Новая работа Даррена Аронофски — драма, вернувшая в большое кино знаменитого актёра Брендана Фрейзера. В тягучей, тяжёлой истории постановщик сталкивает друг с другом разные системы мировоззрения, не давая ни одной из них одержать верх. И хотя «Кит» может оказаться многим зрителям не близок своей темой, можно с уверенностью утверждать, что тандем Аронофски-Фрейзер удался.
Чарли (Брендан Фрейзер) — страдающий от ожирения, тяжело больной профессор, преподающий онлайн. Для студентов, как и для нечастых посетителей, его внешний вид всегда остаётся скрытым. Герой с трудом передвигается даже по своей квартире и никогда не выходит из дома, а единственным человеком, навещающим его, является заботливая медсестра Лиз из местного госпиталя. Когда она ставит ему страшный диагноз и предупреждает, что ему осталось жить не больше недели, Чарли решает предпринять попытку помириться с дочерью, которую бросил много лет назад.
Сэди Синк в фильме «Кит»
В свойственной ему манере Даррен Аронофски не ограничивается драматической составляющей, а поднимает по ходу истории сложные вопросы, вытаскивая персонажей из зон комфорта и заставляя их страдать в поисках истины. В последние дни жизни главный герой вынужден в сжатые сроки подготовиться к переходу в мир иной, и режиссёр не тешит нас надеждой на счастливый конец. Возможен только один исход, и потому мы вместе с Чарли и его последними спутниками оказываемся в ситуации осмысления непростой жизни, полной противоречивых решений.
Молодой миссионер Томас решает, что должен во что бы то ни стало спасти его душу. Ненавидящая Чарли дочь в исполнении прекрасной Сэди Синк заставляет его день за днём раскаиваться в своём решении покинуть семью. Медсестра, уважающая выбор героя, не отказывает ему в поставках фастфуда, понимая, что он не хочет, чтобы его спасали. И все трое то и дело вступают в конфликт друг с другом, проходя через личный ад в присутствии человека, странным образом собравшего в одной комнате столь разных людей.
Хонг Чау в фильме «Кит»
Главным предметом изысканий режиссёра является Истина. Этот лейтмотив проходит через всю картину — в повторяющейся цитате из сочинения о «Моби Дике», где говорится о том, что автор местами намеренно пытается отвлечь читателя от сути истории. В разговорах миссионера с Чарли, в которых их понимание истины резко расходится и выводит на поверхность самые постыдные тайны обоих. В желании Чарли услышать от окружающих хотя бы частицу правды, какой бы тяжёлой она ни была — или добиться её от студентов, не способных честно выразить свои мысли о том или ином произведении.
Получившаяся камерная драма, всё действие которой происходит в замкнутом пространстве, — это эпитафия не только главному герою, но и в каком-то смысле лжи. Своим фильмом Аронофски говорит: истинное очищение возможно только в свете абсолютной истины. В этом смысле дочь Чарли здесь является катализатором правды. Она не только не лезет в карман за словом, без стеснения выражая свои эмоции и поливая грязью всё, что ей не нравится, но и регистрирует окружающую её жизнь при помощи камеры и диктофона на мобильном телефоне — а компромат без тени сомнений выкладывает в сеть или отправляет тем, кому точно не стоит его видеть.
Брендан Фрейзер в фильме «Кит»
Любопытно, что инстинктивно героиня воспринимается большинством персонажей (и, скорее всего, большинством зрителей) как испорченный ребёнок, которому требуется помощь. Она слишком резко выражает своё мнение, вечно зла на всех вокруг и не пытается соблюдать правила приличия. И только её отец Чарли искренне восхищён, видя в подобном поведении не проблему, а высшее благо, способное преобразить мир, погрязший в лицемерии.
С самой премьеры картины на Венецианском кинофестивале было много разговоров о том, что «Кит» — это в первую очередь возрождение Брендана Фрейзера, которого мы помним по знаменитым приключенческим фильмам. Однако закрадывались сомнения: не сыграл ли свою роль тот факт, что мы долго не видели актёра — и уж тем более в серьёзных ролях? После просмотра можно смело констатировать, что вся похвала Фрейзеру досталась заслуженно. Вероятно, «Кит» — далеко не лучшая работа Аронофски, но однозначно сильное преображение любимого многими зрителями артиста, выдавшего мощную драматическую роль. Одно это — достаточное основание для того, чтобы ознакомиться с проектом.
