бодхисаттва Ваджрапани, Архат Шрибхадра, Падмасамбхава — кто все эти персонажи? Такой вопрос может задать себе посетитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, пришедший посмотреть живопись старых мастеров. Однако не стоит удивляться, герои буддийского пантеона здесь не случайно. Половина прилетела в столицу из разных точек страны — Бурятии, Калмыкии, Тывы, а часть наконец вышла в свет после долгой медитации в запасниках музея. И вот они здесь, собранные в одном пространстве, показывают всю роскошь отечественного буддийского искусства на выставке «Алмазная колесница». Специально для журнала DEL’ARTE («Дельарте») Наталия Борисова рассказывает, почему это одна из главных выставок года и её точно нельзя пропустить.

На нашем сайте мы используем Cookies, чтобы быть доступнее из любой точки планеты. Политика использования файлов Cookie